王晶，你不如直接回去拍XX片

只能说不愧是王晶。

一出手就是年度炸裂之作。

这场面你不说，以为点开的是XX片...

而且这种桥段在剧中还不少。

具体有多夸张呢？

就是夸张到已经有人看不下去，向电视台举报的程度。

所以到底拍的是啥？这么离谱？

其实还是王晶最拿手的那一套：红灯区的故事。

在宣传时，打的旗号就是港版《华灯初上》。

阵容有两大看点：

第一当然是王晶回巢tvb，担当此剧的编剧和制作人。

第二则是主角请来了许久不见的陈法蓉。

她将在剧里联手一众大小花，演绎在上世纪八十年代的“万国城”中。

上演的一幕幕明争暗斗与爱恨情仇。

这个介绍听起来是不是很有老港剧的风味？

确实。

派爷追了7集下来，那tvb质感确实够味。

可问题也在于此。

好像他们真的拍了一部，应该出现在上个世纪的作品——

作为一部时代剧，首先当然是要交代故事的时代背景：

话说上世纪八、九十年代的香港，经济腾飞。

让尖东成为了一个纸醉金迷的地方。

而“万国城”，就是这里最有名的夜总会。

里面有超过一千名的舞小姐。

在当时，一般白领的月薪只有五千到两万。

而最红的舞小姐，一个月能从客人身上赚到几十万。

单看这个背景，确实是一个有趣的切口。

夜场的行业暴利，再加上形形色色来此享乐的人。

很容易成为一个老香港的缩影，以此为出发点进行一些更大的思考与讨论。

可《一舞倾城》并没有在此大做文章。

它只是把这当作一个舞台。

老故事，换了个新瓶子装而已。

要问派爷看这部时的第一感受。

绝对还是tvb的“老练”。

他们真的太会操弄自己擅长的元素，让观众看下去。

就比如开头几集。

其实就是在展现舞小姐的日常生活。

但硬是拍出了一种职业剧的感觉。

沙律姐（陈法蓉饰）是万国城大名鼎鼎的38组的妈妈桑。

Monica（蔡洁饰）是她手下的王牌。

那么既然是王牌，肯定很抢手，而抢手就会有冲突。

于是第一集就出现了黑帮通过折磨其他舞小姐，来要挟Monica陪酒的情节。

这时候就轮到沙律姐展现专业性了。

作为妈妈桑，她得八面玲珑，要把客人安排好，也不能让自己的小姐吃亏。

怎么做？

先示弱，服软，能救一个是一个。

然后花钱平事。

能用钱解决的事，就不叫事。

如果对方软的不吃呢？

那就来硬的。

由于沙律姐的男朋友曾是当地团体的干部。

讲义气替人顶罪，坐了十几年的牢，十分有威信。

所以在这片混的，是人是鬼都得喊她一声“青龙嫂”，都得敬她三分。

这时常能在工作中帮她暂时争取几分钟的时间。

但她也知道尊敬不能当饭吃，只能唬住一时。

所以她又马不停蹄跑到了所谓的“文明人”客人那里。

拆东墙补西墙先解燃眉之急。

一顿撒娇好言好语，借来Monica的十分钟，换去安抚混混。

谁想这混混出尔反尔，得寸进尺。

直接锁门强行霸占Monica。

怎么办？

敬酒不吃吃罚酒。

那就叫看场子的来咯，用拳头说话。

最后的最后，再顺手卖个人情。

不让事闹的更难看，完美收场。

一次矛盾，拍的一波三折。

立住沙律姐圆滑处事形象的同时，也让她与男友这条暗线的剧情登场。

这是一种很有效率的叙事节奏。

但你回头想想，其实这个情节不算高明，也不算多合理。

可你在看的当下其实很难马上反应过来。

而这就是所谓的，tvb的“老练”。

一种对于叙述技巧以及“吸睛点”的烂熟于心。

甚至称得上是一种诡计。

细数刚刚出场的元素，除了大标题夜总会。

是不是还出现了黑帮元素，然后是兄弟情。

你再往后看，还会出现一位姚子羚饰演的卧底警察。

她来万国城卧底当实习妈妈桑的原因，是有人举报这里贩毒。

而贩毒这条线，又和沙律姐男友顶罪那件事有联系。

你看，熟悉的警匪卧底也来了。

这些都是港剧惯用的类型，简直是齐活了。

所以你说能从这部剧中看出老港剧的味道。

那是再正常不过的了，因为它拍的就是那些东西。

然后问题也随之而来：为什么2023年，会拍出质感这么“旧”的一部剧？

最明显能反应《一舞倾城》中陈旧的地方。

派爷觉得就是整部剧对于“舞小姐”这个职业的态度。

它很奇怪，很暧昧。

它摆出了一副“新”的姿态，却因为拧巴更暴露了守旧的观念。

于是编剧就一直在两种态度里反复横跳，前后矛盾。

在观剧的过程中，你明显能感觉到它在努力把舞小姐划分为两类。

也就是剧中提到的“金鱼”和“木鱼”。

她们的区别在于是单纯陪酒唱歌，还是会跨过那条线。

而这么写的目的就是在不断强调一件事：

希望不要污名化“舞小姐”一词。

她们很多人都是因为生活所迫，来这里讨口饭吃，赚的是正当钱。

这是那个“新”的视角，也是有讨论价值的。

是观众所期望看到的。

通过这样一个有争议的职业为引子。

来探讨背后的人物经历、创伤。

再扩充到那个时代下的女性困境。

那《一舞倾城》的故事将会很丰满。

可问题是，“去污名化”这一个概念，编剧并没有彻底执行。

你还是随处可见充满偏见的台词，而且是从舞小姐自己的口中说出来：

“到时候你有三四个房子在手上，谁管你的钱是怎么赚来的？”

