波兰原声吉他演奏家Piotr Krępeć 寂·静·之·声中国巡演北京站

公众号新闻

2023-05-17 16:05

寂·静·之·声

THE SOUND OF SILENCE

波兰原声吉他演奏家

皮奥特 · 克莱帕奇

Piotr Krępeć

“他的音乐像一簇

傲然生长于植物学家笔记之外的花丛

已在那条鲜有人涉足的道路上

悄然盛开多时”

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◆ ◆ 帝都顶级地下爵士乐五重奏 ◆ ◆

Time: 5月28日 20: 00 - 21: 45

Place: 望京麒麟社

Price: 150rmb(预售)

180rmb(现场)

音乐家自述：

我叫Piotr Krępeć，来自欧洲中部的波兰。

我的吉他之旅始于10 岁，我首先接触的是古典音乐。不巧的是，这种类型的音乐让我没有任何自我表达和创造的空间。于是我了停止演奏古典吉他，但于此同时我也发现了原声吉他之美。正因如此，我摆脱了传统的僵硬束缚，重生为作曲家，并对音乐充满了新的力量和热情。随着时间的推移，我开始尝试演奏调谐至 432 Hz 的“半纳什维尔调音”的原声中音吉他。我被认为是原声指弹的吉他手，但我个人并不认同。

我发行了四张个人专辑：

「Simple」

「Movement in Silence」

「In Substance」

「Earth」

我受邀参加了波兰几乎所有的原声吉他音乐节。我也同全球的指弹艺术家一起表演，比如Andy McKee、 Jon Gomm, Calum Graham、 Andrea Valeri、Casper Esman、 Daniele Bazzani、Martin Harley...

2012年，我为 Arek Biedrzycki 导演的电影「A journey with hand luggage」作曲并录制了音乐，该电影在戛纳电影节上放映。

我也有幸两次被邀请到中国演出。我在2016年的中国巡演里演奏了8场音乐会。后来在2018年我作为特邀嘉宾被邀请在中国某吉他艺术节上演出。

2016年，我和妻子踏上了欧洲之旅，这是一次汽车旅行。我们旅行了半年，寻找灵感来完成一张专辑，同时也在寻找冒险。

我们访问了挪威、瑞典、丹麦、德国、荷兰、法国、西班牙、意大利、奥地利和捷克共和国等国家。

在这次旅行中，我创作了很多音乐，收录在「Movement in Silence」专辑中。这对我们来说是一次非常宝贵的经历。同时我也在欧洲演奏了几场音乐会。其中包括挪威的巴戈还有西班牙的巴塞罗那等地。

不幸的是，在新冠疫情大流行期间，我完全退出了音乐活动。我的时间慢慢地流逝在作曲和寻找新的艺术表现方式上。我开始写一本名为「创造力的力量」的书，我开始养蜂和酿造葡萄酒。

在新冠疫情结束之后，我开始在拉多姆剧院工作。在我的国家，这是一个非常严肃剧院机构。我为节目创作了音乐，并在所有节目中现场演奏了一年。这是一次非常有趣的经历。与演员一同在节目中合作是一种完全不同的表达方式。

目前我致力于创造性的工作，我正在制作一张新的专辑，也在写一本书。

我还有一些时间……但此时我相信一切都是关于自我。

关于Piotr Krępeć

数个世纪以来，随着历代名家的开疆辟土，吉他不断实现着技法层面的自我突破。过去，我们有幸见识了不可计数的吉他“狂人”和“圣手”，他们超凡的想象跟深厚的功底，一次次为有限的指板附魔，宣告着吉他音乐的无限可能。

将吉他比作“乐团”的说法古来有之，吉他自身丰富的表现空间和当代音乐内容的繁华，持续催逼着这门古老乐器的进化冲动，也让太多吉他手们不知不觉地背上了“技不惊座死不休”的光荣使命，然而，愿意在一弦一柱间更多驻足片刻，想象关于吉他音乐的另一条道路的人，似乎愈发稀少了。

有关这“另一条道路”，波兰音乐家Piotr Krępeć或许可以为我们提供足够好的启示。在经历了漫长的古典乐和爵士乐训练后，Piotr Krępeć的目光最终回落到钢弦吉他独奏之上。按照“惯例”，我们或许可以率性地称他的音乐为“指弹”，或受某种“极简”理念驱动的New Age风格，然而，一旦你听过了他的现场演奏，便能体会，除了尽量堆砌散落字典边缘的形容词去描绘那些似是来自偏远净土的音符之外，我们能做的并不太多。

为了更好地适应Piotr Krępeć的音乐，我曾尝试进入他谈到过的伟大名讳——Michael Hedges、Pet Metheny等等—中寻觅找蛛丝马迹，而一番搜刮之后，除了觉察到某些跟前辈“形似”的部分（比如不时出现在其作品中的新颖手指技巧）之外，我还是说不好那些功能性薄弱的和声跟不可预料的“点状”、“絮状”旋律是怎样被有效组织起来的，而那些铺面而来的空灵跟浩瀚，究竟是种刻意而为的手段，还是种不期而遇的结果。

Piotr Krępeć的音乐像一簇傲然生长于植物学家笔记之外的花丛，它已在那条鲜有人涉足的道路上悄然盛开多时。

很快，Piotr Krępeć就要开启他的中国之旅，这是我们将这簇443Hz的“谱外遗株”收入脑海的绝佳机会。那些即将经由Piotr Krępeć之手播入华夏空气中的音乐花粉，最终会被当做酒糟还是药引尤未可知，但它的芬芳，足够为眼前的春色再多提供一个令你动容的理由。

Piotr Krępeć的音乐充斥着对原始美感的追求。

Piotr Krępeć的音色是剔透而饱满的，如同干净、清凉的水流，它们遁循着一种不易辨析的逻辑，缓慢地、有条不紊地完成变化，走向一个同样难以预料的结果。

聆听Piotr Krępeć的过程，像等待一扇巨门缓缓敞开或见证一些影像逐渐明晰，像观看一场从混沌中破茧的平和心愿。这近而让我联想到某种自然节律，比如季节的更迭或生命的成长，它们往往不是在一瞬间完成的，但又从未止息于某一秒。

乐曲动态丰富的同时，每个声部—甚至每根琴弦—都保持着充分的独立性。在Piotr Krępeć的音乐中，部分和整体的关系是一个值得被重新思考的问题，在其它的音乐中，我们很难发出类似的反思。

有意识地对空弦音的利用，完善的制音技术，低密集度的音符，严整的节奏感，让古典美和某种“未来感”在Piotr Krępeć的音乐中共生。相比一些致力于描绘具象事物或具体情境的音乐，Piotr Krępeć更像一种宏大叙事，一种概括，一种俯瞰。

闭上双眼，进入Piotr Krępeć的音乐之境，你更愿意相信自己置身于原野、天空、浩渺的太空，还是房间、闹市、车水马龙的街道？我想，答案是不言而喻的。

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