语言的源头是音乐，而音乐的源头是自然；我们可能因差异的言语而生疏，也有办法通过音乐回归原初的共同情感。因此，在追求多元的 “别的朋友” 之间，音乐总是起点。10 年来，我们始终不遗余力地挖掘多样而纯粹的声音，正因为我们相信，音乐在人群间传递的能量是值得每个人迈出舒适圈，通过冒险而获得的跨越集体困境的共情体验。过去三年积聚了太多渴望交流的声音，而来自世界各地的音乐艺术家也在不间断地书写着全球流动被强行阻碍的感受。现在，别的朋友们即将赴约前往这场山谷聚会，是时候通过这份音乐人名单，让我们准备好打开耳朵和心灵。
城市制造着无穷大的节奏的回环，而我们想要突破这密不透风的包裹，重新从最微小的一寸声音里认识自己心中的 “野生”。请你听听看我们的心声，那些你还未必熟悉却该心领神会的歌，那些山谷中梦幻回响的源头——一起认识下我们的 11 组海内外音乐人。很少有人能像 Michael Rother 一样同时对电子乐、朋克音乐和即兴音乐的发展有着不可估量的作用；你的偶像们，不同时代、领域的音乐巨擘们 —— David Bowie、Brian Eno、Iggy Pop、Sonic Youth、Stereolab、Autechre、Radiohead，都能为这个结论负责。作为 60 年代末英美摇滚乐横扫天下时开始组建乐队的德国人，Michael 通过他的乐队 Neu! 及 Harmonia 对摇滚乐进行了革命性的改写。他萃取德国民间歌谣、古典音乐，以及东方音乐的精髓，在旋律、节奏和音乐结构层面完成了伟大的创新，是 krautrock 运动乃⾄ 70 年代全球先锋⾳乐场景当之无愧的中⼼⼈物之⼀。
Michael Rother - NEU! Live at Synasthesie II (2016)
导演：Browzan
如果觉得 Scientist 的名字眼生，那你可要好好挖掘下牙买加雷鬼音乐的历史——这位原名 Hopeton Brown、土生土长在牙买加首都京斯顿的 “电路工程小天才” 因为自己的才华与手艺受到 dub 音乐 “祖师爷” King Tubby 的赏识，并被 Tubby 收为自己录音室的徒弟；而他的艺名 “Scientist” 正来自另一位雷鬼巨匠 Bunny Lee 和 Tubby 聊天时对他的夸赞。八十年代初期，从 King Tubby 的录音棚出师后，Scientist 曾受到华裔传奇雷鬼制作人 Hoo Kim 兄弟的邀请，成为了根源雷鬼音乐场景核心 Channel One 工作室的首席工程师，并在这之后又加入过 Bob Marley 家族的 Tuff Gong 录音室。80 年代起，他以个人名义制作并发行 Scientific Dub、Scientist Wins The World Cup、Tribute to King Tubby Dub 等影响深远的 dub 专辑，并活跃至今。近年来，他的合作对象包括 Death by Vegas、DJ Spooky、Khruangbin、William Onyeabor 等优秀音乐人。
Scientist 对 Ted Sirota 的歌曲 “Stop & Frisk Dub” 进行现场混音
视频：Chuck Przybyl过去十年里，世界各地的爵士乐场景都有了重要的变革。不少乐迷对洛杉矶、纽约、芝加哥和伦敦的新爵士场景如数家珍。而现在，有着深厚爵士底蕴的波兰正成为新的焦点。在那里，新一代的音乐家们正以一种前所未有的方式使这门经典的音乐艺术焕发出无与伦比的生命力——来自弗罗茨瓦夫的乐队 EABS （Electro-Acoustic Beat Sessions，电气-原声节拍团体）自 2012 年以来一直致力于 “从解构中重建” 新的爵士音乐语言。这个现代五重奏以波兰伟大作曲家 Krzysztof Komeda 和美国传奇爵士音乐人 Sun Ra 等前辈音乐巨人的名作为根基，将它们与 funk、soul 等当代城市音乐，以及 hip-hop、电子乐等前沿流派进行混合，从而创造出一种原创的声音——关于生命和死亡，创世与末世，如同为全人类所写的伴奏带。
EABS - The Lady with the Golden Stockings (The Golden Lady) [Live at SMN]
拍摄：Michał Kopaniszyn四人组 Błoto（泥沼）与 EABS 共享成员，且同样来自波兰厂牌 Astigmatic Records。但与 EABS 不同的是，他们的音乐在节奏上更为凶狠，有着 90 年代说唱音乐那种永不妥协的街头气概。Błoto 在即兴创作中对鼓和低音的着重表现，让他们的音乐和如今的时代气氛产生了非常有趣的化学反应：极端气候、极端言论、极端民族情绪和极端对立的国际秩序都在侵蚀着他们所处的现实，而他们希望用音乐这颗强硬的种子，种出能够抵御侵蚀、富有生机的花朵。
