上线2小时破5万，众筹热度榜第一名！山西壁画，终于等来了它的“拯救者”

世界壁画看中国，中国壁画看山西。

只是敦煌光芒太甚，世人皆知敦煌壁画，却不知山西壁画，同样是中国文化史上的傲绝孤峰。

就目前所知，山西保有中国现存最大面积的寺观壁画，总面积多达27259.52平方米，自汉唐至明清，绵延不断，涵盖了多个朝代。

种类之多、数量之大、历史之久、艺术之精......在古代壁画中，可谓独步天下。

如果说敦煌壁画是佛教的专属“明信片”，那山西壁画就是漫天神佛的集大成者。

这里不仅有佛教壁画，也有道教壁画，到了明清还有各种各样自创的乡土神仙，风俗人间，好不热闹，仿佛一套看不尽的百科宝典。

名扬海外的永乐宫壁画，众仙朝元，满壁风动。

400多平方米的画面上，近300位道教神仙浓缩为庞大的朝拜队伍，共同造就了“世界绘画史上的罕见巨制”。

走过700年岁月，到如今依然是传世的奇迹。

“南有永乐宫，北有岩山寺。”

走过晋北的群山密林，我国现存唯一一处青绿山水壁画作品，就藏在岩山寺中。

鸿篇巨制、弥足珍贵，它是金代壁画遗产里的瑰宝，更被誉为壁画中的“清明上河图”。

另一种震撼，则来自觉山寺的壁画。

甩起的头发，“爆炸”般的块状肌肉，画明王雄健勇猛，画菩萨天衣飞动，画鬼卒狰狞恐怖......

作为辽代壁画中不可多得的宝贵遗例，既延续了唐代的风韵，又展现出契丹草原民族尚武磅礴的特点......不落凡俗，谁说神佛不摇滚？

而这些，还仅仅是冰山一角。

越高山，跨险滩，蓦然回首积淀几千年的传统壁画，我们感叹先祖的惊人智慧、伟大创造；也感叹山西这片宝地，实在是低调了太久太久。

可惜这些壁画多隐匿于偏僻的山间乡野，考察难度极大，普通人要想一窥“三千年壁上乾坤”的精彩，自然也难上加难。

更叫人痛心的是，这些壁画走过上千个寒暑，在无可避免的天灾人祸中，早已色迹斑驳，残缺不堪，一些壁画甚至还来不及重见天日，就直接“没了"。

被盗、破损的壁画，满目疮痍

在去年山西特大暴雨中，一处处古建漏水坍塌，内部壁画更是严重剥落，损毁......风雨飘摇的山西，也冲上了热搜榜榜首，让无数人揪心不已。

很多人第一次了解，原来山西不止有挖不完的煤炭、喝不完的陈醋；也第一次意识到，这些属于中国的宝贝，亟待一场修复与保护。

好在，我们终于等到了一位“拯救者”。

他叫杨平，山西沁水人，《走遍世界》杂志总编辑，山西地域文旅研究学者，人文历史作家。

自2012年起，他便率领专业的摄影团队，克服千难万险，耗时整整8年，走遍了山西大大小小数座寺庙，抢救性地拍摄了超过200000幅高清照片。

一切，只为留下山西壁画行将逝去的精彩。

8年行走，最终浓缩为以山西境内10座古寺壁画遗存为主题的壁画丛书。

记得样书刚到办公室时，所有人都不受控制的围上来，几乎异口同声：“太难得了！”

是啊，不必再寻迹千里，那些旷世罕见的千古绝唱，瑰丽万千的世间神祇......此刻，就静静躺在书页里。

这套画册第一次上线众筹平台前，就已经有1000余人关注，仅2小时销售就超过了5万元，并冲上24小时众筹热度榜的第一名......

