这些牛B的电影配乐，你最喜欢哪一首？

很早以前，姜文接受采访，聊起电影配乐，说了大意如下的一段话。

中国的电影创作者，大部分都不懂音乐，他是为数不多懂的一个，所以他的电影要比很多人的电影好一些。

姜文是不是中国电影人里最懂配乐的，他的电影是不是因此而比其他人的好，是个见仁见智的问题。但不能否认的是，姜文确实要比其他电影人，更重视音乐。

这里说两个例子。

当年拍完《太阳照常升起》，姜文把样片贴上自己选好的“代音乐”拿给久石让，强调说：“我想要和这些音乐差不多意思的新作品——我的要求是，你做出来的东西，要比这个‘代音乐’好一点。”

久石让一听，姜文选的是莫扎特的《安魂曲》，当场就坐不住了：“这可是莫扎特啊！”

莫扎特的《安魂曲》

姜文说：“对，你就比莫扎特好一点就行了。”

听完这话，久石让石化了一个月才开始下笔，来来回回折腾了好几个版本，姜文都不满意，坚持用莫扎特的标准折磨久石让。

万幸结果是好的，久石让最后交出了一份让导演满意的答案，姜文甚至在采访中不无得意地说：“如果莫扎特同志活着，说不定我也可以折磨折磨他。”

久石让《太阳照常升起》

姜文太喜欢《太阳照常升起》的配乐，以至于在《让子弹飞》开头，再次使用了那首配乐。

另一个姜文重视配乐的例子，还体现在“民国三部曲”（《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》）里。

如果仔细看这三部电影的片尾字幕就会发现，姜文没有像其他商业电影那样，以音乐作品为单位做介绍，而是采用乐器和演奏人的关系来介绍。

《让子弹飞》片尾字幕中的“鼓女名单”

接受许知远采访时，姜文说电影得有真实感，才能让观众产生沉浸式的体验，而配乐存在的意义，就是帮助电影营造真实感。

配乐的真实感

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但并不是所有导演，都像姜文这样重视配乐，比如早年的希区柯克。

1943年，希区柯克的新电影《怒海孤舟》，正在二十世纪福克斯的片场拍摄。

《怒海孤舟》（1944）海报

有一天，电影的作曲者得知，导演决定不在这部片子里使用任何音乐。作曲家感到很困惑，他陷入突然的不安，有些生气，想知道导演为什么会别出心裁。

有人对他说，希区柯克觉得既然整个剧情都发生在公海上的一艘救生艇里面，那音乐是从哪儿来的呢？

《怒海孤舟》剧照

作曲家叹了口气，耸耸肩，听天由命地笑着回答说：“如果希区柯克能解释清楚公海上哪里来得摄影机，那我就告诉他，公海上哪里来的音乐。”

好在，后来希区柯克改掉了这种过分仰仗布景达到视觉真实的追求，所以才有了《惊魂记》里，著名配乐家伯纳德·赫尔曼编曲的主题乐《Prelude》。

《惊魂记》主题乐《Prelude》

这首曲子用弦乐究极拉扯，提高它们鸣和速度的同时，拉低彼此的声场，间或辅以小提琴刺耳的鸣奏，迅速把人代入到瓢泼大雨的夜晚，主角趁着昏暗车灯疯狂逃命的情境里。

所以在接受采访时，希区柯克说《惊魂记》33%的惊悚效果都来自配乐，还主动提出说要给赫尔曼加钱。

《惊魂记》剧照

这就是姜文所说的配乐能帮助电影营造真实感，因为音乐所能调动的观众情绪，远比画面所能调动的情绪要强烈得多。

甚至极端来说，每一段音乐，都有各自的情绪在——同样一个画面搭配上不同的音乐，绝对会产生出截然不同的效果来。

比如《鬼新娘》。

它最早出现在林正英的灵幻喜剧里，所以整体曲风稍带跳脱，节奏也相对欢快轻松。

但当麦浚龙把它放在阴森恐怖的《僵尸》里做主题曲时，改编的效果就十分沉郁、哀婉，森冷中透着凄凉和怨愤。

配乐的服务性

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2019年，纪录片《坂本龙一：终曲》在中国内地公映。

导演见面会上，同为纪录片导演的陆庆屹（《四个春天》），对该片导演史蒂芬·野村·斯奇博提了一个问题，大意是说：为什么坂本龙一为自己做的音乐那么不好听也不好懂，而为别人的电影编写的音乐却那么情感充沛旋律悠扬？

