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过去的十年里，新一代爵士音乐家们再次将爵士从地下带入主流，吸引了全新的听众。洛杉矶、纽约、芝加哥和伦敦作为爵士重镇必不可少，而来自爵士乐底蕴深厚的波兰厂牌 Astigmatic 正以自己独特的出品成为全球舞台上一个不可忽视的名字。名字取自 Krzysztof Komeda 所作的波兰当代爵士乐 “开山名作”，Astigmatic，“散光”，既有传承之意，也有扭曲你视力，使你看到与他人眼中不同的世界之喻——这正是他们出品音乐的标准，将视觉上的差异转化为听觉和音乐方法，以不同的标准来看待音乐。所以，你几乎无法用明确的音乐风格来定义 Astigmatic 的出品：民族音乐、hip-hop、funk、soul、电子乐……丰富的器乐、声响和实验精神极大程度地扩展着融合爵士乐语言的内涵，而 EABS 和 Błoto 便是厂牌探索之道的代表。
EABS 将解构与重建交织在音符之间，通过对黑人经典文化的致敬，试图为爵士乐注入火焰，无视陈词滥调，进行探索和实验。首张专辑 Repetitions (Letters To Krzysztof Komeda) 是对波兰爵士乐传奇人物 Krzysztof Komeda 的献礼和致敬，引起了欧洲爵士乐界的极大关注，得到了波兰爵士乐传奇人物 Michał Urbaniak 等人的称赞。第三张专辑中，他们循着对波兰爵士产生巨大影响的 Sun Ra 的理念，解构原曲，将音乐扩展至 hip-hop 甚至 house 的领域；续写前作篇章的 2061 让爵士乐生出了 Memphis hip-hop 和 drill 这样的太空异变。今年，与巴基斯坦音乐人 Jaubi 合作新专辑 In Search of a Better Tomorrow，又融合起了印度古典音乐与爵士乐。EABS 在保留波兰爵士乐流派的传统的同时，摆脱了既定的声音模式，将过去的前卫与现在的前卫相结合，将爵士中的自由精神发挥得淋漓尽致。
Błoto 就像雨天过后的水坑，是一支意外而又自然形成的乐队。一切开始于 2018 年夏天。当时，EABS 六位成员往返在 Brzeg Dolny、Łódź 和 Sopot 三地的演出之间恰巧有一天休息时间。其中的四位成员在工作室即兴创作，完成了他们的首张专辑 Erozje 。尽管与 EABS 共享成员，Błoto 的音乐却更为凶狠。这个四人乐队通过强调鼓和贝斯的低音将 90s 黄金嘻哈年代的幽魂带回现代。随着玩票式的发行计划成为独当一面的爵士组合，Błoto 逐渐摆脱 EABS 分支的名头，在最新一张专辑 Kwasy i Zasady 中，更是将灵感触角深入到了 house、juke 等俱乐部音乐的体系中。
Kate NV从波兰一路向东，你无法跳过的是来自俄罗斯的实验音乐才女 Kate NV。她最初以俄罗斯后朋克乐队 Glintshake 的主唱身份为人熟知，随后以 Kate NV 之名于 Orange Milk 厂牌发行个人首张完整专辑 Binasu，并在世界各地广受好评，她的才华引起了实验乐坛新锐厂牌 RVNG Intl. 的注意，并在 2018 年发行了第二张专辑 для FOR。细野晴臣曾毫不吝啬地在自己的广播中播放了两遍这张专辑中的歌，这或许也是喜欢日本流行音乐的她最乐意看到的事之一。Kate NV 的音乐跳跃鬼马，灵气十足。尽管听感截然不同，但她以即兴音乐和自由爵士乐般的方式，随性变换着节奏模式，让无法预判的声音来去自如，将音乐的时间体验变成碎片。不规则、不确定、不明确、不完整……不是用耳朵跟随特定的声音，而是来自意想不到的地方的声音突然跳进听者的耳朵，无法把握的就是表达的可能性。
出生于俄罗斯喀山的 Kate NV 深受传统鞑靼音乐的影响，基于五声音阶音乐的鞑靼音乐在冥冥之中和同样基于五声音阶的日本传统音乐产生联系，让她被日本九十年代流行音乐和文化深深吸引。或许正是这份亲切感，让她和远在美国，拥有着亚美尼亚血统、同受亚洲音乐影响的女孩 Angel Deradoorian 在日后产生连接。
Angel Deradoorian
Angel 曾在美国知名独立摇滚乐队 Dirty Projectors 身兼主唱、吉他手、键盘手和贝斯手等多个身份；在与 Yeah Yeah Yeahs 吉他手 Nick Zinner 合作的乐队 Black Sabbath Cover Band Rehearsals 里担任主唱。近年来，她与 U2、Flying Lotus、Vampire Weekend、Charlie XCX、The Roots 等人合作，2020 年发布的个人专辑让人想起了 70 年代 The Door 和 Led Zeppelin 等传奇乐队的迷幻风格，而其中硬朗的节奏也透露出自己对 krautrock 的喜爱。她包揽了专辑中大部分乐器的演奏，在流行音乐、爵士乐、新世纪音乐、前卫音乐、中东音乐、日本和东印度音乐之上镀上了一层迷幻的光晕。
