最近在小红书上看到有友友们问，第一次去Livehouse应该注意什么？今年开年后全国各地的live、音乐节简直是泄洪式官宣，音乐行业里大家都以过去三年的钱要在三个月内赚回来的劲头疯狂演出。下班后去livehouse看乐队演出也成了很多年轻人的新爱好。北京作为中国摇滚重地当然成了兵家必争之地，之前未能成行的专场巡演，小乐队的拼盘演出挤满了北京各大livehouse的全部排期。据小红书账号“北京live信息资讯”统计，仅仅在3月，北京地区就已经官宣了144场演出。拜托，3月一共才31天！不知名摇滚韭菜夏老师自然是引颈就戮，自愿被割了一轮又一轮。今年的我基本上就是在上班抢票，下班乘一小时地铁去livehouse再上班中度过。
下边本人将结合疯狂看演出的经验，带着友友们一起全方位360度感受现场音乐的魅力！一位在西二旗电子厂打工的摇滚爱好者，为了抢花墙乐队的票，在飞书的枪林弹雨中冒着被leader抓到的风险，偷偷溜出公司站在马路边上罚站15分钟，求一个网速快蹲点6点进页面抢票。前段时间微博热搜上有一个话题#Livehouse演出票价对标周杰伦#，提到的是一个偶像组合ONER的前排票价上千，作为爱豆演出票价贵也是正常。北京目前的情况是，热门摇滚乐队票价可能没周董贵，票比周的演唱会还难抢。每官宣一场演出，同样憋了三年的北京摇滚韭菜们就像龙卷风过境一般，一秒把票扫荡得干干净净。北京地区的人民真是被PUA的，干啥都自来卷。最经常出现在各大演出群里的表情包：留点钱吃饭吧 ，音乐不是你的全部。
livehouse的场地容量大概是400～600人，意味着全北京的乐迷都在抢这几百个名额。但凡在滚圈内有点姓名的乐队，北京演出一旦官宣，演出群聊里所有人都在蹲点抢票，相互传授在售票平台“秀动”的抢票秘籍：提前绑定观演人、10分钟进入下单页面、设置秒表桌面小程序、到59分59秒开始疯狂点击下单页面，熟练程度堪比粉圈。开票后第二秒群开始难以置信地刷屏，“没了？”“没了！？”。甚至有不少朋友早已预判了结局，提前发动钞能力开始收票。论谁看了也要感叹一句，大家是真的热爱摇滚乐（韭菜真好割我凭一己之力用公司的网速配合之前追星训练出来的手速，第一时间抢到了脆莓、脏手指、夏日入侵企画、花墙、霓虹花园几支开票秒售罄的乐队门票。一位友人辣评，以北京现在的演出市场，我去做黄牛，迟早朝阳一套房。没抢到票也不必过于焦虑，你可以永远相信北京的鸽子们，在各大演出群里蹲着收票，说不定在开演前几小时能极限收到鸽子票，还是自刀（打折）的那种。
没有一双浅色运动鞋能体面走出livehouse
大家都说北京没有时尚，通勤地铁上放眼望去冬天只有黑羽绒服，夏天只有T恤，仿佛把北京的沙尘土都披在了身上，毕竟上班真的没有我们在乎的人。livehouse则像荒漠中的一块时尚亚文化绿洲。在livehouse里众人突然拥有了穿衣自由，无论是一身粉色毛绒绒假皮草大衣搭腿袜超短裙的Y2K风格，还是一脸烟熏哥特大浓妆配上葬礼风穿搭，以及超辣的紧身短T和牛仔裤。看Live从穿着开始就尽情做自己！我依然记得去年夏天在五道营胡同看见染着荧光绿、爆炸红、灿烂金毛的几位亚比少年蹲在shcool（joyside前经纪人开的一所livehouse、酒吧）门口的震撼！我从来没有在北京一次性见到这么色彩斑斓的头。当然也不用担心亚比太多，潮人恐惧症发作。大部分的乐迷真就纯粹去看演出蹦迪，穿得舒服好蹦，朴实才是正道。