陆庆屹导演的这个问题，既真诚又尖锐。

简单举例来对比一下：《战场上的快乐圣诞》的同名主题曲《Merry Christmas Mr. Lawrence》，《末代皇帝》里的《The Last Emperor》、《Rain》，《荒野猎人》里的《The Revenant Main Theme》、《Hawk Punished》和《Carrying Glass》，单拎出来听，都能让人感受到电影的情绪和角色的状态，它们深情又迷人，听罢一次就难忘却。

可反观坂本龙一为自己打造的专辑，比如评价极高的《async》。

整张专辑14首乐曲，从头到尾听下来，几乎没有旋律，而是由踩在落叶上的脚步声、被海啸损坏的钢琴发出的声音、测量核污染仪器的哀嚎声、日本传统的三味线等等声音，奇妙地组合着。

与其说是在听音乐，不如说是在听声音。

坂本龙一后期的绝大部分作品，都是如此。

这也是为什么在纪录片《坂本龙一：终曲》里，他可以给自己套个蓝色塑料桶，站在雨中感受雨滴敲击的声音；可以深入丛林，收集踩在枯叶上的脚步声；还可以去非洲记录原始部落的歌声，在肯尼亚的湖泊上采集大自然的声音。

《坂本龙一：终曲》剧照

他感兴趣的不再是音乐，而是整个环境里的声音。

了解到这一层，就可以尝试回答陆庆屹导演的困惑：当为别人的电影配乐时，坂本龙一的出发点是电影和导演本身，自己位居其次，这时的音乐更像一个传声筒，他需要在最短最快的时间内，把观众带入到导演和电影设定的情境里。

直白说：电影配乐，就是为他人服务的；但做属于自己的音乐时，就是为他自己服务的。

莫里康内

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但坂本龙一并不是服务意识最强的作曲家。

意大利作曲家埃尼奥·莫里康内，更胜一筹。

莫里康内

1964年，还没出名的赛尔乔·莱昂内，刚剪完新片《荒野大镖客》，但是还没有配乐。

当时他心中对标的，是要在高潮段落要用上他喜欢的《墨西哥进行曲》——那是狄奥姆金为电影《赤胆屠龙》写的配乐。

但问题是，以他当时的身份来说，他是用不起这首曲子的。

《荒野大镖客》剧照

所以他只能为自己找个便宜点的新手，来复制一首感觉贴近《墨西哥进行曲》的配乐，经人推荐就遇到了同样没名气的埃尼奥·莫里康内。

听完莱昂内这个甲方的需求，莫里康内心里很不爽，但因为要养家糊口，他就接了这单活，根据莱昂内说的“要有点玩世不恭的味道、还要有点无赖的感觉”，谱写了电影同名主题乐《Per un pugno di dollari》。

莫里康内把口哨、排笛、鞭子、打铁的铁钻和加了弱音器的小号，一股脑地塞进这首配乐里，制造出一股粗粝、荒蛮又玩世不恭的无赖气氛，与莱昂内那让人血脉贲张的电影画面相得益彰。