“真希望你男朋友快出来，你就不用做这行了。”

潜台词还是：做这一行赚的钱，都是不正常的。

可在另一方面，剧中又极力把“舞小姐”粉饰成一个很积极正向的职业。

甚至工作还很快乐。

以至于出现了妈妈“好心”逼自己女儿为娼的情节。

这个女儿名叫KK，有个烂人继父。

不但家暴这个妈妈，还试图性侵KK。

她想带着一家人逃离，于是好心的同学就把KK介绍给了沙律姐。

这时魔幻名场面又出现了——

38组的各位围成一桌，劝KK来万国城当舞小姐。

而且是发自真心的。

但KK年纪小太青涩，决定回家先问妈妈。

谁想妈妈直接含泪自曝：自己也曾是舞小姐。

一顿诉苦完，画风一转。

跟着也开始极力支持自己的女儿去应聘。

还打鸡血：你要去做，就要成为最红的一姐！

如果真的用心做，你一定能赚到钱！

就是说，你自己也是吃过陪酒苦的人。

怎么还会这么积极地把女儿往火坑里推？

到这里的重点已经不是“舞小姐”污不污名化的问题了。

是你剧情设定直接开始分裂矛盾了。

并且后面当KK反击，对妈妈说要不你去和富翁上床的时候。

这个妈又情绪失控到扇KK耳光，不还是双标吗？

细数KK这条线的设定：

家暴，继父性侵未遂，逼良为娼。

多现实主义的元素，可惜都被扁平化处理了。

没有深挖，也不想深挖。

只是当作情节的推动器。

甚至还在全剧童话化“舞小姐”的氛围中，增添了魔幻色彩。

真的离谱。

而《一舞倾城》中的“新观念”输出。

也就大多停留在以上这种程度了。

表现形式就是让沙律姐化身知心大姐姐。

排解心事的同时爆出几句过时的名言，仅此而已。

总结就是两个字——敷衍。

众所周知，王晶拍东西有自己的一套方法论。

全盛时期不仅是“快”字当头，还极易出爆款。

如此高性价比，让他成为了许多投资人的香饽饽。

而这套方法论，你依稀还能从这部《一舞倾城》中看到。

只不过呈现结果是：不用心，不在乎。

剧集上线的头几天，除了对于“三级”场面的热烈讨论。

剩下的都在吐槽本剧的廉价感。

一个是年代感的穿帮。

比如前一个镜头明明拿的还是大哥大。

下一个镜头墙上居然有智能触控？

而且退一万步说，这个家的装潢哪里看得出是八十年代了...

剧中还喜欢用那种dv质感的镜头作为转场。

以此塑造时代感。

但下一秒这个极具影楼风的场景。

又让人怀疑是不是到了什么香江风情街。

这还是小事，更出戏的是情节设置。

完全就是在套公式。

什么火，什么有用，就写什么。

而且还不是现在火，是王晶那个年代火的情节。

不然不能解释为什么在2023年。

你还能看到因为看鬼片，而扑到男人怀里这种幼稚的戏码。

主角团的各位，人设也是典型中的典型。

沙律姐和Monica来万国城的原因，都和男友脱不了关系。

然后Monica作为万人迷，当然少不了有忠犬暗恋。

结果又遇到天降的卧底女警，陷入三角关系。

这样的三角关系，当然也不止一组。

总之就是像一个被输入了几百部tvb学习的AI，写出来的剧本一样。

唯一能称道的，依旧还是港剧中对那种“有难同当”的义气塑造。

无论是主角团的沙律姐。

还是作为竞争对手的鱼蛋妈。

在面对裁员时“要走一起走”的硬气。

才是让派爷真正回味到老港片风骨的时刻。

说到底，王晶不是没有能力的导演。

也并不是想让他拍出多深刻，多文艺的作品。

而是就单论“舞小姐”这个题材，他也应该能拍的更精彩更好看的成品。

只很明显，他不愿意，也不想那么拍了。

就像《一舞倾城》。

他把80年代所有舞小姐的困境，都粗暴归结到了“遇人不淑”。

时代，仅仅成为了一个舞台，一个画布。

来拼贴他用经验总结的过时的流量密码。

这不是港味情怀，这只是在摆烂。

而情怀，也总会有消耗殆尽的一天。

不过也许，王晶对这也不在乎了。

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来源: qq

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