Błoto Live Session w Jassmine电子音乐家李化迪（Howie Lee）是我们 “常见常新” 的老朋友。从《木屮山出》《天地不仁》到《鸟岛》，他总能在阶段性的创作中展现出彼时自己从生活中吸收、积累、融会的新感悟。这种自我革新的态度让他在近期的音乐探索中更多地走出了框架式、设计式的电子乐创作。而在最近参与的由 bié Records 策划的合辑《活水》中，他更是回归至一种简朴的心境，用越发通透而成熟的音乐语言表述着个体与内在世界深层的交互与连结。2016 年起，他与台北视觉艺术家陈则安 （Teom Chen）组成了松散又紧凑的舞台合作单位，并在探索音乐与视觉表演边界的过程中逐渐发现，声音与光影的放大设备、舞台上的身体单位与观众，是一种 “场”。此番进山入林来相聚，李化迪与陈则安一人驭声波，一人驱光电，将共同把 “场” 放大至山谷无穷回响之大，又或是缩小至每位聆听者心尖震颤之微。Howie Lee + Teom Chen：“波波波” （1.0）
成立已近 20 年，花伦却尤其看重过往 5 年的创作时期，甚至认为这是“真正开始音乐探索的几年”。18 年为《大象席地而坐》谱写配乐；经 3 年时间于 20 年完结 wʌndərlænd 即兴录音 7 部 EP；后续开启 Homework 和 Scene 即兴系列；20 年至 23 年间两度为影视作品《武汉武汉》与《如果有一天我将会离开你》制作原声音乐；花伦在 “用音乐探索自然生长奥秘” 的路上走得越发实验，却也格外扎实，而他们的最新专辑 Tempus 就是一部关于时间与日积月累间求索的作品。位于山谷之中，时间与声音相互激起波荡，花伦想要在探索的路上回溯这五年的原点——别的聚会当天，他们将演奏《大象席地而坐》的曲目，为一位已经逃去时间那一面的朋友短暂停下脚步。花伦 - Scorch Off towards the Utopia工工工是⼀张 “漂洋过海的北京地下⾳乐名⽚”，由吴卓和 Josh Frank —— 两个在北京的异乡人组成。他们用无法再简化的配置：一把吉他和一把贝斯演奏一段段互相交缠的 riff，构成拥有强烈前进感但鼓点留白的波动和节奏。将摇滚乐解拆再重组，工工工用重复的敲击弹奏，交织出乐器间的 “幽灵节奏”，像布鲁斯音乐一样苍劲，又有撒哈拉摇滚的迷幻；上一秒还能听出广东传统音乐的刚烈，下一瞬就如铁克诺般引人入定。在首张录音室专辑《幽灵节奏》（2019）发布后，乐队被 The Wire、Pitchfork、NPR 等海外音乐媒体广泛报道、推荐，而队员二人却因疫情原因分隔两地，暂时中断了更大能量的积蓄。在跟彼此及乐迷小别三年后，工工工在别的聚会的舞台上成功聚首，誓要有一番大动作！
工工工 - 欲望的暗角二
Mong Tong 是一片 “台湾迷景”，脱胎于灵异怪谈、外星人探秘节目和传统婚丧嫁娶仪式的神秘与玄幻，混杂着东亚、东南亚民间音乐的湿热与温吞。在演出与公开曝光时辨识度极高的布条蒙眼造型之下，是洪御与郡崎两兄弟。他们使用采样、电子乐和利落的吉他贝斯弹奏，编织迷幻网络。以台湾祭祀管用的电子琴音色为底，微微走调中转换出不同形式的音韵，在合理与意外之间，初听惊喜，细细评味又可以感受到其中浓厚的本土风情。Mong Tong 宛若宗教仪式的演出总能召唤台下的观众舞至狂喜，而他们也依此早就俘获了美国与欧洲等地的迷幻音乐受众。此次带着海外收获的赞誉初登大陆舞台，Mong Tong 的 B 级迷幻宇宙就又扩大了一点。南洋派对 N.Y.P.D. 出身于香港大角咀工业街区的高楼大厦间，是这个不夜城的地下之音。他们将油门全开的混乱与对抗意志满满的街头智慧相融合，把创作音乐这件事与嬉笑怒骂的逍遥劲头深深绑定。由此而来的歌曲粗暴、响亮，又当然是有趣的；他们的灵感来自于周围的环境——深夜的糖水约会、偶像邓丽君和二手服装店这些看似无关的事物都可以是他们大肆发挥的题目。而他们前卫又充满惊喜的编曲，以及那份独一无二的真诚，会让你无论是在破酒吧还是盛大音乐节的现场，都能感受到那股隐藏在朋克劲儿之下的敏感心思。南洋派对 N.Y.P.D. - 佳佳 GAI GAI在今年 6 月刚刚发表过首张专辑 Ticket To Fame 后，Decisive Pink 用毋庸置疑的实力证明了自己是不负成员盛名的超级团体——乐队成员 Angel Deradoorian 曾在美国知名独立摇滚乐队 Dirty Projectors 身兼主唱、吉他手、键盘手和贝斯手等多个身份；另一名成员 Kate NV 则是近年来俄罗斯电子音乐界乃至全世界实验流行乐领域最受追捧的才女。Angel 和 Kate 共同展现出的是电子流行乐最佳的范本——生动、自然、不流俗，在流畅又充满巧思的旋律中充满着令人无法抗拒的亲和力。聆听 Decisive Pink 的音乐，你会在沉醉中感受到 80 年代日本流行乐的轻松、90 年代初期锐舞潮流的兴奋，以及一种来自星外世界的神秘芬芳。
Party Dozen 是一支来自悉尼的 2 人噪音乐队，由 Kirsty Tickle（萨克斯风）和 Jonathan Boulet（打击乐和采样器）组成。自 2017 年成立以来，他们因煽动性的现场表演风格而在澳大利亚闻名，并曾与 LlARS、Spiritualized 和 Viagra Boys 等乐队进行过巡回演出。要如何定义 Party Dozen 完全取决于听众；doom、jazz、hardcore、psychedelic、no-wave 都能但又不完全能描述他们的风格。虽然主要是乐器演奏，但他们的演出总会被 Kirsty 的独特 “歌唱” 方式大大加持——她对着萨克斯风的喇叭口尖叫，而萨克斯风本身又经过了大量的效果器踏板。Party Dozen 所做的一切就是这么特立独行。Party Dozen - Macca the Mutt ft. Nick Cave
