邓超又又又一次“出戏”了，《跑男》3000万片酬终于烫手了

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邓超新片《中国乒乓》的上映颇为曲折。影片先是错过了春节档，又和情人节档期擦肩而过，最终定档2月17日。

影片改编自历史真实故事，讲述了上世纪90年代初，处于低谷期的中国乒乓男团组建新队伍，经过一段时间的苦练，终于在1995年天津世乒赛绝地反击、重回巅峰的故事。

《中国乒乓》题材讨喜、演员阵容强大，本来应该受到很多的关注。事实上，一些看过电影的人也都表示，这片子不错，社交媒体中，所以好评还是不少。

但比较遗憾的是，尽管看过这部电影的人都觉得不错、值得一看，一些没看过电影的人却纷纷表示不会去看、不想看，甚至还没看就说这电影肯定是烂片。

书单君也仔细看了下这些人发表的评论，大多数人主要抱怨的点，一是这部电影，是又一次邓超+俞白眉组合、而老哥俩，此前因为拍出了《分手大师》《恶棍天使》《银河补习班》等多部观众认为的烂片，已经败坏了路人缘，大家已经不信他们还能憋出好屁来。

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尽管，豆瓣上，这部电影最前面的评论，就是赞赏他俩合作的：

但似乎还是顶不住他俩口碑崩塌的现实，这部电影目前豆瓣评分只有7.0——这里有多少人没看电影、仅就看他俩组合就打低分的呢？

关键是重新上映这几天，票房好像也冲不上去，上映首日，只有800多万票房。

可见，虽然现在的观众好糊弄，但也不能一而再再而三的糊弄，糊弄多了，就算是诚意合作，别人也不信啊。口碑一旦掉入塔西佗陷阱，就很难再挽回了。

除了他们两人组合的口碑塌陷外，书单君也发现了，邓超本人上太多综艺，也让大量的观众不信任他能拍出好电影。

此类评论就更多了：

一两个这样的评论也就算了，可这看起来都变成“主流舆论”、普遍感受了：

综艺和电影，不可同时占利，这大概就叫“鱼与熊掌不可兼得”，所谓种瓜得瓜种豆得豆。

最近几年，邓超沉迷于各大综艺，硬生生把自己从一名演员变成了综艺咖。

因为综艺，邓超不断收获曝光，但也同时遭到了反噬。

如今，看到邓超的笑容，大家记不住他扮演的电影角色，反倒他多年前在综艺里整的那句“We are 伐木累”，变成了焊死在他身上最著名的标签。

其实邓超的演技是不错的，业内也有公论，比如中戏老师刘天池曾说：

“中国现在合格的演员只有10%左右，其中就包括邓超。”

1998年，邓超考入中央戏剧学院表演系，毕业后加入中国国家话剧院。

大多数人知道邓超应该是从《少年天子》里“顺治皇帝”这一角色开始的。后来，邓超出演《少年包青天3》，可以说是90后的集体回忆。

再之后就是和孙俪的《幸福的像花一样》，剧中和真实生活中的CP组合，也给观众带来不少好感。

登上大银幕后，邓超凭借《李米的猜想》演技终于被认可，被评价为“会演戏的演员”。

后来，邓超不断打开戏路，在《中国合伙人》中塑造了张扬坚毅有血性的孟晓骏。到了《烈日灼心》，邓超的演技到了炉火纯青的地步。在一段被执行死刑的戏中，他把人物面对死亡来临时的恐惧演绎得淋漓尽致，最终拿下影帝，实至名归。

在张艺谋的《影》中，邓超一人分饰两角，为了适应角色，他在短时间内减重又增肌。凭借这个角色，业内不光看到了邓超的演技，更看到了他的敬业。

然而，就是从《影》这部电影开始，尽管他一样费劲心力，一样演技在线，但观众却也开始表示，看见他很容易让人“出戏”了。原因就是，从那会开始，邓超综艺形象越来越深入人心。

《影》有一条热评这样说道：

“电影里邓超一痛哭，就觉得和他踩了指压板的表情没什么区别。”

有意思的是，《影》的导演张艺谋也曾对此警告过：

“成熟的演员不要上太多综艺，因为他们不需要太多曝光度。频繁地参加综艺，反而会影响自己对角色的塑造。”

演员为了更好地诠释作品，需要保持一定的神秘感，以便让观众更容易进入角色，产生代入感。但综艺的特性决定了，嘉宾必须展示自我的特质来吸引观众，自我标签会非常强烈。

然而一旦这种标签和演员绑定了，他们再去演任何剧，都会让人产生割裂感。

如今的邓超，空有一身演技，但作品却总被观众说“出戏”，实属遗憾。不过这也是他多年综艺打拼努力的结果，怨不得别人。

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陷入综艺诅咒的并非只有邓超一人，许多观众熟知的中生代男演员都因为频频在综艺中露面，反而消磨了演技的说服力。

比如黄磊，在新剧《县委大院》中，他的表演也一度引发了争议。观众老说他不像县干部而像厨子。

黄磊连续几年担任《向往的生活》常驻嘉宾，在节目中，他一直负责做饭，担任操心的大家长角色，给观众留下深刻印象。

这也进一步导致黄磊的形象被固化，人们一想到他，眼前就浮现出有点油腻和小聪明、又擅长厨艺的中年男人形象。

我们都知道，黄磊曾经是教人家表演的大学老师，演技是没有问题的。但如今即使他演技再高超，只要他一说话，观众就说一下子回到了《向往的生活》，感觉他马上要系上围裙，在厨房大展身手了。

