阔别三年之久的演唱会终于回到了大众的视野，而上海演唱会的密集程度更是羡煞全国网友。
同样是从5月开始，上海众多艺术展纷纷定档：近代、现代；东方、西方；摄影、绘画；应有尽有……
这些展览对于想要申请国外艺术设计专业的同学而言，既属于课外学习的一部分，也有利于给作品集的创作带来新的灵感。
相比于申请设计专业的同学而言，想要申请另一个专业的同学更能从这些展览中受益良多；
那就是纯艺术专业。
受制于国内应试体制下的艺术教育体系，很多同学在进入专业的美术学院之前，对于“纯艺术是什么、要学什么”几乎是没有概念的。
若去采访一个普通高中的毕业生：“什么是纯艺术”，ta很可能只能回答出“美术”、“音乐”、“雕塑”。诚然，这么回答并不能算错，但今天的纯艺术，其表现形式不断拓宽，早已不止是绘画和雕塑那么简单：除了传统的造型艺术形式之外，从行为艺术、装置艺术、影像艺术、声音艺术、舞台艺术，到更加小众的跨领域、艺术与科学、生物艺术等新型的艺术形式，都属于“Fine art”的研究范畴。不过，以上提到的这些都是纯艺的表现形式，除雕塑外，其他几乎很少被单独列为专业，而是统一归在纯艺术专业之中。在国内，即使是“绘画”内部，我们也会把国画、油画、版画、壁画等门类分得非常清楚；而在国外，纯艺的学生甚至可以不会画画，表现形式也没有固定的限制，因为在他们的艺术教育里，比表现形式和技法更重要的是一个人的思维能力和看世界的角度。
首先，有很多人都认为想学纯艺术就必须要会画画，这一点我们在前面已经提到：国外院校更看重一个人的思维能力，所以哪怕不会画画，转专业拿到纯艺offer的同学也大有人在。在很多人的认知里，纯艺的学生将来要么当老师，要么当艺术家，只有这两条路。其实，由于纯艺的艺术表现形式众多，所以它并不如设计类专业那样有明显的分界线，这也造就了它综合性与多元化并存的学科属性。一般情况下，除了独立艺术家和老师之外，纯艺术的同学往往还会向：艺术策展人、艺术品收藏家、艺术顾问、艺术评论员、美术编辑、Art Dealer、Art Manager等方向转型，从事艺术相关的工作。开设纯艺的院校众多，而且在艺术院校和综合大学中均有开设，不过其中最具代表性的院校，大多还是集中在英国和美国：
谈到英国的艺术学科，大家最先想到的往往是皇艺、伦艺，却忽略了一所足以影响人类历史进程的G5大学：牛津。虽然是综合大学，牛津大学在本科阶段开设有纯艺术、音乐和艺术史专业；研究生阶段则开设有纯艺术、音乐、艺术史、电影研究专业。其中，牛津的纯艺一直为人称道，其学科发展历史悠久，鼓励学生通过对艺术品在特定历史背景下的探索，培养在现代艺术领域中的动手能力，将个人的创意与艺术实践相结合。
艺术学院设置有专属工作室，课程内容涵盖了多种学科，包括绘画、雕塑、版画、摄影、艺术写作、装置、声音、表演和其他当代艺术扩展和实验形式。芝加哥艺术学院（SAIC）在最新的QS艺术设计学科排名中位列世界第9、美国第5。而且不同于帕森斯设计学院 (Parsons)、罗德岛设计学院 (RISD) 等具有代表性的美国院校，SAIC的商业风格并不突出，反而是一所自由度很高的学校，给予学生充分的发挥空间。除了最为知名的纯艺、摄影、雕塑、电影专业外，SAIC甚至将视觉传达、服装、建筑等设计专业也都归入到了Fine Arts的范畴中，整体风格偏概念化。而且SAIC纯艺的研究面也非常广，毕业生在毕业半年内就职于博物馆、画廊、独立工作室或继续进修的比例高达95%，非常适合想要学习当代艺术或是喜欢跨专业跨学科的学习方式的同学。同SAIC类似，马里兰艺术学院（MICA）的纯艺术专业在美国也是名列前茅的。
MICA纯艺专业的本科课程提供了非常多的细分方向，包括绘画、版画、陶瓷、摄影、雕塑等等，大家可以根据自己的兴趣爱好进行选择。硕士专业的细分方向更多，包括社区艺术、会展管理、电影制作、平面设计、插画、油画、摄影和电子媒体、雕塑等，除了课程本身之外，MICA的地理位置也非常适合纯艺学子。MICA位于美国东北部马里兰州最大城市——巴尔的摩 (Baltimore)，距离华盛顿、费城、纽约都很近，是美国创意企业最集中的城市之一。独特的优势地理位置，使MICA的毕业生既可以在当地接触创意企业的资源，也能快速去到周边几个超大城市发掘更多、更好的实习和工作机会。
