那些年的蹦迪选手，如今扎进LiveHouse

如果说音乐是年轻人的精神疗药，那么LiveHouse就是大家的精神堡垒。

虽然作为娱乐场所之一，但LiveHouse在大家心目中的地位却无比高尚，这里是音乐徜徉的地带，是释放自由的天堂，是情绪宣泄的最佳之处。

三年的疫情，导致国内外各大音乐节一再搁浅，但LiveHouse反而一个接一个冒出来，年轻新鲜不说，范围扩展得相当活跃。就拿成都来说，以前每隔100米就有一家红旗连锁超市，现在每隔100米就有一家LiveHouse。

在这之中，“空瓶子LiveHouse”尤为火热，有段时间翻看朋友圈，10个人之中9个都在空瓶子里聆听音乐，品尝美酒。结合了清吧与夜店的特点，LiveHouse也一改传统，玩出了不一样的东西。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

Via 微博网友

回想起传统LiveHouse，没有华丽恢弘的门头装修，也没有亮堂的灯光指引，墙上贴上的是密密麻麻的乐队演出海报，在门口买票进入，工作人员给你的手背踏上印章的那一刻才等于你拥有了享受自由的体验券。

走进去满满当当全部都是人，有的在墙角蹲着一面看着时间一面看着舞台，期待着演出快快开始；有人三五成群，交头接耳或和乐手们一起高谈阔论；情侣们则依偎在一起，准备着解锁“一起看演出”的甜蜜成就。

演出正式开始的时间往往要晚于宣传文案上的时间，一时间人人焦急，手上的相机早已按捺不住，脚下也早已生风，恨不得立刻就让自己原地起飞。在一番抓耳挠腮的焦虑等待中，随着吉他的一声脆响，你知道的快乐按钮马上就要被启动。

从国内到国外，从朋克摇滚到嘻哈流行，从吉他弹唱到舞台弹跳，一个LiveHouse承载了音乐传播的使命，也让现场的人们在琳琅满目耳花缭乱的音乐天堂里自得其乐。

乐手们演到高兴时会来一段即兴，台下的观众们听得得劲干脆来一场现场跳水，火车开了一圈又一圈都舍不得停下来，现场演绎惊声尖叫与惊声尖笑合体版，安可喊了一遍又一遍。

似乎唯有在这里，才能暂时脱离现实社会的困扰与束缚，也只有在这里快乐才永远不会停止。

在那时，LiveHouse是大家的避风港，而现在愈加广泛，是一种生活方式，是大家的快乐老家，一周不去个几次心里就直难受。

Via 微博网友

实际上，LiveHouse一词起源于欧洲，诞生于上世纪60年代末期的日本。

彼时日本的艺术产业相当发达，还兴起了一股摇滚新浪潮。同时掀起火热浪潮的还有爵士音乐，一时间日本人的音乐热情纷纷高涨。但奈何没有合适的场所进行现场表演，日本传统歌舞伎表演的场所显然不合适，酒吧和俱乐部又不是很能尽兴。在这种情况下日本人将眼光放在了废弃的仓库工厂上。

当然日本人的效率也非常快，1973年日本第一家真正意义上LiveHouse——Coffee House Jittoku、就在京都正式诞生，日本人开始从音乐与现场演出中汲取快乐与满足。

在这之后，LiveHouse又传到了东南亚各国甚至是欧美地区，在这之中还数台北玩的最狠，据说台湾乐团的传奇人物钟爱livehouse，前前后后一共开过36间，是LiveHouse当之无愧的”开山始祖”，可想而知他的生命里假如失去了音乐该会是什么光景。

到了国内，肯定要数北京的马克西姆餐厅，据说中国摇滚教父崔健第一次唱《一无所有》就是在餐厅的舞台上，唱完就改变了自己一无所有的状态。

对于爱听音乐的人来说，世界上有两种音乐，一种是app里的，一种便是现场演出的音乐，两者不可同日而语。大家想要的是现场的乐器配合，音乐的力量与躁动和即时感受到的律动与节拍。