于是，有网友吐槽说，黄磊综艺上多了，让观众很出戏：

所以，只有一些没看过他综艺的，夸他演技可以：

现在电影圈，沈腾几乎变成了票房保证，但也是观众常见的综艺嘉宾。

他的电影角色，多属于喜剧，这跟他的综艺算是同一路数，更没受太大的影响。但即使沈腾这样以喜剧见长的演员，路人也慢慢表示，他的电影有点看不下去了。

比如，这次沈腾在张艺谋《满江红》里的表演，就被许多观众吐槽说，电影中只有雷佳音和张译才是演技担当，而他们俩像误入了小品现场。

其实除了黄磊、沈腾、邓超被综艺耽误演技外，一些相对年轻本来被看好的演员，也正被综艺“拉下水”。 

在2017年《演员的诞生》中，新生代彭昱畅的演技得到不少认可。在节目里，彭昱畅搭档陶虹演出《末代皇帝》片段，被评价为节目组迄今为止最有电影质感的短片。

当年的网友，也不乏对彭昱畅的赞扬和期待：

只不过，彭昱畅拍完《大象席地而坐》后，再没有严肃作品问世，反而一头扎进牛奶广告、恋爱轻喜，更是参加了不少尴尬的综艺节目，一度沦为被嘲讽的对象。

前一阵“内娱在高贵什么”的热搜词条下面，彭昱畅也贡献出一个名场面：

他和一众明星在餐厅聚餐，服务员上菜时，魏大勋问服务员：“《前任攻略3》看过吗？”

服务员说没看过。

彭昱畅又问起他和王大陆的电影：“是《我的少女时代》好看，还是《闪光少女》或者《快把我哥带走》更好看？”

服务员说她都没看过。

彭昱畅接着问：“那姐姐你看过《向往的生活》吗？”

服务员还是说：“没有。”

场面一度很难堪，而评论里也尽是网友的嘲笑：

新人靠综艺混脸熟，本来倒也是件无可厚非的事，赚点快钱也能理解。但一旦沉溺于频繁的曝光，那再多“老天爷赏饭”的天赋，也会有消磨殆尽的一天。

当然，还是要说回来，演员搞综艺，无所谓对错，个人选择吧。但“鱼和熊掌不可兼得”，这已是观众给出的答案。

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说起来，一众演员参加综艺不得自拔时，张译反而倒像一股清流。

他曾在采访里说，自己从不上真人秀，只做电影和电视剧两件事。而他对于演戏这件事的执着，真的只能用“戏痴”来形容。

张译熬了很多年，如今大放异彩，多少也与他的这种执着个人坚持有关。

早些年，在《我的团长我的团》中，张译饰演瘸腿士兵孟烦了。

每一天，只要导演喊开机，他就立即进入“残疾状态”，结果，戏拍完毕，他的左腿比右腿，整整细了一厘米。

张译对戏的死磕，甚至让同组的演员都受不了。《狂飙》里一个女演员吐槽他“戏霸”，声称“再也不想见到他”。

可实际上，张译是片子的监制，为了电视剧呈现出最好的效果，他经常临时创作，连配角演员都要亲自指导，让他们现场调整表演方式。

最终的结果，大家也看到了，张译演技再次被认可，而《狂飙》这部剧也大火。

即使他春节档中参演的《满江红》有争议，他在片中的演技也是得到大多数观众认可的。

其实娱乐圈那些“人精”，也不是不懂“综艺伤身”的道理，怎奈综艺价钱高、轻松，赚起来实在爽啊。

2019年，娱乐圈限薪令出来后，邓超在《跑男》的出场费缩水了2000多万。但当时网传出来的跑男片酬，依然是一串天文数字：

如此之高的报酬，而且录制周期，相对电影要短得多，且比较轻松，任谁会不心动呢？

演技的口碑能当饭吃吗？不伤到他们切肤之痛，没人会在乎的。

因出演《我不是药神》“黄毛”一角而出名的章宇曾说过：“演员的脸不能被过度消耗。”

但这样的话又有多少人愿意听呢？在粉圈的“茧房”里自娱自乐，可能才是某些明星的初衷吧。

但另外一件更尬的事是，这些年虽然有大量好演员沉溺曝光，沉溺于综艺，可他们加入的综艺的水准却也没见水涨船高。

一幕幕尬得抠出两套房的场景，可谓层出不穷。这就不多举例了，大家也都知道。

当年在《康熙来了》专业陪衬搞笑的陈汉典，和现在的一些所谓“综艺咖”比起来，可以说是无比敬业的前辈。

陈汉典陪伴《康熙》度过了8个春秋。在8年的时间里，陈汉典有过太多“血与泪”的经历，曾反串扮女、扮狗、扮丑、扮来宾，地位低到没有自尊。

“我在节目里就像一颗螺丝钉，不是什么主角，虽然小，但很重要，需要我的时候我就卖力演出，不需要我的时候我就在一旁静静的看着。”

除了综艺外，陈汉典曾一度试着进军演艺事业，2010年出演了《恋爱通告》《艋舺》。

一开始他在电影圈的发展还可以，但后来慢慢进入了低谷期，参演的电影，没有出圈的，几乎成了个隐形人。

很简单，因为过度的综艺经历，已经很难让陈汉典塑造出什么经典电影形象了，而他在搞笑的事业上又太敬业，导致转型实在太难。

不过人家陈汉典倒是看得开：“被笑被骂都是一种幸福，谢谢你们记住我的名字。”

其实上综艺没什么问题的，赚钱多还轻松，无论如何都比死磕一部戏的性价比高太多。

所有人都愿意享受镁光灯下的闪耀，却不愿意打开剧本磨练功夫，这是人性，只要演员都像陈汉典一样看得开就行，但不管你承认不承认，明星和演员之间，还是有一道不可逾越的鸿沟的。