纽约摩天大楼底部嵌入巨大“豆子”
安尼施·卡普尔又一雕塑终于揭幕
38块不锈钢板完美焊接映射城市景观
为熙熙攘攘路人带来片刻反思与宁静
大千世界里让我们换个角度重新感知
艺术家以色彩、形态、材质奉上盛宴
带领我们进入通往深邃未知领域的甬道
探索空间与虚无之间的秘密
安尼施·卡普尔又一标志性雕塑揭幕，
不锈钢镜面“豆子”位于纽约一栋摩天大楼的底部
© Michael Young
安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)早在2008年就为纽约曼哈顿创作了这一大型雕塑，如今终于完工揭幕，这个尚未正式命名的作品被俗称为“豆子”（ "the bean"）。
“豆子”（ "the bean"）纽约一栋摩天大楼的底部
© Michael Young
这不禁让人立刻想起安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)另一经典巨制：位于芝加哥的千禧公园的 "云门 "（ Cloud Gate）。
芝加哥的千禧公园的 "云门 "（ Cloud Gate）
二者都以其深邃、弯曲的不规则不锈钢表面，反射着周围的天空和城市景观，为人们创造出独一无二的奇妙体验。
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“豆子”与“云门”
抽象形态为城市创造独特体验
纽约伦纳德街56号这座60层高的摩天大楼是瑞士公司herzog＆de meuron设计的“Jenga Tower”，塔楼的升起，如同积木错落布局，有着独特的外立面。
效果图 © Anish Kapoor“豆子”就位于这栋塔楼的底部，这一作品由38块不锈钢板组成，所有部件都被精准地焊接在一起，经过打磨和抛光，最终演变为一个完美的雕塑形式。
它有19英尺高、40英尺长，40吨重，耗资800万至1000万美元。据悉，艺术家卡普尔本人也在2016年以1350万美元的价格，买入塔楼内一套四居室的公寓。
疫情期间，雕塑的施工一度停顿，围挡和胶合板遮挡着这一区域，甚至由于日晒的阴面和阳面受热不均，表面破裂，各种因素都导致了作品的姗姗来迟。
如今它终于以完美姿态现身，随时欢迎路人展开一段城市景观的探索之旅，作品本身与探访者发展处一段亲密联系，让人们在喧闹城市中获取一个喘息时刻，也是城市天际线的迷人补充。夜晚，它的反射面也被周围环境照亮。
https://millenniumparkfoundation.org/art-architecture/cloud-gate/云门是卡普尔的经典代表作之一，设计灵感来自于液态水银，是世界上最大的永久性户外艺术装置之一。艺术家通过计算机技术将168块巨大的不锈钢板切割成精确的形状，然后像拼图一样拼接，再焊接起来。一旦完全组装，12英尺高的中央拱门为雕塑底部的凹室提供了一个 "门"。不锈钢表面反映了芝加哥千禧公园和周围城市天际线的活动和灯光，邀请游客触摸并与它镜面进行互动，人们也可从不同角度看到自己的形象。Anish Kapoor ©Philippe ChancelCourtesy the artist and Lisson Gallery安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)1954年出生于印度孟买。70年代初他来到英国伦敦，先后在伦敦弘赛艺术学院(1973-1977) 和切尔西艺术学院 (1977-1978) 就读，后来就在伦敦工作和生活。也正是这样的经历，他的作品被视为印度和西方精神的结合。卡普尔以使用抽象的形态、对丰富的色彩和抛光表面的偏好而闻名，体积、色彩、形态上的不断尝试令其雕塑和装置作品广受认可。为深爱的太阳而奏起的交响乐 ，格罗皮乌斯美术馆 2013Sky Mirror 天空之镜 2009 Pavilion Gardens, Brighton Festival巨大凹凸镜与周围田园景色融为一体，仿佛消失一般。尝试对空间及时间的探索。© Pete Huggins /Anish Kapoor and Lisson Gallery
Anish Kapoor, C-Curve in Kensington Gardens他的作品充满了哲学思考，物质与非物质、存在与消逝、空间与非空间，在西方艺术形式和观念的表达之下，令其成为一位备受瞩目的艺术家。Anish Kapoor 巨大的永久性露天雕塑 新西兰凯帕拉湾Anish Kapoor 巨大的永久性露天雕塑 新西兰凯帕拉湾21世纪以来，卡普尔对场地和建筑的兴趣令其创造了众多在结构和规模上都野心勃勃的项目。安尼施·卡普尔与日本建筑师矶崎新ARATA ISOZAKI（2019年普利兹克建筑奖得主）一起创造了这个令人惊叹的空间。充气音乐厅首次在2013年日本松岛的卢塞恩音乐节亮相 © Anish Kapoor该充气音乐厅使用了高弹性塑料膜，可以在两个小时内完全膨胀，成为体积约为30x36x18米的巨大结构，容纳500人。