你会为了一张海报去club吗？

明天就是周五了，你想好晚上的计划了吗？晚饭吃什么都行，predrink 也无关紧要，但11点前你得想好去哪个俱乐部。你紧急翻起各俱乐部主页，你会因为什么做出选择？音乐风格，DJ阵容，场地气氛，好吃的早餐，又或者，一张让你视线停留的海报？

俱乐部这一场景足够大到装得下所有文化分支，在时间和 raver 们的推动下建立起完整的审美体系，但音乐绝不是我们执着于此的唯一原因，换个入口，从视觉叙事进入这个无尽的夜晚。

自上世纪60年代地下派对的出现，flyer 就是其中不可或缺的部分。在那个信息主要由印刷品传达的年代，flyer 在人们手里辗转，由此获得派对的具体信息，天亮以后便成了那个梦幻夜存在过的证据。

像这样逾期作废的短命印刷品，包括报纸、日历、地图等等，统称为「ephemera」，这些脆弱的纸张在藏家那里炙手可热，在 ebay 上的价格水涨船高。

透过狂热的派对 flyer 藏家，得以一窥被动记录的俱乐部史，换句话说，也是平面设计的发展史。在地下派对还不合法的时代，牛皮癣般的 flyer 在城市里难以追踪，它们被匿名地快速制造，更新速度仅次于撕页日历，也正是“一夜限定”的特性，给了平面设计师自由和空间，更不必说不被商业市场裹挟。他们在不同形状和尺寸的纸张上做大量实验：未来主义图像，图形化字体，国际主义风格的版式，迷幻元素的拼贴挪用…规则被建立，再被打破，在日新月异的俱乐部里，跟随和带领每一股变革浪潮。

回到2023年，俱乐部除了仍在周末按时开门，一切都和上世纪相去甚远，置身其中的视觉表达也开始被独立讨论，在一家俱乐部成立之初就被考虑进更长远的计划。不久前，BIE 的线下活动栏目「临时停靠」第五期 来到 Heim 两周年现场，由设计师 ReacherX 带大家一起听歌画画。

Heim 一词原意是“家”，“疗养院”，“俱乐部”，Heim 2.0 增加的新空间「桑拿房」提供了更宽敞开放的舞池，两周年后新的关键词是“包容心”：“我们本来就不是那么地下的，或者说在从地下走到地上。”。Heim 的派对有不同的系列，指向不同的音乐方向，Vengo 会找同一个设计师来负责一个系列的视觉输出，比如 Ginko 会做疗养快线和自由布道，Studio Yuan 会做五禽戏，这意味着内容和视觉都要当作长期计划来做，这些内容连续起来，派对的意义好像也能延长一些。

Heim 现在整体的视觉框架来自 Studio Yuan，他早有自己的风格，但给俱乐部做设计也是头一回，双方可以说在谨慎地冒险；和以插画风格为主的设计师 Ginko 合作又是另一种冒险，此前国内少有这种类型的俱乐部设计，Vengo 觉得过程很痛苦，也很有意思。

俱乐部有了自己的气质，Vengo 又回到突破和反叛，他想要包容更多新星，问及标准，他希望他们有创新的态度、喜欢音乐、在设计上有自己偏执。像 Studio Yuan 在字体上下了很多工夫，Ginko 擅长做插画，Siwang 则会使用更多元的融合媒介。

Vengo坦言也会被流行趋势影响，“因为俱乐部还是交流的地方，就像 DJ 会放最新的音乐。”，这也是我们关注俱乐部和俱乐部视觉的原因。在这里流行不是贬义词，复古在这里回潮，流行从这里发生，人们在这个反系统的领域等待和拥抱变化，二者皆为流动的信号，“我们为什么想要做这些？就是想要设计进化，这是一种内在的冲动。所有这些发自内心的渴望，是最珍贵，也最容易生长的。”，而俱乐部就是一个支撑这些创造冲动的空间。

你身处上世纪的地下仓库，夜晚冒着熔炉般的热气，时间被热缩成一张下次派对邀请函，你记不清是谁塞到你手里，信息被酒渍模糊，但你知道派对总会到来。

在 Heim 展出的平面作品将停留至29号，下周末你还可以去看看。最后，我们问了三位跟 Heim 合作过的设计师几个小问题：

主要的不同是可发挥的空间。如果商业类项目是3米跳板，俱乐部的设计则是10米跳台，在空中有相对较多的空间去滑动和伸展。

最近在设计上有什么新尝试？

尝试减法。

给我们各推荐几个中/英文字体吧！

英文字体：T1 Korium / Garaje / Reform

设计以外，你最想做什么？

面食大师。

做设计最有意思的地方是？

找到一个自己认为“还可以”的表达方式，而这个表达方式和设计结果也能够被接受和认可。

你通常如何开始工作？

起初会根据接收到的内容，和委托人稍微闲谈吧，在这个过程中已经得到个比较模糊的感受和想象，算是根据过往经验进行快速的判断；然后才进入到正式工作里面，在各种渠道也不限于平面设计，获取具有启示性的文本和图像，汇总成Moodboard，再根据需求逐渐形成思路和有效的方案。这些都会根据体量大小和周期以及性质来调整工作流程和沟通方式，主要还是设计前的沟通，理解消化对方的需求。

有没有你觉得视觉不喜欢但音乐特别好的作品？

目前是没有，视觉基本上是在音乐产出后被委托的角色，大多数都会去贴合音乐本身的创作语境、风格调性以及音乐人在这个作品中的所思所想，某种程度来说音乐和视觉的出发点和目的是一致的，只是呈现方式和视角不同，很少有两者会大相径庭；如果音乐本身真的让我觉得特别好的话，也不会那么看重视觉吧，除非是普遍认知的不好看。

推荐几个音乐和视觉你都非常喜欢的音乐人吧！

Minor Science

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在2020 年我刚刚回国的时候, 以前一起玩的朋友介绍我认识阿古, 也就是后来Heim的创办人之一. 有一个晚上我们在俱乐部跳舞, 阿古说我要办一个新的俱乐部, 你想不想来帮我们做设计. 当时我的确是有点深爱俱乐部文化的, 所以这可能是一种必然.

你经常去俱乐部吗？俱乐部对你来说意味着什么？

俱乐部是去了就能和朋友快乐相见的地方，但是现在是一个早晨人类, 不去也可以。

最近比较关注的设计师/插画师或工作室？

以及给时装品牌Namesake做graphics的平面设计师@wenzogg . 

你的配色组合都很特别，有什么抓色参考？

最近的颜色参考是上海市延庆路的街道配色.