尝试画画，在忙碌的生活中找到一个自留地

公众号新闻

2023-03-07 00:03

这是奴隶社会的第 3112 篇文章

题图：文中图片皆来自作者。

作者：戴亚楠，美育作家，水墨艺术家，著有《生命合伙人——美育从妈妈开始》《家庭美育必修课》《妈妈都是艺术家》。

亚楠老师写在前面：

在出版两本家庭美育书之后，我仔细倾听妈妈们的反馈，很多很多的问题其实都非常类似，集中到一点就是：离艺术太远。

对于陌生的事物很难一下子就接受，总有个循序渐进的过程去熟悉起来；多年来我们对艺术和艺术教育既有的误解也很不容易打破。

2018 年开始就尝试着做了「艺术研习营」这个课程（文末可查看完整课程介绍），通过研习绘画这条线索，来引领每个人亲近艺术，自在起来。

传统的绘画技术主导的艺术教学，练习了很多的技巧，但正是这些典型的技巧训练反而把人和艺术拉开了距离。很多走在绘画之路上的人都有类似的困惑：绘画源于热爱，后来怎么会变成束缚？

成年人不解决这个问题，很难真正理解艺术教育是怎么回事。

本文来自 Crystal，她参与过 2 期艺术研习营的课程，分享这几年的绘画心路历程。

初心喜欢，初次告别

我上中学的时候就挺喜欢画画的，经常在午休的时候画美术课上的练习。记得当时有位美术老师给我们展示了他自己画的一个“心情日历”，就是用不同的色彩表达不同的心情，画了 12 张，装订成一本台历。

画面上纯粹是大色块的拼接和碰撞，我当时从未见过这样的抽象画，让我印象非常深刻。这也促使我很想学画画，于是报了这位老师的课后美术班，没想到每天都是画石膏素描，画人像石膏的时候我感到非常挫败，怎么都画不好、画不像，从此我就告别了画画。

今年年初画过一幅黄花风铃木的油画，当时完全追求重现原图，按照心意重新构图后，心中满满黄金的感觉。

再会画画，认真纠结

再次拿起画笔是怀孕的时候，当时辞了工作，找到了一个画室学画画。又是从素描开始，为了把造型和透视画得精准，我画了改，改了画，下笔十分犹豫和紧张，于是画画的过程纠结痛苦大于享受。

后来孩子出生后我度过了一段灰暗时期，被“睡渣”宝宝折磨得身心俱疲，经常处于崩溃的边缘。终于在他一岁半左右，睡眠情况有了很大的好转，我也终于可以重回画室。

我开始学习油画，选择画一些不需要造型准确的风景画。每个礼拜两天下午在画室渡过的几个小时的时光简直就是天堂。画画对于我当时来说就是一种救赎。

这样画了一年多以后，我愈来愈感到很迷茫，不知道以后该如何画下去。

这种成人美术班学习的方式都是从临摹开始，老师带着一起临摹到自己临摹，再到画照片，力求跟老师画的一模一样或者跟照片一模一样。

我自己也以为画得像就是画得好。后来自己画照片也可以画得挺像了，但是如果让我拿起笔就画出眼睛看到的、心中感受到的东西，我还是不会画。我心里清楚我画得看似好看的油画其实都是涂涂改改了许多次后才呈现出来的效果。

对于画画，我还是非常没有自信。有没有其他的方法学画画呢？我不甘心地又去了其他几家美术培训班试课，发现教法都大同小异。

重识绘画，再次触动

偶然在公众号文章中了解到了戴亚楠老师，抱着试试的心态我报了 2020 年 5 月第一期“艺术研习营”。其实刚开始上课的时候我还持有一些怀疑的态度，看到老师让我们临摹一些类似白描的繁琐的花卉和人物线条，我心里有些小抵触。

在第三节课，老师讲到如何去观察一个事物，分析它的外形、走势、关系，最重要的是要画出它生命的状态。

我突然觉得悟到了点什么。再看同学们的画的时候，发现有时虽然画得歪歪扭扭，但是抓住了事物的本质和生命力，那副画就是可以打动人的，比我一味地画得像要更有灵魂。

一天我偶然把目光停留在家里的一株绿萝上，发现了它的几片叶子的势态就如同一个人昂起头，举起两只手在优雅的跳舞一般，我瞬间觉得我真正地“看见”它了，我看到它生命的状态了。我赶紧把这种感动画在纸上。

