ACCD动画学长 | 27岁,辞职,到ACCD再读一个本科
27岁,工作4年
辞职重读本科
这在多数人看来是不太现实的
然而在ACCD
这类情况却并不少见
作为只培养国际一流设计师的艺术学院
ACCD每年都会吸引大波职场人
返回校园进修提升
YT学长也是他们中的一员
在电影本科毕业后
他如愿进入电影行业
却在工作4年后重返校园
从绘画零基础小白
一跃成为ACCD动画专业新生
现在,已经毕业的他
正在动画领域里发光发热!!
今天求真邀请到YT学长
与你分享他的转专业经历
在ACCD动画的就读体验
以及对于动画,他的领悟
本期嘉宾
- YT -
ACCD娱乐设计动画方向毕业生
知名动画公司资深故事板设计师
求真动画专业导师
告别电影行业
他成为ACCD动画新生
🟡 27岁,再读一个本科
本科电影专业毕业后,YT学长成为了一名电影行业从业者,然而在27岁时,他却将电影事业暂时搁置,进入ACCD重读本科,“当时完全是出于个人兴趣,可能从小看的动画在这时集体爆发了(笑)。另外从职业发展的角度来说,动画与电影虽然区别很大,但却存在着内部关联,重返校园也是寻求自我提升。”
如果一直留在电影行业内成长为导演,虽然能够身处统筹全局的角色,但如果没有资源,没有团队,可能最多的产出就是一个剧本,正如YT学长的理解,“导演这个角色,某种程度上是受牵制的,它不是一种能够把控很多的创作方式;动画会更灵活一些,可以产出分镜,角色设定,策划案等。”如果想要多一点自己的创作空间,那么在动画领域开辟一条新路,对一名电影从业者来说或许是不错的选择。
🟡 唯一目标:ACCD
在决定要申请ACCD动画专业后,YT学长开始准备作品集。ACCD动画作品集要求展示讲述动画故事的能力,由于当时的YT学长还不擅长画画,于是把主要精力投入在故事方面,“我有一些现成的故事思路,虽然当时不太会画,但还是硬着头皮,尝试去做一个完整的作品,通过画面展示我想讲的是一个什么样的故事/什么类型的片子。”
在当时,申请ACCD动画专业还不太卷,学校最看重的是个人想法与思路,“基本功不是考察重点,反正入学后会有大量的基础训练,你的思路和动机才是最主要的申请筹码。不过现在申请的人越来越多,要求也越高了。”
🟡 学动画,必须从小就画画吗?
在很多人的认知中,动画对绘画基本功的要求很高,确实不假,但对于‘学动画必须得从小就是学画画的’,YT学长想辟个谣。“因为我几乎是零绘画基础进的ACCD,所以对这个问题比较关心,问过很多老师‘你们是从小就会画吗?’他们给的回答基本都是否定的,都是上了大学之后才开始画。”
“最典型的例子,是我在ACCD的第一个老师,他是《狮子王》中丁满这个角色的动画师,本科在加拿大阿尔伯塔大学读物理专业,23岁毕业的时候,他有点想学动画,于是就在纽约找了一个学校,学完就进迪士尼了。”听起来有点夸张,但在ACCD,这样的案例并非少数。
《狮子王》丁满
“画画是表达想法的工具,我们的练习目标并不是要画的和谁一样好,而是当有想法时,可以借助绘画给出想法的视觉呈现。”这是YT学长对画画的看法。而对于学动画,他认为最重要的是要有热情,愿意投入大量的时间和精力在一件外人看起来或许“十分枯燥还很疲劳”的事情上。无论你是否经历过系统的美术学习,是否具备对细节的刻画能力,都可以在热爱的驱使下不断试探自己成为动画人的潜力。
在ACCD学到的
大概能用一辈子
🟡 别具一格的教学,受用至今
早就听闻ACCD注重基础,没想到时至今日已经是绝对优势之一。在申请之前,YT学长也了解了美国其他学校,“它们都已经不教基础了,只会注重概念的提出。ACCD就不同了,它在基本功训练这块做的非常好,并且课程种类也很丰富,基本上只要是你想学的,在ACCD都能找到相对应的课程”。
然而,虽然极其注重基础训练,ACCD的教学却并不是古板守旧的风格,而是推崇自由开放。在YT学长的观察中,ACCD的学生们都很有自己的想法,“你需要自己摸索未来想要发展的方向,并做出努力,比如我们这届的同学中,有的很早就知道自己想走3D方向,于是从大一大二就开始钻研软件,学建模,还没毕业就去工作了。”
通俗点说,ACCD就是“授人以渔”,教给大家方法论和思维模式。对此,YT学长感受颇深,“其实很可能在练习了一两年画画之后,你还是发现自己达不到游刃有余的状态,还是有些想法画不出来,但关键在于,这时候你知道问题出在哪、该往哪个方向去弥补、该怎么练习,这种思考和练习的思路,才是最大的收获。”
🟡 “这周作业是画200个头”
ACCD的课业是重的,也是极有效的,这一点从以前到现在,应该都没有改变过。用YT学长的话来说,就是“练习绝对有用,如果没用的话,就是你方法错了”。
在他的回忆中,Will Weston的绘画课至今无可替代,“他教的东西到现在我都还记得,很多时候都还是在用他的方法画画。从曲线、直线,到如何空手创作,从人体到构图,他都会讲解的非常细致。平时作业就是从迪士尼电影中挑100张人头,练习画表情画头发,挑100张人身,练习画衣服画姿态……期末作业是一张完整的带构图的铅笔画,有个人物在里面。”在100又100张的练习中,YT学长的绘画技能稳步提升。
Will Weston from drawingamerica
故事的乐趣
要与观众共享
🟡 首要目标是:把故事讲清楚
电影和动画都是关于叙事的艺术,但其中的差异让YT学长不断审视之前在电影行业内学到的拍片思路,“通常来说,在电影拍摄中,一组镜头会有两到三个机位,拍摄五六次甚至更多,素材出来后你会对它们进行挑选和剪辑,然后形成一个完整的片段,整体是这样一个思路。但当你画故事板时,是要一次成型的,相当于自带剪辑过程,在落笔之前就要想好镜头是怎么衔接的。”
“所以为什么说学习动画故事板会对电影也有帮助,以前我想到一个故事,脑子呈现的可能是文字或大致场景,但现在会是一串清晰的图片,故事的全貌会以序列化方式展现,直接用镜头视角去思考故事,这是一件只能亲身体验,不易描述的事情。”
🟡 走在讲故事的路上
ACCD娱乐设计属于STEM专业,也就是在毕业后能拿到三年OPT,十分有利于留美就业,加之ACCD所在的LA,是南加州的娱乐之都,聚集着大量文化娱乐产业,这样的大环境对动画毕业生的求职很是友好,“如果想留美发展,是完全可以的,至少我认识的人中,只要想留下的都留下了,不管在哪,这个行业最重要的还是实力过硬,一切都是作品说话。”
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