又有一首“神曲”《乌梅子酱》火爆全网。

随随便便就是11亿+的播放量，骇人听闻。

这实在是个老生常谈的话题，从《惊雷》到《黑桃A》再到《早安隆回》，底线越来越低，骂都骂累了。

但这次不同。

因为唱《惊雷》的是MC六道，唱《黑桃A》的是DJ小鱼儿，唱《早安隆回》的是袁树雄，而唱《乌梅子酱》的人是李荣浩。

相比于骂人的痛快，更令我感慨的是看到一位创作型歌手才华的萎缩。

《乌梅子酱》只是表象，更深层级的原因是李荣浩创作者人格的消退。

早年的命运经历已经说尽，文学审美上扁平的想象空间却不足以支撑他在音乐审美上的造诣。

《乌梅子酱》——李荣浩

对于此歌，某乐评人丝毫不留情面地评论：

“（写出这样的歌）就是因为他没怎么读过书。”

三个字总结，没文化。

没人能记得前三个名字，但没有一位乐迷会不知道李荣浩，当今华语乐坛举足轻重的创作型歌手之一。

看不惯《乌梅子酱》爆红的原因有二：

第一，歌烂，且出自李荣浩，他完全有能力写更好的歌。

第二，歌不好，但是红。

这首歌烂就烂在音乐审美在线，但文学审美却被糟蹋得一塌糊涂。

文学审美直接体现在歌词上。

你浅浅的微笑就像 乌梅子酱

迎风吹过你的头发 我好喜欢

这一句“我好喜欢”真TM破大防了。

我是在读哪位中学理科生的情书吗？

一个不成熟的建议，完全可以学周杰伦请一位方文山，合作填词。

卧龙凤雏，“哥胸肌给你靠”、“我好喜欢”这样的词写出来给大众听，太糊弄人了。

还有，那最腻的情话怎么讲，他还要再想一想。

别想了，差不多就得了。

一首歌好不好，大众乐迷最直观能感受到的无非就是旋律和歌词。

其中旋律的创作有迹可循，因为人的听觉感受服从某些规律，一些音阶听上去天然和谐，另一些天然拧巴。

流行音乐照着和谐的和弦去写，就不可能难听。

这一点李荣浩做到了，不仅做到了，而且做得很漂亮。

但是歌词方面过于草率，但凡有点文学审美的人都不可能接受这样的歌词。

或许他并不在乎，否则也不会说出那句经典的判定：

“音乐没有好与坏之分。”

因为不在乎，所以写出这样的歌词是理所当然。

可惜的是，类似的话《惊雷》作者MC六道也说过：

“音乐没有高低之分。”

退一万步讲，这首歌如果是MC六道创作出来的，我表示理解。

因为他的文学审美就停留在中学生水平，我甚至还会夸他旋律写得好，曲编得好。

可这首《乌梅子酱》词、曲、编、制作、录音、混音、和声、乐器都由李荣浩自己一首包办，审美低幼这口锅想甩都没地方甩。

说难听点，单从文学审美上讲，李荣浩并不一定高出网络歌手太多。

这样的音乐能在短视频爆火，还是由主流歌手下场创作，实在令人痛心。

原本是劣币驱逐良币，现在直接成了良币退化成劣币。

只有听众们被当成傻币。

火遍全网的同时，得到的不是各有千秋的情感共鸣，只剩下千篇一律的洗脑旋律。

如此统一的机械化表达，让我毛骨悚然。

万千的人，重复着同一句话，却不知其意。

如膝跳反应。

这样的作品你看不见创作者的人格，能看到的只有工艺技巧。

为什么是垃圾？

因为它明明在短时间内占据了无数人的时间，却可以在十天半个月之后被忘得一干二净。

听完《乌梅子酱》，我翻出来李荣浩早年的歌洗洗耳朵。

7张全长专辑，从初出茅庐听到如今，我听见一个创作者逐渐熄灭的脉搏。

2010年，发行的第一张ep《小黄》，潦倒却真诚。

他在歌里唱的故事，他在故事里勾勒的画面，我信。

那些《老街》里爸妈添下柴火升出的袅袅炊烟，我信。

那些《小黄》中流浪的躺在院门口晒太阳的陌生小狗，我信。

信，是因为他真。

《老街》——李荣浩

2014年同名专辑《李荣浩》发行，一首《模特》让他从幕后走到台前。

这是一首把自己解剖三千刀之后写出来的歌。

从前，是意外车祸，是早年丧父，是异乡的求学之路，是北漂时的影子写手。

往后，是金曲奖黑马，是华语乐坛冉冉上升的创作型新星。

2014年，李荣浩提名金曲奖最佳作词

其中还收录了一首翻唱老崔的歌曲《快让我在雪地上撒点儿野》。

曾几何时，在任性的吉他编排中我听不见名与利的纠结，不管那些。

2016年，专辑《有理想》发行，功成名就的他回头望，却发现子欲养而亲不待。

一首《爸爸妈妈》，泪断肠：

爸爸妈妈给我的不少不多

足够我在这年代奔波

足够我生活

年少的轻狂不能用来挥霍

也曾像朋友一样和我诉说

时光荏苒，2018年的《年少有为》是我听见李荣浩作为创作者对自己最后的剖析：

假如我年少有为 不自卑

假如我年少有为 知进退

……

婚礼上 多喝几杯

和你现在那位

北漂时凑不出头款、喝粥也要打包、婚礼上把自己灌醉的细节，甜蜜、辛苦与心碎，无处言说的秘密，藏在字里行间。

所谓青春，一穷二白的男孩与风华正茂的女孩相遇。

是美好、是自卑、是付出、是注定的错过、是不会说话的爱情。

文章憎命达，这是古今所有创作者都绕不过去的残酷现实。

天才如周杰伦，才华耗尽之后也会发行《最伟大的作品》，写出“哥胸肌给你靠”这样的歌词。

都给歌迷整不好意思了。

“我”说完了，却又不知道怎么说“我们”，于是《乌梅子酱》诞生了。

只好与市场相结合，述说着自己不痛不痒的爱情故事。

同为创作型歌手，梁博在《好声音》夺冠后消失，回到音乐学院深造硕士，只跟音乐死磕。

赵雷唱倦了《成都》，不上综艺，不跑通告，六年后捧出一首《我记得》。

黄绮珊拥有另外一个不为人所知的名字“小霞”，53岁的年纪依旧展现出自己生命的B面《小霞2.0》，唱进了时间，唱进了人心。

好的音乐，穿透阶级，穿透时间。

说了这么多，无意绑架李荣浩成为梁博、赵雷似的苦行僧，每个人都有选择自己生活的权利。

只是客观现实摆在这里，幸福的、成功的李荣浩把困顿的、锋利的李荣浩杀死了。

美满的婚姻、排满的综艺让他无心沉淀，也再说不出这样的话：

“我最讨厌的歌，都是我最红的歌，一首叫《李白》，一首叫《不将就》，难听、土、受不了。”

《乌梅子酱》与《李白》，与《不将就》相比如何呢？我想他心知肚明。

如果说《乌梅子酱》都可以成为乐迷甚至歌手“音乐不分好坏”的证据，那我只能扼腕叹息，单方面宣布胜利的自我麻痹已经到了无可挽回的地步。

但“我好喜欢”这样的词下次真的别写了。

主流歌手，要有底线。

音乐虽无贵贱，但一定有好坏之分。

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