其背后的价值与热度，可想而知。

上线2小时销售破5万，众筹热度榜第一名

我们为大家挑选出极具代表性的5册，组成了市面上绝无仅有的《中国古代山西壁画精粹5册》，它们分别是：

芮城永乐宫壁画

繁峙岩山寺壁画

灵丘觉山寺壁画

汾阳圣母庙壁画

高平开化寺壁画

五大艺术风格截然不同的寺观壁画，年代跨度从北宋至明朝，带你一窥中国传统艺术之美。

从佛教的十八罗汉，到道教的二十八星宿，从青绿山水到工笔重彩，有宫廷生活也有世俗图景......张张都当得起“全国之最”。

260mm × 370mm 的超大开本，使用德国海德堡LED速干印刷机，四色双面超高清印刷，以最大限度保留了原画的样貌，分毫毕现。

与常规图书对比

摩挲着纸页，就像跌入了一场盛大的时空游行。

这样一套历时数年、重磅打造、堪称收藏级别的画册，单本68元的价格已经足够超值，但我们还为大家争取到了更大的福利：

一套五册，限时特惠仅售255元！

有了它，就犹如拥有一把通向古人精神世界的钥匙，每翻开新的一页，鲜活的历史与艺术气息便萦回在你的周遭。

山西壁画究竟有多牛？

👇🏻

01

《芮城永乐宫壁画》

“世界绘画史上的罕见巨制”

说起中国土生土长的宗教——全真教，就不得不看三座全真教的祖庭：北京的白云观、陕西的重阳宫和山西的永乐宫。

其中山西芮城的永乐宫，尤为传奇。

它初建于唐代，前身为纪念吕洞宾的吕公祠；元中统三年 （1262）扩建为 “十方大纯阳万寿宫”，始称 “永乐官”。

1959年为修建三门峽水库，永乐宫被迫搬迁。最终，来自全国各地的古建筑专家、技术人员和600余位工匠共同组成了搬迁队，花费了整整10年才完成了永乐宫建筑与壁画的搬迁。

这是一次历时5年、接近完美的搬迁工程：分离成将近500多块的壁画，重新拼接后的切缝几乎难以分辨，原壁画的神韵风采也分毫不减。

两年后，永乐宫便被列为第一批全国重点文物保护单位。

如今的永乐宫，最出名的当属壁画艺术。

在其现存的四座建筑，即龙虎殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿中，壁画总面积达到了惊人的1005.68平方米，是我国保存最为宏伟的元代道教壁画。

不夸张地说，它在世界绘画史上也是极为罕见的巨制。

这些壁画继承了“曹衣似水，吴带当风”的唐、宋绘画遗风，又融汇了元代的绘画特点，最终造就了元代寺观壁画中最为引人夺目的一章。

其中三清殿的《朝元图》，更是中国壁画的重中之重：

玉皇大帝、西王母、东华帝君、太乙真君、雷公、电母以及八卦诸神、白虎星君……400多平方米的画面上，绘有近300位道教神仙。

其中八位主像高3米以上，以南墙的青龙、白虎星君为前导，分别绘有天帝、王母等28位主神；二十八宿、十二宫辰等天兵天将则围绕着主神，在画面上徐徐展开。

如此庞大的神仙朝拜队伍，却丝毫不显杂乱：寥寥数笔，神态毕现，气场全开的诸神共同组成了一幅场面浩大、气势非凡的朝元盛景。

永乐宫也因此被誉为——“东方艺术画廊”。

仔细看，三清殿的壁画除了主神衣服用绯红和堆金沥粉以外，全画以青绿为主，少了一些金碧辉煌，却呈现出一派庄严清净之象。

是传统重彩工笔人物画在元代取得的最高建树。

神仙们栩栩如生，皆有特色：帝君神情肃穆、武将骁勇剽悍、玉女含情微笑，力士威武粗壮、有的在沉思，有的在对话，有的凝神顾盼……画师以不同的衣着、神态和面部颜色，表达着不同的身份。

即使面对静止的画面，也一样会目眩神驰。

永乐宫的壁画，足够精彩。

数百位神仙，从神态到衣着无一雷同，相互独立又各自成群，仿佛电影中“定格”的一瞬间，而下一秒又几乎能听到嘈杂热闹的声音。

走过700年岁月，到如今依然是传世的奇迹。

永乐宫的壁画，足够重要。

画中，有对真实皇家礼仪的模仿，有元代画工浪漫的个人想象，线与线之间还隐藏着唐、宋、元时期珍贵的历史信息与文化依据......

