家人们谁懂啊！除了艺术院校之外，综合大学申请也能提交作品集？！

如今，很多学生都会选修一门AP艺术或者IB艺术作为自己的高中课程之一，而且其中的很多人都拿到了不俗的成绩。

作为一个专注艺术领域的留学规划师，我发现越来越多优秀的学生并不排斥申请综合类大学的艺术类专业，或者选择一些艺术院校作为自己大学申请的保底院校，来拓展自己的可能。

同时，由于顶尖院校对于艺术专业申请者的标化考试和课内成绩的要求往往低于其他专业的要求，做一本作品集作为自己人物形象的一个侧面，或者直接申请顶尖大学的艺术专业再转专业，听上去是不乏诱惑力的选择。

当然，就如同在数学课上拿A+不代表你大学必须得学数学专业，是否学习艺术（设计）、是否要投入大量的时间和金钱做作品集，同样需要谨慎的考量。

不同于理工科的是，你可以通过做一套AMC样题的方式来评估自己在数学领域的潜力，但你很难确定自己在艺术领域的才能——毕竟，艺术非常主观，又有很多种创作的可能，甚至可以和各种学科结合。高度自由的创作形式，难免会让人很想做一本艺术作品集，以此缓解你的”活动列表焦虑症”。

如果读到这里你感到了共鸣，请你继续阅读这篇文章。我整理了在咨询中遇到的各种问题，并尽量全面地给出我的解答。

A: 这个问题取决于你申请的专业是否需要作品集。

对于艺术/设计专业，艺术作品集将占大约一半的比重。对于音乐表演专业，艺术作品集将占大约80%的比重。

这是因为如果你计划在大学里学习艺术或设计，你仍然需要上大约1/3甚至一半的通识课程，例如艺术史、写作、人文社科、科学等，因此你的学术能力必须能够满足学校整体的要求。

卡内基梅隆大学艺术类专业艺术作品集和学术表现的比重

而音乐表演专业的学生大部分时间都将会在乐团排练演出中度过，因此申请音乐专业的学生只要满足最低的学术水平即可（参考运动员）。

当然，对于某些学校而言，如果他们给予音乐学生较大的选课自由度和较多的通识课程比重，那么他们对音乐学生的学术能力要求也会更高。

但是，如果你的目标是申请人文学科或者理工学科，但考虑用艺术作品集凸显你自身的特点和未来的潜力的话，你对于作品的选择就需要更加慎重。

例如，如果你想要通过艺术作品集证明自己将成为兼具研究精神和社会关怀的生物学家的话，提交一幅优美的静物写生或者大卫石膏像素描，可能并不具有太大的说服力——这些作品展现了你的一些技巧，但看不到你的创意、个性、和对于社会议题的热情。

但是，假如你并不擅长画画，但你用直观的方式揭示了的全球变暖如何影响了珊瑚礁的生存状况——如同下图呈现的，那么AO对你的印象一定会有所改观。这件作品体现了学生对海洋生物的关注、创意与不错的视觉表现能力，以及较强的动手能力。

图片来源：

2023 bow seat ocean awareness competition award winner 

虽然上面的作品是个好例子，这并不是意味着你的艺术作品一定要和你申请的专业直接相关。你当然可以在文书中说明自己在目标专业和艺术领域均有特长，但这就意味着你一定要拿出自己最为得意的作品，因为大学的招生部门会认真评估你在这方面的才能。

A：这是一个好问题！从我的经验来看，如果想要申请综合类大学的艺术/设计专业，以下几个方面是一定要考虑到的。

第一，所有的艺术作品集都鼓励提交课程之外的作品。

这并不意味着你不能提交你在AP和IB课程上做的任何作品，但一定要理解“课程作业”相对“特长”可能相差上百个小时的努力，同时课程作业的要求也可能会限制你的创造力和表达。 