那时起我就很确定亚楠老师的课会对我帮助很大。

之后跟着老师一起学习各种方法去练习线条，去深入了解一些艺术家，并从同学们的作品中去学习，大家互相交流画画心得和困惑，并毫不吝啬的相互赞美和鼓励。这样的学习环境让我觉得很舒适和放松。

在课程的后期我家里发生了一些事让我陷入痛苦之中，无法静下心来画画，也再也没有打卡了。8 月我自己去了一趟云南散心，带着我的写生本，当我终于坐下来画画的时候，世界也都安静下来，所有的杂念都抛开了，那一刻就只有我和我眼前的美景，我完全沉浸在当下的时刻，一晃几个小时就过去了。

我似乎又找回了心中的平静，那种安静和专注的感觉也带给我力量，让我的内心充盈着美的感觉。它能够把那些阴暗的情绪都赶到角落里，封存起来。

可能这就是人们所说的艺术的治愈力。

9 月份亚楠老师第二期的“妈妈艺术研习营”开课了，我也积极的参与其中。

第二期色彩的内容就更精彩了。老师每节课从介绍一个艺术家开始，把我们带进那位艺术家的艺术世界，分析他所使用的艺术元素，了解他的艺术语言，并引导我们去提炼出吸引自己的、对自己有启发的艺术元素和语言并运用到自己的创作中。

老师也一再强调每个人对作品的感受都是不同的，没有标准答案，自己的创作也只关乎自己，是自己内在的表达，没有好坏。

在这种宽容不带批判的氛围下，我也开始放下以前画画时的种种束缚，试着一次次地大胆突破自己。

从打破客观世界的色彩开始，眼睛看到的色彩不再是束缚，表达自己内心感受到的色彩才更重要！再到打破事物的造型，把所有事物看成不同形状，创造想象中的世界。

最后从有形到无形，用抽象的方式去表达情绪和感受，用点、用线、用色块，去发掘艺术无限的可能性。

第一次体会到艺术是可以“玩儿”的

打开大门挑战未知

我觉得亚楠老师为我打开了全新的艺术大门，让我以全新的视角去感受不同的绘画带来的震撼和感动，让我体会到了冲破枷锁后的轻松和自由。

最重要的是教给了我探索艺术的方法，让我以后可以在艺术的道路上继续学习下去。

亚楠老师的家庭美育的理念对我的影响也挺大的。

不久前，我学习油画的画室的老师告诉我他准备开一个儿童美术机构，让我去帮忙做室内设计（我的业余爱好之一）。去看场地的路上我跟他讲了许多我在亚楠老师那里接触到的儿童艺术教育的理念。

包括艺术教育的目标应该是让孩子自由的表达自我，引导和鼓励孩子的想象力和创造力最重要，而过早地对孩子进行技术训练会扼杀宝贵的创造力。

可能我讲得挺激动，他也感受到了我的热情，他居然邀请我做他们儿童美术班的外聘老师，专门负责给孩子们上创意艺术课。

粉色木棉开得正旺

我很惊喜也有些惶恐，觉得自己只有一些理论基础但没有实际的教学经验啊。无论如何，这是一个难得的机会，让我去挑战自己，真正的跟孩子一起把艺术玩起来。

从 2017 年开始，在《艺术研习营》和几百位来自海内外的妈妈和女性朋友一起画画，无论你的生活如何庞杂忙碌，只要你纯然地画着，绘画是一条内在和解的路径。

幸运的是生活在当下的我们通过绘画，通过艺术，可以更加勇敢地面对真实。新一期艺术研习营即将开课，邀请你加入这场有疗愈、有自由创作和高品质陪伴的“非科班”绘画旅程，开启与生活联结的艺术之门。

在课程里你将体验：找到自己的绘画风格，每周能够独立完成一幅属于自己的独一无二的创作，和一个终身陪伴的学习交流社群，一群热爱生活和艺术的同学。

微信扫码关注该文公众号作者

戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。

来源: qq

点击查看作者最近其他文章