livehouse经典穿搭是摇滚主题T恤搭配牛仔裤或者运动裤，再配上一双深色运动鞋。其精髓是一双舒适的深色运动鞋！深色！深色！深色！
没有一双浅色运动鞋能够干净体面地走出livehouse。一旦现场嗨起来表面上看是大家一起蹦起得高兴，如果视角转向地下简直就是一场踩鞋大赛。
我去看花墙乐队，穿了一双刚买的白色匡威矮子乐，两个小时后我走出livehouse，那双鞋就像经历了三年风吹雨打一样沧桑，每一个黑色鞋印都在诠释着现场的疯狂。初级现场爱好者买票前第一个问题是，这个乐队，好不好蹦啊？大部分乐队都会准备几首节奏强烈特别嗨的歌曲来热场子调动现场乐迷的气氛。如果不知道这只乐队现场表现如何，先在小红书或者豆瓣月亮组（我们代表月亮取消居心不良的乐手）搜索一下评价，大致就能了解他们。在livehouse里不想站桩两个小时，而是玩得开心，蹦得爽，可以从初级玩法开始。看live的第一要素是自在，无论是站桩安安静静看完整场还是跟随音乐和人群的节奏随波逐流蹦迪都完全OK。只要你想蹦就不用在意周围的人眼光，只要舞台音乐一响起，你可以左摇右晃、举手摇曳、原地旋转跳跃尽情发挥，没有人在乎你蹦的是不是好看，有没有跟上节奏。当然，蹦起来的前提是乐队本身的歌本身好，主唱唱功稳会带动气氛。如果你想一蹦到底，全程进行高强度有氧运动就去看流行朋克乐队。三月我去看了一场葡萄不愤怒的拼盘（拼盘指的是几只乐队共同完成一场演出），intro乐声响起，当时已经有点冷掉的场子，瞬间被点燃，甚至能感觉到气温都升高几度。主唱充满少年感的声音带着人群离开庸凡的日常，身体变轻像一片羽毛掉落在海中，一波又一波的人浪相互推挤着，不断向上越来越高。乐队金曲大合唱环节，无论人间百灵鸟还是天生音痴都会被现场鼓动，一起放声歌唱，力求将自己心中压抑的某种情绪一吐为快。当喊出《迷途未返》的歌词，“我只想去过自己一直想要的生活，勇往直前永远不退缩，就算失落太阳依然会从西边落，不变的是我迷途未返的执着。”
如同和伙伴们共同经历一场大冒险突然升起的一股勇气，重新唤起身体内在的力量去追寻自己曾经渴望的自由。如果最近失去了感受快乐的能力，不妨去livehouse看一场乐队演出，随着音乐和人群一起双脚离地，就能忘记烦恼，收获最强烈和直接的快乐。主唱唱得够稳，现场观众气氛足够到位，一场演出的持续的快乐能够让人上头三月念念不忘。偶尔还能顺带听一场脱口秀，达闻西的演出一位乐迷上台一句：新年不玩旧男人！语惊四座，成为北京摇滚圈三月热词。本人也火速以此为灵感，给分手的朋友制作了庆贺横幅。
中阶：
打拳，被摇滚乐吓死了
更燥一些的音乐现场则会出现以下几种玩法的随机组合。一种常见的玩法是开火车。一般在乐队演到高潮，会有火车头组织大家围成一个圈，双手搭在前边人的肩膀上一起伴随着音乐鼓点转起来。这时只需要伸出双手排队加入其中，快乐地转圈摇摆。想要与人群的距离更近，玩得更嗨，就pogo起来吧！一言以蔽之就是：撞。一堆男男女女突然不管不顾地抱住手臂相互撞击对方的胸口和肩膀，相互推搡打闹，亦或者一个人突然疯癫地狂甩手臂扭曲的场面也只能在livehouse里见到了。你是一个BC爱好者甚至可以把打BC时候的拳法融会贯通一下，现场打一套90秒直拳。如果不是在摇滚现场，pogo真的和街头打架毫无区别。但在livehouse里pogo将日常人与人之间石头一般的牢固的边界冲撞开，人类以一种完全不别扭的态度相互碰撞，黏腻滚烫的手臂撞在一起随即分开。看法兹专场唱他们的热门歌曲《控制》时，我被挤到了中间pogo区体验了一把。