当 Kate 与 Angel 相遇结成 Decisive Pink，充满迷幻色彩的 “复古未来流行乐” 成了二人迸放灵感收束、相交的区域。在上个月刚刚通过 FIRE Records 发行的首张全长专辑 Ticket To Fame 中，你既可以在其中听到深受 Neu！影响的 motorik 节奏，在重复、简单的乐器和弦中找到 krautrock 打下的坚硬节奏基础，又可以在复古模拟合成器碎片中找到 Kate NV 标志性的灵动以及她采撷自日本九十年代流行音乐的轻盈。从音乐到视觉，她们整体的艺术呈现让你眩晕、失重，仿佛置身于一艘模糊了时间、空间界限的宇宙飞船里——随着每一次动机响起，你随时可以驶向未来，或者回到过去；而声音中的抽象特质，更给予你摆脱重力和任何规则的自由，让惊呼与惊喜弥漫在整个外太空；在真空的宇宙中，深入自我的声音图像成为了在过去与未来之间传导信号的桥梁。另外值得一提的是，Kate 将自己之前的专辑的发行收益捐赠给了支持乌克兰难民的组织。在弥漫着紧张的对立关系的世界格局下，她与 Angel 的美俄跨国组合，打破国界，超越意识形态，不讲任何宣言或倡议，却最真切地贯彻了 “音乐是人类共通语言” 的信条。
镜头转向南半球的大洋洲，另外一支双人乐队，来自澳大利亚的 Party Dozen，正以他们发出的激烈声音引起世界各地乐迷的关注。尽管 2017 年才结成，但他们已经作为巡演嘉宾，与 LIARS、Tropical Fuck Storm 和 Viagra Boys 等乐队一同表演过；与 Billy Woods 、Mogwai 中的 Stuart Braithwaite 等音乐人有过合作；就连不常在别人专辑里出现的澳大利亚传奇音乐人 Nick Cave 也被他们所吸引，献声 “Macca The Mutt”。
这支乐队由萨克斯演奏家 Kirsty Tickle 和鼓手 Jonathan Boulet 组成。在他们相遇之前，Jonathan Boulet 是小有名气的创作人，他创作的 indie pop 歌曲曾被 Kanye West 转发，并在足球游戏 FIFA 中被使用；而 Kirsty Tickle 则是布里斯班崭露头角的键盘手。当 Jonathan Boulet 和 Kirsty Tickle 分别跟随自己当时的乐队 Parades 和 Little Scout 巡演时，他们都没有预料到日后会组建 Party Dozen，做出和当时自己乐队大相径庭的音乐。二人乐队不像电子乐组合，必须利用最少的乐器实现最大的影响力。但对 Party Dozen 这样天生的创造者来说，这似乎不是个问题。Jonathan Boulet 上下翻飞的鼓锤保证你的耳朵每一秒都被低频填满，而在你还没反应过来的间隙他已腾出手来更换采样来丰富器乐的多样性；Kirsty Tickle 则负责在这其中用萨克斯发出自由游走的啸叫，或是通过对着萨克斯风的喇叭口大喊来制造充距离感的人声，再通过使用效果器让喊叫声扭曲成音乐的一部分。光是文字描述肯定不足以让好奇的听众们充分理解这个二人组的妙处。不妨一起来看看他们在 KEXP 的表演，预先感受下他们表演时能量直冲你面门的快乐。Party Dozen - The Worker (Live on KEXP)
在完全调动起观众的情绪之前，Party Dozen 首先在歌曲里投入了自己 120% 的能量，而观众给予他们的反馈又被他们所吸收。音乐人和观众双方就这样被能量的交互笼罩在共同的场域之中。也许是为了休息，也许是为了让听众在喧闹中得到片刻喘息，他们的音乐里也不只有一刻不停歇的行进。在那些隐忍克制的曲目里，他们冷静的表象下仍隐藏着一种随时等待爆发的张力。二人的合作仿佛让他们在其他音乐计划里未曾暴露过的压抑一次性得到了释放。这就是 “别的聚会” 海外音乐人部分的中坚力量，代表最新的、最锋利的、最勇于创造的、最紧密相连的力量。横穿大陆，远渡重洋，掠过半球，跨越人种、性别、国籍、音乐风格等差异，这些 “别的朋友” 将在山谷中的舞台带来不可思议的表演，让全球音乐场景的风貌映照在群山那千变万化的坡、脊、峰、岭之上。
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//作者：阿斐
//编辑：Ivan Hrozny
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