内娱这场撕×大戏,韩国人都看不下去了
原版中,安生先于七月见到家明。
家明出于好奇,一路追着安生走出校门。
二人之间,有若有似无的暧昧气息。
后来,二人通过七月,又在安生工作的酒吧见面。
意味不明的肢体接触,已经混淆了友情爱情的界限。
女生间的信件,也直接抹去了振宇的存在感。
更多的,是互相给予的鼓励和生活的勇气。
当然,韩版也不是完全没有暧昧之处。
振宇望向微笑的眼神,很难说没有心动。
三人一起上山祈福,微笑与振宇先一步到达。
振宇也主动地,想要打破三个人之间的平衡关系。
不管在哪一版里,渣男总是依旧。
但,相比于原版中,家明在七月与安生之间不可忽视的存在感。
韩版中的振宇,因戏份被压缩而完全变成了剧情挂件。
最大的作用,是推动双女主友谊的变化和发展。
也因此,进一步强调出作品「雌竞」的皮下,探讨女性关系的底色。
2016年,金马奖将最佳女主角同时颁给周冬雨和马思纯。
成了该奖至今,首次也是唯一一次双黄蛋影后。
演员与角色互相成就,依凭的就是作品对女性友谊的有力呈现。
电影中,这份友谊数次被高高举起,又重重摔落。
最后完全融进两个女生彼此的生命里。
好的时候,似蜜糖甜。
坏的时候,伤人的话因为彼此了解威力加倍。
电影里,家明的离开带来七月与安生关系的回暖。
她们像从来不曾分开过那样亲密地同游上海。
但,生命轨迹早已两极,中间又横亘着变质的爱情。
两人终于在饭桌上,爆发了第一次正面冲突。
细看这一段,每句话都能作为引爆争吵的引子。
安生刻意说七月「是乖孩子」,长在不经风雨的象牙塔里。
逼得七月赌气饮酒,无声反抗。
七月也积累着安生与家明带来的情绪,攻击安生「媚男」的求生手段。
字字句句都是勾肉带血的勾子,勾连到彼此遍体鳞伤。
愤怒为谁?
家明。
浴室的冲突,更是直接挑开伤疤互刺。
昔日好友站在对面,成了跟自己抢男人的雌竞对手。
回过神来才惊觉疑问,我们怎么变成了现在这样。
让人愤而离席的,不是互相贬低,而是委屈。
一种听到对方完全否认这份友谊,难以置信后的委屈。
孱弱地对峙之后,是一方的认错,与双方的眼泪。
如今,将女性角色宿命设定为爱情的故事阶段已经过去。
追求女性主体性,成了新的观众期待。
其实,原版《七月与安生》就已经在这个方向上做出了尝试。
所谓的三角恋,只是给双女主探索友谊与镜像自我提供了空间。
七月主动提出让家明放弃婚礼,让自己走出家乡。
就已经让电影区别于其它青春片,有了别样的生命力。
而七年之后的韩版,更是进一步确立了女性角色主体性的存在感。
河恩同样放弃了与振宇的婚姻,不只是芥蒂对方不确定的爱。
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