在一堆一米八的壮汉相互撞击中，我就像个失控的皮球被大哥们推来撞去。我一个156cm的矮子，真的被摇滚乐吓死了！livehouse保命秘籍：如果当天演出的观众们特别疯狂地往前挤，你被裹挟其中难以脱身甚至感觉马上要被推倒发生踩踏的话，为了安全起见跟着人群节奏一起蹦，更不容易摔倒，然后趁着下一首歌的间隙赶紧溜边。拥挤闷热场合里疯狂地不顾一切的跳跃撞击听起来和操作起来确实挺窒息的，但身在其中的人感到了几小时的限定自由。跳水，一秒的自由
跳水可以说是检验一场现场演出是不是够炸的一个标准（后摇、器乐乐队除外）。乐迷们燥热疯狂涌向舞台，跳水运动员们开始爬上舞台，展开双手，背对观众，纵身一跃，底下的观众们伸手接住，被无数双手托举着运到人群深处。偶尔还能给运回舞台上。人与人之间突然变得值得信赖了，试想除了在现场还能有什么时候，我们能够在没有安全措施的前提下放心地把后背交给一群完全不认识的陌生人，从一个高台上背对着跳下去。音乐把人群突然链接与固定汇聚成一股力量。
｜微博：-JINQIAO-
200斤的大哥，咱们为了大家的生命安全还是别去体验一秒的自由了。当然别忘了，乐队演完一首歌，有人喊出乐队名字的时候，大声接一句：牛b！捧个场子。伤害：
不是乐队的现场都支棱，很多乐队简直就是声音诈骗案。如果你恰好在一个音响垃圾的livehouse里看了一场主场跑调跑到马里亚纳海沟的拉垮演出，整个过程煎熬，太煎熬了。这种杀伤力比互联网公司开超长马拉松会更大，毕竟难听的歌声被音响无限放大之后不亚于对耳朵实施酷刑。去年年底我和小梅老师憋疯了随机买了一张票去看了某乐队的演出，主场的疯狂跑调程度和声音难听程度跟他们在网易云上传的作品不能说一模一样只能说毫不相关。主唱使劲仰着脖子撕心裂肺也唱不上去高音直到破音活像一只企鹅吃鱼被卡住了嗓子眼儿，实在热爱音乐，可以去弹贝斯。当时看演出还是坐着看，在场的每一个人都如坐针毡，眉头紧锁，疯狂扣手机，但一想到这是自己斥巨资100块买的票，走也不是不走也不是。在对金钱悔恨中浪费了人生中并不宝贵的一小时。最后我们甚至宁愿顶着零下10度的严寒跑到外边加班开电话会也不愿在livehouse里多呆一秒听到那如同KTV里不会唱歌硬唱的同事的歌声，这就是一个现场不好的乐队给人造成的伤害。对这些拉垮乐队的想法就是，哥，赶紧找个班儿上吧。对你我都是好事。
躁与好蹦之外，livehouse里也能遇见一场浪漫。现在乐队为了现场氛围也是花活儿频出，达闻西乐队专场演出当乐迷们正沉浸在主唱猴子的歌声里，无数的蓝白气球突然从天而降。气球轻盈地越过一个人的指尖飞到另一个人的掌心，现场瞬间变成了一片海洋，气球伴随着人潮翻飞舞动。看演出还能玩一场气球大战，一鱼多吃了。不少乐队现场会有乐迷带来泡泡机，这个道具对于抒情慢歌来说，可以堪称氛围天花板！在浪漫而欢快的的节奏中，主唱用泡泡枪打出了欢脱的鼓点，随着主音吉他的律动，将斑斓的泡泡送往人群。现场的魅力就像这些肥皂泡一样，乐队的表演折射出斑斓梦幻的色彩，大家沉浸在泡沫般美好的梦境中，和辛德瑞拉一样不愿醒来。
当演出结束，走出livehouse，看着深蓝色的天空，周遭突然变得更加安静，忘记了烦恼归拢思绪。
看live可能本身并没有那么多崇高、深刻的意义，无论你想在音乐现场寻找到什么，只要寻找到属于自己的一颗解药就好。如同舒伯特所说“我们沉湎在一个美好的世界”，live现场纵情于人群中的短暂乌托邦。