可以说，livehouse的出现便实现了这一切。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

在这里，听音乐成为了一种体力活。即使氧气并不充分，时而感受到胸闷气短，耳朵轰鸣，但内心的氧气量多得几乎能覆盖整个livehouse，瞬间得到了呼吸。

只不过还是绕不过那句“时过境迁，时代突飞猛进的进步，LiveHouse也多多少少陷入了窘境，最直接的肯定是收益大于支出，坚持着一颗热爱音乐的赤诚之心不得不用爱发电。

尤其是前几年严重的疫情让音乐行业一度惨淡，演出寥寥无几，偌大个LiveHouse空间也门可罗雀。

上有政策下有对策，面对这种情况老板们不得不做出改变。

以前是站着听歌，一人一瓶酒，高兴时就来个即兴开火车，现在是坐着听歌，一桌几打酒，唱到嗨点大家也只是拍拍手，顶多跟着尖叫一嗓子，或者赶紧扫码在大屏幕上表示自己的雀跃。

朋友聚会时提到去LiveHouse，大家都要多问几嘴，确定是只看演出的LiveHouse，还是打着“现场演出”的名号实则是商务酒吧的LiveHouse，毕竟两种LiveHouse，体验感与愉悦感相差十万八千里。

过去乐队在舞台上唱摇滚吼朋克，现在的驻唱歌手在台上复兴流行音乐，让大家再次梦回2000。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

有一说一，现在的Livehouse简直就是流行音乐金曲大放送，杰伦哥的歌在这里免费倾听，《龙卷风》、《简单爱》、《白色风车》...根本不需要VIP。蔡依林的《倒带》从KTV成功移植到了Livehouse，温岚的《蓝色雨》深情演唱，甚至还有梦飞船的《不值得》。

回忆过去，也关注当下。告五人的歌从抖音火到了Livehouse，满场子的人跟着唱那句“我肯定在几百年前就说过爱你”也是常有的事情。除此之外，民谣和说唱也两手抓，毕竟这些都是大家喜欢听的。

也可以说这是夜店之外的一股新气象，是EDM和Dubstep所不能比拟的，这里是属于华语乐坛的，其他种类的音乐勿扰。‍‍

这也勾起了大家对于华语音乐的极大热忱与回忆，虽然没有摇滚那么激情，但我们也在似水柔情的歌词里回溯了自己的青春，那个青涩怀揣着梦想如今又蛰伏于现实的自己。比起甩头蹦迪，在Livehouse也一样能跟着音乐“上头”。

同时，LiveHouse更兼顾了品质与社交，在livehouse里一起玩喝酒游戏，侃大山，分享故事，结识有趣的朋友。‍‍

只要有音乐，就足够幸福满足。只要有live，就能永葆自己内心的真实。

当音乐跳出耳机跨越至现实，当你喜欢的乐队或歌手与你近在咫尺，当你情不自禁随着音乐表达自己的热爱，这都是LiveHouse所带给大家的快乐。“现实的庇护所，情绪的避风港，理想的乌托邦”即是网友对LiveHouse的精准评价之一。

在这里不分年龄大小，也不分音乐风格与种类，大家来到LiveHouse，只为了心中那颗热爱音乐的心。

歌词伴随鼓点一点点跳跃进你的内心，让你兴奋，让你释放，或让你落泪。除此之外，LiveHouse更能给予大家直接又真实的感受，Z世代的年轻人个个都是直球选手，比谁都害怕复杂和绕圈子，享受最直接的音乐，感受最真实的快乐。

不论过去多久，LiveHouse仍然是大家的快乐老家，在如今更成为当下年轻人的一种生活方式。

这是所有人的避难所，即使排队时间漫长，即使全程站立三四个小时站到腰肌劳损，但只要能感受到现场音乐便能立即满血复活，在现场多做几套广播体操都不是问题，这一切都是因为我们有一颗永远年轻的心。

永远年轻，永远热泪盈眶，永远热爱音乐，拥抱LiveHouse。

（图片来源于网络）