露得好,全网第一个零差评油腻男
前几天Sir刚聊过,国片为什么总拍不好运动题材(想看点我)。
有文化影响,也有现实阻碍。
但抛开这两点,一个更简单的原因是:
我们似乎很难把运动片,拍得好看。
热门项目容易拍大,宏大叙事看不到人;小众题材又喜欢放飞,曲高和寡落不了地。
总陷入了一个“没有体育土壤→没有体育作品→没有体育文化”的负面循环里。
怎么办?
不妨,这次把视角稍微偏转,看看邻国这部刷新Sir认知的新剧。
“小众”运动,又一次杀出重围。
相扑避难所
サンクチュアリ -聖域-
虽然奈飞出品,虽然豆瓣高达8.7分。
可光看海报......
Sir差点捏着鼻子转头走,“含油量”过于爆表。
相扑有啥好看?
看剧前,印象就是两个过度肥胖的男人,光着屁股,穿着兜裆布,贴身抱在一起肉搏摔跤。
先不说竞技体育的热血,这第一印象,都完全没有美感可言啊。
但。
正是这样一个眼缘近乎负分的题材。
看过之后,让Sir对这项运动产生了浓厚兴趣。
也是第一次。
对这帮随意在公众场合露屁股的男人,产生了敬意。
01
脏。
这是Sir对《相扑避难所》的第一印象。
开场第一幕。
一个肥硕的壮汉被一次又一次推倒在地,他身上沾满了沙土,挣扎着想要爬起来,结果被一只脚踩住,头发也被揪住,露出一张满是鲜血的脸,哭丧着说抱歉。
这不是什么普通的霸凌现场,而是这座叫“猿将”的相扑训练馆里,训练间隙的一个插曲。
现场从教练到学员,所有人都饶有兴致地看着这一幕。
而随着被打的人起身反击失败,又一轮新的拳脚招呼到他的脸上。
被打的人叫做小濑清(一之濑亘 饰),是这家成名已久的相扑训练馆新招收的学员。
因为半路出家,因为对相扑传统毫无敬意,更因为在赛场上离经叛道……
他被称作“猿将的问题小孩”。
而这个待遇,只不过是因为他转行相扑的原因,很朴实。
朴实?
《相扑避难所》在第一集就把相扑的底裤扒开了。
相对于大部分运动,在宣扬成功的同时,对真实利益的遮遮掩掩。
这剧直接把相扑的本质说破,甚至直白到怕你产生误会:
金钱、地位、女人。
相扑台有你想要的一切。
怕你算不明白,连账都是明码标价 。
不坑人蒙人。
相扑运动员分十个等级,最顶尖的横纲级,一年能挣一亿多日元(超过500万人民币),几乎铁饭碗。就算是成为关取力士(进入第五级以上,取得大力士资格),一个月也有一百万日元(5万人民币)。
听起来好像不是很多?
但这些只是工资,并不包括运动员的代言、广告之类的其他费用。
△ 单位日元,数据来源:维基百科
赢得多,挣得多。
相扑这项运动,是日本穷人翻身的快速通道。
除了钱,还有色。
别看相扑运动员都长相粗犷,可在日本,很容易获得异性青睐,是优先度极高的择偶对象。
这份赤裸,也在剧里得到了呈现——
能够在赛场上获胜的选手,花天酒地,纸醉金迷,声色犬马,不在话下。
甚至金主会找上门来赞助,花钱供你享乐。
这是相扑这门运动的A面——
它除了是竞技场,更是名利场。
B面呢?
就是开头的那一幕暴力场景。
野蛮的肉搏,极端的霸凌,各种伤害身体的训练方式,以及数不尽的陈规陋俗。
暗处的霸凌——
言语的羞辱——
明星选手也不例外。
年轻选手在媒体面前发表争议言论,下来就被师傅暴打:
当然,还有和几乎所有竞技体育项目类似的裙带关系、利益输送、幕后勾兑、高层斗争……
可以说,奈飞拍的这部剧,呈现的“脏”,是从里到外的。
不仅是露着屁股大汗淋漓抱摔肉搏的不体面,也是对这项运动内外最真实一面的毫不遮掩。
但这种露骨的真诚,反而是把故事做好看的第一步。
02
第二步呢?