1963年，永乐宫壁画在日本展出之后，一时间风靡海内外，见过的无一不感叹其神韵，如今能拿在手上近距离观赏收藏，实在难得！

02

《繁峙岩山寺壁画》

壁画版里唯一的“千里江山图”

身穿青绿色曳地长裙，头梳高耸入云的发髻，眉眼锋利，利落甩袖，以曼妙的舞姿勾勒出如诗画般的山河......

遥想除夕夜的《只此青绿》，出道即是顶流。

随之而来的，还有大家对王希孟《千里江山图》的崇拜，但看遍了古代的青绿山水画作，有一处你绝对想不到：

它是目前所知金代寺观壁画中，现存唯一一处青绿山水作品，走过晋北山村的群山与密林......

它，就藏在岩山寺中。

王希孟《千里江山图》局部

佛教圣地五台山，在其悠久的历史长河中，曾有数以万计的民间艺术家们，默默无闻地耕耘在这块“佛光灵迹”的厚土上。

每年佛诞或者文殊菩萨诞辰的日子，无数塞外的群众便赶来五台山朝山，岩山寺恰好位于香道上，是各方朝拜的必经之路。

正因如此，岩山寺直到民国时期都香火旺盛，经久不衰。

正所谓：“南有永乐宫，北有岩山寺。”

说起岩山寺最大的亮点，不得不提南殿内保存至今的珍贵金代壁画，它与永乐宫壁画齐名，是我国古代寺观壁画遗产的瑰宝。

南殿也即文殊殿，金建元修，殿内四周的墙壁上，是佛像满布、色彩逼真，堪称“亚洲第一壁画”的岩山寺壁画。

近100平方米的壁画，以佛教经传故事为主题，规模虽没有永乐宫那么大，却比永乐宫壁画更久远——早约150年， 便出自“御前承应画匠”王逵之手。

这位年过花甲的皇家御用画师，耗费了整整10年的时间立意构图，用他那犀利的笔锋和娴熟的画技，描绘了一幅极为难得的古代宫廷和社会生活图景。

走过了850多个寒暑，不少壁画已经出现了严重的残缺剥落，但细细看去却依旧鲜活明艳、光彩照人，勾勒赋彩的青绿山水仍在释放强大的生命力。

壁画中的故事从释迦牟尼成佛前，作为悉达多太子时生活的宫殿开始，画家穿越时间和空间，描绘出释迦牟尼前世的授记、今生的投胎斗法和直到成佛的前世今生与天上世间......

“爆炸”般的信息量，却能构成如此和谐的画面。

市井人物的刻画尤为精彩，其中一幅《酒楼市井图》：酒楼的招子上写着“野花钻地出，村酒透瓶香”，酒楼上有吃酒者、有卖艺者、有凭栏远眺者......