因此，如果要提交课程作业，也请选择自己比较满意、付出较多时间、能够代表你自己水平的作品。

第二，尽量早地确定好你的意向专业和目标学校。

这是因为不同专业对于作品集的侧重点不同，而且有的专业可选择的综合类大学并不多。例如：

• 如果你想要申请建筑专业，那么你很可能要花大量的时间搭建模型和结构，而绘画的部分有所减少；

• 如果你想要申请电影、游戏设计专业，那么你要磨练自己的写作和叙事的能力，而不是绘画；

• 如果你想要专注于动画，那么你可选择的综合类大学会非常有限，相应的花更多的时间提高自己的手绘能力，特别是人物动态的捕捉。

如果你希望未来申请的综合类大学选择丰富一些，纯艺术或平面设计是不错的选择——特别是纯艺术——但是这就意味着你要专注于创作（油画、绘画、雕塑、版画、数字媒体艺术——或者说用计算机或互联网等创作传播的艺术形式）且作品数量在大约12-20件这个区间。

值得注意的是，UC Berkley 和Stanford特别强调了他们的纯艺术专业不涵盖任何设计内容。

整体来看，美国Top30的综合类大学，基本上90%有Visual Art或Studio Art专业，像Yale、Upenn、WashU、Cornell、Notre Dame、UCLA、Umich、USC、CMU、Tufts、NYU、 UF等学校都开设有非建筑类的设计专业。

有的设计专业对于作品集要求会比较繁琐，例如卡梅。有的学校例如杜克，Studio Art专业也提供平面设计方面的课程，但并没有具体的作品集要求。

第三，作品集也是你申请人设的进一步展现。

艺术作品和文书一样，都是自我表达的工具。除了展现你的创造力、视觉表达能力之外，也应该展现你的性格和你对于世界的理解。

所谓创造力，指的是你创作的独特性，不论是创作方式和创作内容都不重复其他人；所谓视觉表达能力，指的是你的艺术作品能够准确地传达你的想法。除此之外，你也应该展现你自己——你是追求极致的视觉效果，还是追求作品的深度？

第四，在考虑作品艺术价值的同时，也要注重考虑社会意义的价值。

在对作品集要求比较具体的学校中，康奈尔大学和卡内基梅隆大学都强调艺术作品集的社会意义。例如，卡内基梅隆大学要求学生在艺术作品中重点考虑以下几个方面：

A: 首先，你要考虑自己是否有时间准备作品集。

好的艺术作品是时间的产物，背后有上百个小时的尝试和思考。如果你希望作品集是你未来申请的加分项，请确保你有足够的时间去准备，而且你愿意花时间去准备。

其次，你要考虑你的兴趣和人物主线。

特别是对于那些想要用艺术作品集展现自己独特侧面的学生而言，你或许需要的未必是一个专业的“艺术作品集”，而是一个用艺术的方式证明自己特点的窗口。

对于想要学习艺术史的学生尤其如此，一个好的写作奖项、一门外语，可能比一本平淡的艺术作品集给你带来的加分更多。而且，其实有很多方式证明你对艺术的热爱，创作艺术只是其中的一种。

比如，你可以建立艺评读书会、组织同学之间互相点评艺术作品、自己写展览评论并投稿公众号、调研如今较有影响力的女性艺术家、建立关注环境和气候问题的艺术品推送公众号、举办展览等等。

最后，无论你申请艺术类专业还是其他专业，作品集都不是你课外活动的替代品。

如果你想要仅仅通过一本漂亮的作品集打破招生官对亚裔理工科学生的刻板印象，那我只能遗憾地说，这还不够。

因为艺术作品集终究是关于自我的表达，除非你的作品深入到了社会之中，影响到了你身边的社群，让更多的人参与到创作、表达、反思之中。

因此，不要忘记在其他活动尤其是校内活动中体现自己的热情、领导力和你自己的特点，在作品集之外讲好你自己的故事。