它易于拆卸和移动，先后在日本不同地区巡回举办活动。紫色塑料膜墙壁创造了一个波浪形的内部，室内配有手工制长椅和一个舞台。Ark Nova 东京 2017.9.19—10.4Ark Nova 东京 2017.9.19—10.4Ark Nova 东京 2017.9.19—10.4卡普尔无休止地旋转的漩涡已经降临布鲁克林。位于布鲁克林桥公园的1号码头，不断旋转的水漏斗以强大的冲力穿透大地，不停地运动，吸引观众进入其神秘而令人着迷的深渊。photos by james ewing, public art fund, NY © anish kapoor, 2017photos by james ewing, public art fund, NY © anish kapoor, 2017中央漩涡直径26英尺，奔腾的水被不停吸入布鲁克林桥公园的地面。作品Descension刺激了人们的想象力，并暗示了一个虚构的维度，它不能被看到，但可以从一个好奇而又谨慎的距离观察和体验。photos by james ewing, public art fund, NY © anish kapoor, 2017
安赛乐米塔尔轨道塔（ ArcelorMittal Orbit），2012年伦敦奥运会场馆中的地标性建筑，由1500吨钢铁"扭曲"而成，就矗立在主体育场"伦敦碗"旁。高115米，如同艺术品、雕塑般的巨大建筑，为人们提供了一个特殊的观景平台，可以欣赏到250英亩奥林匹克公园和伦敦天际线的美景。参观者可以通过巨大的电梯沿着建筑观光，也可以沿着螺旋楼梯走下去。卡普尔与Amanda Levete建筑事务所一起，面对这个雄心勃勃的项目。意大利那不勒斯市期待一座功能齐全的地铁站：蒙特圣安杰洛站，艺术家和建筑师尝试将地铁站本身变为艺术品。设计灵感来源于场地本身，以山为背景，采用耐候钢Corten steel制造的入口仿佛是从地下被拉出一般，近乎一个戏剧性的、强大有力有十分原始的形式。艺术家以拉伸和塑形的方式，层层深入，将形式和功能之间永恒的紧张关系解决，同时保留了形式、目的和完整性的和谐统一。但项目暂未完工，而项目设计最早是从2002-2003年开始的。
卡普尔的作品仿佛为世人创造了一条未知的裂缝，他带领人们进入这样的未知，并占领这一领域。若要进入这未知领域，可通过各类途径：明暗、凹凸、反射、颜色等带来的暗示，艺术家为人们创作出一条神秘的甬道，虽然进入的过程遭遇黑暗，随后却仿佛进入光明地带，最终获得扩张与升华。“我一直在做的是表现这个世界里并不在场的一面，是一个幻想的空间，它来自于心智和灵魂的一面，用雕塑把感知到的这一面表达出来，这就是我一直试图在做的。”——安尼施·卡普尔
https://anishkapoor.com/
https://anishkapoor.com/biography
https://www.britannica.com/biography/Anish-Kapoor
https://www.designboom.com/tag/anish-kapoor/
https://www.designboom.com/art/anish-kapoor-descension-brooklyn-public-art-fund-05-03-2017/
https://www.archdaily.com/257842/arcelormittal-orbit-anish-kapoor-cecil-balmond
https://www.designboom.com/architecture/ark-nova-inflatable-concert-hall-to-tour-japans-flood-hit-areas/
https://www.designboom.com/architecture/ark-nova-inflatable-concert-hall-to-tour-japans-flood-hit-areas/
https://www.artnews.com/art-news/news/anish-kapoors-mini-bean-sculpture-new-york-finally-opens-1234655953/
https://www.archpaper.com/2023/02/anish-kapoor-long-awaited-bean-sculpture-56-leonard-complete/
https://millenniumparkfoundation.org/art-architecture/cloud-gate/
https://www.designboom.com/art/anish-kapoor-descension-brooklyn-public-art-fund-05-03-2017/5104/letter-to-the-nra