眼花缭乱的人物在眼前掠过，既有豪华宫殿，也有古塔、商店、作坊与民居......每一处细节都得到了充分的展现。

这是天上还是人间？他们是神还是人？应该说：他们是人格化了的神，也是神化了的人。

全画浑然一体，却又独立成篇，表现佛传故事的同时，宋、金时期的城市生活也一览无余，完全可与张择端笔下的汴京相媲美。

那一句“墙壁上的《清明上河图》”，已经是现代人比较克制的评价了。

鸿篇巨制、弥足珍贵。

作为五台山佛教艺术宝藏中不可或缺的一部分，它为我们了解金代绘画开启了一个窗口，也直观得传达出古人的智慧、活力与想象力。

如今的古寺青松郁郁，古殿峻峨，这颗藏于其中的艺术明珠，也终于送到了我们的面前！

03

《灵丘觉山寺壁画》

不落凡俗，谁说神佛不摇滚？

从灵丘县城出发，沿唐河向东南行15千米，在叠嶂岚光中仰望，那座飘落于半山腰的千年古刹，便是闻名遐迩的觉山寺了。

有人说，觉山寺之所以闻名于世，主要是因为寺内有一座辽代砖塔，但目睹过塔内的辽代壁画后，倒觉得这种说法实在有失偏颇。

作为全国重点文物保护单位的辽代砖塔固然珍贵，但内部壁画更是其精华所在：

当我们从塔身底层进入塔内，你会发现内部绘满了精美的壁画，总面积达92平方米，据考其中有81平方米为辽代原作。

那种惊鸿一瞥的震撼，久难平息。

觉山寺塔内的壁画内容和布局比较特殊，除中心塔柱南壁和南北门洞两侧的佛、菩萨、飞天外，整整12个壁面皆绘制着明王、天王、金刚等护法神形象。

这种对明王的格外尊崇和明王画的排列组合方式，来自唐代密教的遗存，是辽代壁画继承唐风的有力例证。

作为优秀的继承者，水平毫不逊色于许多敦煌的唐代壁画作品。

题材特殊，画法更是耀眼异常。

壁画上肌肉丰隆、领发飞扬的明王，个个形体魁梧强壮，姿态威猛凶悍，面部表情或愤怒、或威严、或狰狞......形神兼备，令观者骇然。

甩起头发，带起“墨镜”，颇有股摇滚老炮儿的味道。

与岩山寺的青绿山水截然相反，觉山寺的壁画直接在炭条画稿的基础上施彩，以彩色颜料的浓淡晕染，来彰显形象的凹凸、明暗等细节。

用焦墨勾线，笔势遒劲洒脱又极具有立体感；画人物时略加淡彩烘托层次，自带古雅之气。

特别是表现肌肉“麻袋装土豆”的手法，更像是唐代的力士造型；你看明王的手臂、胸腹甚至是面部，皆布满了鼓鼓的块状肌肉。

如此猛烈的艺术张力，在此处发挥到了极致。

画人物神妙入微，画明王雄健勇猛，画菩萨天衣飞动，画鬼卒狰狞恐怖......

从题材到形式，觉山寺塔壁画都突出地体现了辽代时期的美术风格，既延续唐代之风韵，也展现出契丹草原民族尚武磅礴的特点。

其实辽代壁画多见于墓葬，在寺观中保留极少，觉山寺砖塔壁画能较为完整的保存至今，实在是不可多得的宝贵遗例。

同时，也为我们研究辽代壁画提供了极其可贵的资料。

 

04

《汾阳圣母庙壁画》

“壁上丹青，一个属于女性的世界”

“汾城西五里许，为田村，连络向阳诸山，禹门南抱，彪岭北环，盖汾西之隩区也，宜有庙祀哉。顾神母庙建代不可考，惟门匾题曰‘神母祠’，旧址殿庑轩楼将颓然于草莽中，而石刻神像爽然独存。”----嘉靖二十八年碑刻

山西省汾阳市城区，往西北3千米处走，便能寻觅到栗家庄田村的圣母庙，有时人们也称它为“娘娘庙”，因其供奉后土圣母而得名。

圣母庙的创建年代不详，明嘉靖二十八年（1549）重建，清道光七年（1827）复修。

它原是一组古建筑群，有正殿、钟楼、鼓楼......据说还有一处专门用来演戏的乐楼。

只是如今，只剩下圣母殿一座。

殿内的圣母塑像（俗称送子娘娘）端坐于木制神龛内，仪表端庄，慈善威严，两侧的侍女丰颐广额，颇具唐宋风格。

走进圣母殿，北、东、西三壁60平方米的壁画与建筑同期，既是是北方地区最具代表性的圣母庙壁面遗存之一，又是明代寺观壁画中的上上品。

壁画所绘的题材，全部是与圣母有关的神话传说和后宫生活场景，场面壮阔，人物众多，极尽丰富的女性形象，是汾阳圣母庙的一大特色。

甚至，有研究者称其为“一个女性的世界”。

身居C位的圣母戴金冠，着广袖圆领朱袍，鹅蛋脸型，细眉、小嘴、长鼻；尊贵的气度之中，也有着人间慈母般温婉可亲的气息。

其余如侍女、乐伎、乳母......数十位女性聚在一起，造型虽略显程式化，但通过人物的排列组合，以及动态、发式、服饰和所持器物的巧妙变换：

最终呈现出的画面，竟毫无雷同之感。

正如北壁的《宴乐图》：乐伎们分别吹弹着笛子、琵琶、琴、瑟等乐器，手势鲜活，服饰随着身体的动态自由摆动，每个人的动作都各不相同......

