韩国竟然翻拍了这部大热的国产片,然而……公众号新闻2023-04-26 01:042016年,一部国产青春片的上映,在当时的内地院线引起非常多的讨论。包括本片的两位主角,也凭借那部影片获得了非常多的奖项。是的,说的就是那一年的《七月与安生》。这部影片所带来的话题度,也在之后的很多国家和地区掀起一波热度,甚至去到了韩国。就在最近,韩国导演闵龙根选择翻拍这部2016年的电影,并取名为《再见,我的灵魂伴侣》。翻拍之后同样引发很多讨论度,也登上了上周豆瓣电影一周口碑榜。同时,既然是翻拍,自然免不了比较。首先,韩版的主要情节和叙事节奏,几乎和原版一模一样。而在演员选择上,势头正猛的金多美在长相和风格上,都明显对标了周冬雨。当这部新作几乎是一比一的遵照原版的情况下,几处看似细小的改动,居然带来了失之毫厘,差之千里的观感。你本以为韩式小清新,能够中和一下“疼痛青春”呛人的矫情,但结果恰恰相反。在画面绝美的韩版衬托下,数年前的《七月与安生》反而更显出一股生猛的力度。一边是精准打击当下审美趣味的千禧回潮。ccd和胶片机的质感叠加,越看越像超长版New Jeans《Ditto》的MV.而要表现两个少女的友谊,则是相伴打耳洞,慢镜头在街上狂奔,苍翠的绿意和将落未落的汗珠,几个场景的叠加。在安微笑给好友过生日的段落里,她们来到一座废旧的大楼,中间是精心摆放的夕阳晚餐。少女并坐,摇晃着小腿,互诉衷肠,你简直恍惚要赞叹,这是一个如此之高质量的MV场景。于是,在老实巴交的流水账闪回中,整个片子都沦为“美则美矣,毫无灵魂”的一顿截图九宫格的社交平台输出。而反观《七月与安生》,影片被人诟病的矫情,其实也来自千禧一代。它是《花火》《爱格》、“新概念作文大赛”和饶雪漫特供的内地青春。其中的魔性在于,把“非主流”当作主流,肉麻的明明白白,让你想要缅怀但又忍不住抠出三室一厅。所以,被《七月与安生》无限放大的“矫情”,恰恰是很多8090后的青春状态。两相比较之下,韩版的情感层次实在太简单了,几乎只有一个,就是对女性友谊糖水般的描写。片中出现了大量直球表白的台词——“我守护你”“你要和我在一起”。原本串联起故事的“连载小说”,则变成了“人像素描”。这就让“书写”所隐喻的那种复杂交缠、互相补足的人物关系,变成了单纯的缅怀,更多是为了在画面上实现一定的视觉冲击力。而曾国祥原版最大的亮点,就在于它或多或少的捕捉到了女性友谊的张力和诡谲。它既是莉拉和莱农,也是房思琪和刘怡婷,当然也是七月与安生。温情的陪伴固然是其底色,但更诱人的是其中的敌意、比较、模仿和寄生。(《我的天才女友》)因此,韩版几个看似无伤大雅的改动,却让人不得不怀疑导演对故事内核的理解程度。在原版家明出场之前,七月与安生的关系实际上已经是暗流涌动了。明明是一起偷东西,七月却义正严辞的要求安生把没给钱的耳环放回去。安生不仅没听,还偷偷拿回来送给七月的母亲,借花献佛。再联想到父亲离世、母亲缺席的安生,如何在儿时的餐桌上配合挑食的七月,一个吃包子馅一个吃包子皮。这一连串的情节,隐晦的传达着很多信息。在这段关系中,看似温顺的七月实则掌握着主导权,而她维持表面乖顺的行事逻辑,也一直有安生托底。同时,她也模糊的意识到,自己可以尽情分享而不会被夺走的,正是安生最渴望的亲密关系和家庭之爱。这也给后面的互相揭短埋下了伏笔。而在韩版中,振宇出场前,影片放大了安微笑悲惨的原生家庭,让两个女孩之间本就蜜里调油的友谊更上了一层楼。也被简化为纯粹的依恋与陪伴。所以,当第一次正式交锋的餐厅吵架段落出现时,它的情感逻辑显得如此之简单。似乎就是一场关于“有钱没钱”的面子之争。而在原版中,真正惹恼七月的,不是给其他客人喝酒助兴的安生,而是那一句:“我朋友是乖孩子”。它戳中了七月的痛点。她嫉妒安生自由的人生,但这样的人生恰恰是自己一手炮制的——为了躲避家明,安生不得不远走他乡。于是嫉妒被扭曲,转化成一种敌意和鄙夷。同样,安生在餐厅里的张扬,不如说是一场表演,她配合出走的委屈也需要发泄。就这样,七月得不到新鲜的爱,安生得不到稳定的爱。两个人都心知肚明抓着对方想要的东西,开始隐晦的竞争。而另一个关键性的改动,则是在婚礼上。韩版中的夏恩主动逃离婚礼现场,独留了男主一人。而在原版中,则是七月要求家明逃婚,因为只有这样,她才能“名正言顺的离开”。看似前者的改动,既向女性意识靠拢,也让角色掌握了主动权。但实际上,这样的变化也让这个人物,彻底变得扁平且无聊了。相比于安生,家庭合睦的七月所要付出的代价,就是从小在板正的规训中长大。她和安生“穿不穿内衣”的选择,其实也意味着社会化的程度,亦是一层虚伪的外壳——明明想要却装不想,明明不想却佯装乖顺,这才是七月的行事逻辑。她不会主动争取,习惯呆在原地。等家明回老家,等安生自己让位,等父母安排26岁结婚,27岁生子…而她的筹码就是道德的制高点,一个被动的受害者和等待者的形象。