运动已经降维到底层了,就写一个热血的故事?
不。
是介绍运动本身。
《相扑避难所》这部剧,花了大工夫去呈现相扑的行内细节。
(对比一下,哪怕是国人熟知的乒乓球,国内也很少有把乒乓球规则讲清楚的)
主角小濑清是半路出家。
所以借着他这个“外人”的眼睛,这剧向观众展现了相扑运动员生活的方方面面,完全可以带观众入门。
纪录片级别的细腻和全面。
比如,最直观的,相扑运动员们的肥大身躯。
这是为了能够在赛场上不容易被推出场外,所以运动员们都会尽力保持足够的吨位。他们会大量吃食物,日常会暴饮暴食地干饭,而且大部分都是在睡前。
相当不健康。
他们是在拿生命冒险。
这个巨大的身躯,也决定了他们日常生活中会有各种不便利。
跑不快,跳不高,坐车一个人要占俩位子,普通的运动员,收入低,名气小,压力大,没有社交......
一些小插曲Sir忍不住笑很久。
上厕所,有时候会需要有人帮着擦屁股(这种一般会有服务人员)。
想谈恋爱,只能靠摸摸队友的肥肉,自行想象。
而训练场上,也存在着各种规矩。
上相扑台前有鞠躬、蹲伏、双手触地。
到了正式赛场,还有撒盐、尘手水、四股、蹲踞等一系列规定的准备。
现实中正式的大相扑比赛,赛前仪式准备都是“演出”的重头戏,有着跟文化强绑定的宗教元素。
撒盐,有驱邪的意思;
四股,则有震慑神灵的含义。
相对这些复杂仪式,比赛本身倒是简单明了——
两只手同时触地算比赛开始,之后,双方谁先离开这个圆形的土表,或者双脚之外的地方接触地面就算输。
所以比赛时间一般很短,往往几分钟,甚至一分钟之内就能结束。
很多人会觉得,为什么要看这种辣眼的场面?
但体育竞技的魅力就在于——
在刺激人的肾上腺素上,它们是共通的。
剧中这些力士之间对抗,并不是单纯的碰撞和肉搏。
他们有吨位不假,但也有发力的技巧,有进攻和防守的策略,还有那种咬牙切齿的韧劲儿。
为什么要练习“四股”?(类似蹲马步然后双脚踱地的动作)
为了让下盘更稳定。
小濑清开始完全不懂,觉得没有意义。
可在一次次被冲撞推倒在地后,虽然人前还是嘴硬,但事后也只能偷偷加训四股。
对抗时在赤裸的身体上如何找到发力点?
只有兜裆布。
而要控制兜裆布,最重要的,是练习小指,那是发力点,练废了都在所不惜。
一个与大众直觉相悖的事实是,相扑力士的身材,并不是一直都印象中的那种样子的,体型身高不同的力士,有着各自的比赛方式。
也并不是越大越重就无敌。
正是因为有这些门道,再配合剧中的高速摄影镜头,很容易从他们的对抗中感受到刺激。
以小博大,以弱胜强。
当然,也有很暴力的那种——
作为一门相对“小众”的运动来说,这剧全景式展现了相扑这门运动。
而且因为真实的细节足够丰富,不少人能够无缝衔接到现实的比赛。
——要把运动题材拍好看。
至少先拍清楚,尤其是对于小众运动来说。
这一点上,《相扑避难所》算是超额完成任务。
03
当然最后,最重要的,还是故事。
像《灌篮高手》,樱木花道喜欢赤木晴子,所以作为新人加入了篮球队,最后一步步喜欢上篮球。
而《相扑避难所》的主人公小濑清,也是一个樱木花道式的人物。
半路出家,天赋惊人又离经叛道,连格斗方式都很相似。
只不过他的身世,更悲惨,剧名也透了底:
避难所。
柔道选手出身,因为家里的寿司店破产欠下巨额债务中断。
母亲被迫当了妓女,罪魁祸首的父亲也只能一把年纪出门打零工,逼得小濑清早早出来混社会。
当不良少年。
目标八百万的债务根本无钱偿还,苦日子一眼望不到头。
可屋漏偏逢连夜雨,父亲又出了车祸。
母亲只能直截了当跟他说:
这也是他同意从柔道转相扑,不惜露屁股上阵的原因。
一个妥妥的大男主故事。
但即便是这个常规的套路,剧中依然展现了人性的灰度。
比如挣钱。
父亲需要钱救命,他就通过给同性恋粉丝卖队友的隐私照,拿到了医药费。
可就在你以为他会当孝子的时候,他却犹豫片刻,转手就拿去泡妞。
固然有年轻人的荷尔蒙上脑,但也与家庭长久的不睦脱不了关系。
在成名之后,也陷入了迷茫,赞助人给到的钱不少,反正是为了钱上场,也会犹豫自己还需不需要再加强练习?