情节丰富的故事内容营造出连续的叙事性，审美的世俗化风尚，不正是明代美学的特征吗？

圣母庙的三面壁画互相连接，又各自独立，亭台楼阁布局得当，曲桥廊庑错落有致。

虽是宗教内容，却折射出皇家宫廷生活的影子，也是研究明代建筑形制、衣冠服饰、车马仪仗、音乐舞蹈、工艺器物的重要资料。

画面为工笔重彩：多以浓重的朱红为主调，以石绿相配，局部细节再施以少量白色，整体看去浓丽而不失雅致。

就连器物、服饰、建筑构件处的小细节，也施用沥粉贴金，进一步放大了画面的立体感与庄重感。

虽是丹青粉壁，却完全可以与仇英的《仕女图》相媲美。

05

《高平开化寺壁画》

“看懂最真实的宋人生活，堪称孤品”

山西省晋城高平市东北17.5公里处，绿树掩映、环境宜人，有山名曰舍利山，山间有一座规模宏大的古刹，名曰开化寺。

起初，它还叫清凉寺，北宋熙宁六年（公元1073年）建造了大雄宝殿以后，改名为“开化禅院”，也称开化寺。

古刹保存有五个朝代的古建筑：大悲阁为明代建筑，大雄宝殿为宋代建筑，东隅观音阁为金代遗构，后院东配殿及东西角楼为元代建筑，其余皆为明、清建筑。

其中大雄宝殿是寺院主体建筑，也是现存最早的殿宇（北宋）。

殿内壁画由北宋画师郭发领衔完成，是我国现存宋代寺观壁画面积最大的一处，也是古代壁画中不可多得的佳作。

开化寺主殿壁画原为四壁，可惜南壁画面已毀，仅剩下东、西、北三壁，由于保护不善，年久失修，绝大多数画面都受到了不同程度的损害。

开化寺的壁画内容，主要是经变画。

东壁绘制了四幅华“严经变说法图”；西壁北壁首尾衔接，为“报恩经变”；北壁东侧的“上生经变”，则表现经典流通、弥勒降生等内容。

画面整体布局谨严、人物众多却连续贯通、设色淡雅，如一幅依壁徐徐展开的卷轴画。

除了展现精彩的佛教故事，开化寺壁画还有另一个亮点：本土化与世俗化。

你能目睹大量宋代民间的生活场景与世俗生活：比如太子出巡经过田野时，农夫正扶着犁杖赶牛耕地，此外还有面容消瘦的渔夫、屠宰屋前杀鱼的屠夫、驱赶牛群的牧牛人......共同构成了一幅生动的北宋社会风景画。

壁画上还有生子、乞火、割肉救母、刺瞎双目、流落异邦、回家团圆等情节；人物更是涉及宫廷贵族、官吏学士、僧侣道徒、耕织渔牧、商贾贩夫，乃至于盗贼恶徒......

有种下一秒就跳出壁画的生动感。

总之，当你想一窥宋代的社会结构、民俗风情、服装服饰、建筑科技时......开化寺壁画无疑是最佳选择。

虽然内容繁多，涉及面极广，但其对技法艺术的追求，却丝毫没有松懈：

所有比例关系理准确而适度，情节安排主次分明，画师还巧炒地借助背景中的山石树木、云彩花卉等，去连接情节，让壁画看上去更加浑然一体。

笔力遒劲细密，用色妍丽，在人物冠饰及建筑勾线处沥粉贴金，更显辉煌灿烂......不愧是北宋工笔绘画艺术的典范！

8年的打磨耕耘，终于等来了这套画册。

那些不可再见的，那些被破坏的，那些恢弘盛大却难以抵达的......都将在这套画册里，一一为你呈现。

它的时间，涵盖了唐朝、北宋、辽、金、明等多个朝代。

它的地点，囊括了芮城的永乐宫、高平的开化寺、繁峙的岩山寺、汾阳的圣母庙和灵丘的觉山寺。

没有滥竽充数，没有遮遮掩掩，历经数千年的沧海桑田，你将看到山西壁画最鲜活的生命脉动。

岁月不停消逝，原本光彩熠熠的壁画，如今也渐渐蒙上了一层厚厚的尘埃，很多壁画我们无法修复，更无力逆转。

或许只有这些能永恒留存的珍贵画册，能带你梦回千年前的恢弘，为了这不为忘却的纪念。

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来源: qq

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