这也是安生屡屡在争吵中试图撕破的东西,也是在浴室撕逼戏码中频繁出现的字眼——“装”所以,必须是家明逃婚,成全七月。这个看似被周冬雨压了一头的角色,才变得立体起来。也许七月被规训后拧巴的欲望,也是马思纯式的情感呻吟,这才让她奉献了精准的表演。在这个意义上,韩版对二人关系的理解几乎是失衡的。而另一个被大量减省的内容则是“性”。在韩版中,带有女性性征意味的元素,成了可爱的、少女心的调味剂。比如浴缸边马卡龙色的内衣,少女的脸庞和森林里的初吻等等。而在原版中,看似处处不谈女性意识,却隐晦的呈现了一条“女性欲望被扭曲”的道路。最明显的变化,是韩版也保留了儿时和成年后的两段洗澡戏。在韩版中,少女对胸部性征的好奇仍旧是朦胧、唯美的。而在原版中,则让安生直言不讳的说道:“你发育了,让我看看你的胸”。在安生的出租房里,则安排了七月在夜壶里尿尿的段落。它们实现了一种微妙的紧张感,这是唯美之外,青春期的另一面。因为不按常理出牌才显得危险,因为纯粹的懵懂而几乎猥琐,因为压抑而难免浑浊。但更有趣的改动,是在几场吵架戏码中,我们都会发现一个悖论。在电影里,男主角无疑是面目模糊的工具人。但在七月与安生互相指责时,却三句不离刺耳的“性关系”。比如“贱”“靠男人混吃混喝”“没有男人爱你”这些直白的台词都被韩版转变为伟大的友谊告白:“除了我,世上没人真心爱你。”但如果和影片前半段暗示的女性成长续接,原版中刺耳的台词才变得耐人寻味起来。七月从小被教育,女孩“是要忍受不舒服的”,“是从一个家到另一个家”。当这种规训和青春期相碰撞,就是一种不自知的扭曲。因为青春的欲望,不光是性。不如说是争夺的欲望——争夺早慧早熟的智识,争夺参与外部世界的机会。也是征服、表现和自我张扬的欲望。但对于一个女孩来说,它只能压抑扭曲在一个被凝视的性舞台上。让一切话语和行动都带有浓浓的性意味。因此,片中两个女孩对外部世界和自我扩张的争夺,却畸形的表现为对“一个男人”的争夺。而她们所能想到的最恶毒的词,都是对自我性征的污名或荡妇羞辱。当七月想表达她对感情的焦虑时,就对家明说:“你会不会不甘心,一辈子就睡过一个女人。”当她在浴室和安生争吵时,就扒开上衣挺着内衣说:“家明就喜欢土的。”所以,很多人会说女性友谊之间的较劲几乎是令人生厌的,因为她们的舞台在不自知的情况下,被挤压到只有“一个男人”的大小。也只有这样,这个故事的逻辑才能被理顺。为什么狂刷存在感的男主却面目模糊,实际上他只是这套规则的一个符号。而试错成本极高的女性成长之路,恰恰和青春不谋而合。它只有一条路,只给你兵荒马乱的时间去选择。要么安稳要么动荡,两者都想要的话,稍有不慎就会像七月一样玉石俱焚。在两个版本中,导演都放大了一个时间节点“27岁”。主角念叨着27岁就死,这不是肉身死去的节点,而是青春期的阵亡。所以,青春片不好拍。它有多少唯美的阳面,就有多少危险的阴面。就如杨牧所写的“早熟脆弱如一颗二十世纪梨”,没有比规训一个纯真的少年更惨烈的镇压。青春期一过就等于死过一回,只能在心里建一座小小的墓碑。这也是为什么日本的青春电影总是特别揪心。在《青之炎》《关于莉莉周的一切》《坏孩子的天空》等一系列作品中,哪怕邪恶也是干净的,是用必死之决心去生长和吞吐,才带来了巨大的破坏力。(《青之炎》)它究极的表现形式和“物哀”很相似——因为短暂的生无比灿烂,瞬间的死无比干脆,所以才美丽,才炫目。如此看来,虽然你不能说曾国祥的《七月与安生》拍的多么的好,它起码用复杂的情感层次冲淡了狗血的剧情。而在韩版翻拍只有温情唯美的对比下,青春也被简化为一层无聊又乏味的回忆之滤镜。——————————作品风靡全球的殿堂级漫画家几代人的童年回忆,立于日本少年漫巅峰最接近“漫画之神”的男人——鸟山明!短篇精选集大陆首次惊喜出版首刷限定好礼,4种独家授权周边一起追寻童年、梦想与永不逝去的青春!长按识别下图二维码,即可直达下单购书页面,我们此次提供了7.26折、98元包邮好价。目前本书还是首版现货,首刷会有四重好礼相送,后续再加印的话,首刷福利就都没有啦!有意愿下手的朋友们请瞄准这一批!下单后我们将按照顺序尽快发出。——————————日本天才漫画家富坚义博代表作之一《幽游白书》《全职猎人》之外的神作年度必收日漫经典《LEVEL E》简体中文无删减全3卷首度引进更有四重首刷好礼奉上!!长按识别下图二维码,即可直达下单购书页面,我们此次提供了7.4折、88元包邮好价。请注意本书现货量较少,可能您下单时提示预售状态,待库房补货后,我们将按照下单顺序尽快发出。微信扫码关注该文公众号作者戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。来源: qq点击查看作者最近其他文章