奋斗路径,是很常见的挫折-升级套路。
自大,挫折,历练,成长……承担了这部剧“喜剧”与“热血”的那一面。
但体育题材,最打动人的,永远是失败,或者说,是深处低谷时的自省与不甘。
《相扑避难所》怎么做的呢?
前边已经把相扑这项运动的俗拉到了极致,那后边,就逐渐一步步构建起它的价值属性——
名利之外,也有坚持。
任何时候,执着和信念,都有着打动人的力量。
猿谷,猿将师傅屋的大师兄,一个曾经升入了前四等的力士,结果因为伤病下滑。
在剧中,他代表了这项运动内在精神的那一面。
开场面对小濑清的挑衅动作,他丝毫不惯着,该打打,该揍揍,毫不留情。
但在主角面对技巧问题的时候,他作为大师兄也耐心指导,倾囊相授。
可师傅屋里出现争执、欺负,甚至霸凌现象的时候,他也没有兴趣去纠正——
他只专注运动本身。
只因承诺过要在赛场上做到最好。
所以,这一季结尾,当他因伤退役的时候,那场重大的剪发仪式,才能有一种让人肃穆的观感。
当一个人为了这项运动倾尽所有,不论是这个人,还是这项运动,都有了让人尊重的价值。
评论里的声音也证明了这些:
再回头看,就能发现这剧的不同,或者说特点——
相对于一味标榜运动的神圣性,运动员的艰难与不易,它是直接釜底抽薪,打到谷底。
先解构,再重建,不美化也不遮掩。
而且角色们,喜剧归喜剧,热血归热血,同时,也是严肃归严肃,批判归批判。
不同的分支有各自的分工,甚至对于文化冲突,也没有放过。
当这些都倾泻给观众时,总有一个点,能够打动观众,能够戳中内心。
我们总说国片很难拍运动题材,因为政策限制,因为现实阻碍,但有没有想过:
当文艺创作从体育中获得题材与故事,挣到盆满钵满,但反过来,文艺创作,是不是也应该有用创作反哺题材的责任呢?
比如《足球小将》影响了一代人对足球的兴趣。
比如《灌篮高手》成为不少人的青春回忆,培养了成千上万的NBA,CBA粉丝。
△ 上:姆巴佩致敬《足球小将》;下:《灌篮高手》电影首映式
这一次的《相扑避难所》也让看过的Sir,对看相扑比赛产生了兴趣……
这才是把体育片拍得好看的真正价值——
不只是做出一部好片。
也形成是一种体育文化。
更是培养出一片新的土壤。
而题材也好,故事也好,这片天,都是这样一步步撑开的。
最后,还是用国产体育片近几年最成功的作品《夺冠》来收尾吧,那是国片里难得的锋芒。
郎平回国执教女排后,对所有运动员提出的那个问题——
你们爱排球吗?打排球是为了什么?
为了国家?为了爸妈?为了成为偶像?
还是为了自己?
在把一个简单的事情,皈依宏大化、神圣化、抽象化的时候。
最好也摸摸内心。
它跳动的节奏里。
有着最真实的声音。
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