这次合作，让这两位小学同学互相成就了对方。

在这之后，俩人多次合作，包括“镖客三部曲”、《革命往事》、《西部往事》和《美国往事》等。

《美国往事》主题乐

在莱昂内后期的电影里，莫里康内的音乐显然占据更加重要的地位，因为导演总是让事先写好配乐，然后在片场用高音喇叭放给演员听，让他们从莫里康内的音乐中找感觉。

这些电影明星们来自五湖四海，操着不同的语言，无法在拍摄中用台词直接对白。

于是莫里康内的音乐成了摄影过程中一种重要的无字台词——它催促着英雄和土匪们，披挂上场，血溅黄沙。

《美国往事》剧照

莱昂内并不是唯一一个会在片场给演员放莫里康内音乐的导演。

另一个知名导演，是昆汀·塔伦蒂诺。

说起来，昆汀跟莫里康内的恩怨就更深远了。

俩人第一次在原创配乐上合作，要算是《八恶人》。

《八恶人》海报

但在这之前，昆汀已经多次把莫里康内现成的音乐作品，放到自己电影里，而且用的比之前的电影还要恰到好处。

比如《杀死比尔1》的主题曲，出自1967年莫里康内配乐的《死神骑马来》。

此外，莫里康内为《大捕杀》（1966）、《转轮枪手》（1973）和《阿隆桑芳》（1974）中的配乐，都被收录进《无耻混蛋》的原声大碟里。

尤其是《转轮枪手》里那首《Un Amico》（朋友），被昆汀用在苏珊娜和德国恋人拔枪互射的一段时，电影情感被烘托到极致。

还有那首出现在《无耻混蛋》片头的《The Verdict [Dopo la Condanna]》（大捕杀），莫里康内听到后都很诧异：他（昆汀）是在哪翻出来的这首曲子？我自己都不记得了！

在借用那么多年后，昆汀终于邀请莫里康内为《八恶人》做原创配乐。

2016年，昆汀亲自带着《八恶人》的意大利语版本飞往意大利，在录音现场听莫里康内带人为电影配乐。

当莫里康内凭借《八恶人》斩获奥斯卡时，负责颁奖的昆汀说了这样一段话：“你们知道莫里康内是我最爱的作曲家吧？这里说的作曲家，可不是那些低档的电影作曲家，我是指莫扎特、还有贝多芬、还有舒伯特——是这些大师们！”

莫里康内的魅力

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埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone，1928—2020），殿堂级作曲家，意大利当代创作最丰、家喻户晓、成就斐然并享誉国际的音乐大师。

早年为录制唱片担任管弦乐手和指挥，后成为戏剧、广播、电视和电影领域的作曲家，共创作了450多首配乐作品和10多首绝对音乐作品。

在莫里康内之前，电影音乐通常被认为只是一种点缀，常常在电影中扮演次要角色。

但埃尼奥·莫里康内为音乐获得权威做出了决定性而独特的贡献，并将其转化为影像叙事元素。

这位世界电影配乐之神，用音乐创造电影的灵魂诗人，到底藏着什么样的创作秘密呢？

后浪电影携手上海温哥华电影学院，邀请莫里康内的挚友、意大利青年作曲家、莫里康内传记《追逐那声音》作者亚历山德罗·德罗萨Alessandro De Rosa来到中国，在北京和上海两地分别开设一期莫里康内电影音乐大师班。

亚历山德罗·德罗萨Alessandro De Rosa出生于米兰，在莫里康内的建议下开始学习作曲，并成为他的传记作者，出演朱塞佩·托纳托雷执导的纪录片《音魂掠影》(2021)，目前作为自由音乐家，为纪录片、电影和广告创作音乐，与意大利广播电视公司等机构合作，并担任 Pastelle音乐公司的A&R总监。

在这堂独家大师课上，亚历山德罗将讲述大师生活和工作的一些突出特点。通过对电影剪辑、未公开的镜头以及对Fausto Beccalossi(手风琴)和Claudio Farinone(吉他)的诠释，重读莫里康内音乐生涯中的一些段落。

音乐对于电影的氛围营造和情感表达有至关重要的作用，莫里康内的众多作品恰是最好的例证。学习莫里康内的创作方法、哲学和观点，以及如何将音乐与影像融为一体，有助于大家更好地掌握电影音乐的艺术和技巧，使作品更加出色和难忘。