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电影《封神第一部》近期于影院上映，知乎评分 7.7 分。关于这部电影有一些充满好奇心的提问，比如：《封神第一部》中有哪些看似不经意但很重要的细节? 小说《封神演义》影视化改编最大的难点是什么？
电影导演 @乌尔善 、编剧 @冉甲男 在问题下进行了回答。我们一起看看他们的回答精华吧，顺便对这部电影的其它问题也了解一下，感兴趣的朋友可以点击文末「阅读原文」查看更多精彩内容～
《封神第一部》中有哪些看似不经意但很重要的细节?
细心的观众已经发现，在军营大帐中，妲己舔舐殷寿胸前的伤口，在狐妖法术的作用下，殷寿伤口快速恢复，不再受伤痛之苦，从此认定妲己「我能帮你」。但是为什么在酒池肉林当中，殷寿肩膀露出了一大片伤疤？是妲己的法术失灵了吗？影片中另一处细节，也暗示了殷寿身上的伤疤，与其一心追求权力的野心欲望有着隐藏的关联。地牢中，殷寿对西伯侯姬昌说：「你可知道，我的父亲是怎样对我的？」倒映在殷寿愤恨的眼神中的，是前景摇曳的地牢烛火。如果说西伯侯姬昌甘愿牺牲自己，为儿子姬发谋求生机，是一种无私的父爱表达；在殷寿心中燃烧的愤怒与野心，都与其父王帝乙有着千丝万缕的联系。童年殷寿有着怎样的特殊经历，留到《封神第二部》再讲。相信很多观众都对影片中姬发身骑战马驰骋沙场的印象颇为深刻。实际上，影片中姬发所骑的白马「雪龙驹」，是由三位不同的马演员共同完成的。2018 年 8 月 27 日，《封神第一部》在新疆江布拉克麦田拍摄第一镜。那个时候，于适已经为影片中的骑射表演进行了为期 6 个月的封神演艺训练营及 2 个月的姬发角色训练，已经从一个零基础的学者晋升为具备专业马术技巧的演员。由于马匹的运输困难，剧组在新疆当地找到了一匹安达卢西亚种马饰演「雪龙驹」，在新疆当地与于适进行了短期的磨合之后，就开始了实景拍摄。影片中，结尾姬发骑着「雪龙驹」穿越一望无际的麦田，回到西岐的家，终于完成了一个少年英雄的成长。伯邑考来到朝歌城与姬发重逢这一幕当中，雪龙驹是由帝乙「天子驾六」的坐骑马演员扮演的，这两匹利比扎马性情温良，最擅长并排驾车。第三匹「雪龙驹」则是一位有着多年表演经验的老演员，一匹 15 岁的纯血马，擅长做「卧倒」等高难度动作。姬发被饕餮追逐跳下黄河、冲上岸边，「雪龙驹」走到姬发身边，轻轻用舌头舔舐姬发的手掌唤醒少主，然后恭顺地躺倒在地，让体力不支的姬发匍匐爬上马背再轻柔站起，这一系列动作全部是由马演员表演完成，无需任何视觉特效。影片中这些容易被观众忽略的小细节，是中国电影技术的一小步前进。虚实之间，是中国传统美学的又一次拓新。
最近看完电影的幕后纪录片，种种过往又清晰地出现在眼前。影片《封神三部曲》自剧组 2014 年 6 月剧本策划会开始筹备，到 2018 年 8 月 27 日开机，直至 2020 年 1 月杀青，再到 2023 年 7 月 20 日正式公映，转眼就过去了 9 年多。忙着做媒体通告，在一个又一个问题之中，重新问自己：「为什么要拍封神？怎么才能讲好这个 3000 年前的神话故事？」我们试图用当下最新的视角、最好的技术去讲述中国人自己的神话故事，希望观众能够在大银幕上重新感受到中国传统文化的魅力。封神的故事，剧组 8000 人用了 10 年时间才讲完，种种细节道不尽中华神话之美。希望大家喜欢《封神第一部》，我们相约《封神第二部》再见。《封神榜》中有哪些细思恐极的细节？
1.封神榜中所有封神的前提是你必须已经死了，就是你的肉身已经不存在了，这也是姜子牙为什么自己没有上榜的原因之一。2.神仙分两类，一种是自由神仙，没有官职，自由自在，逍遥快活。一种是职业神仙，就是有官职在身，但是限制很多，很不自由。封神的意思就是尽量把散仙统一规范管制起来，免得成为治外之神，这样天帝不容易管控。所以就是散仙不想被封神，而被封神大都是原来是凡人，或者原来是妖精，动物修炼后有一定修为的。而散仙是不屑于封神的，因为人家原来就是神，何必你再封，自由自在不好么？3.周之前，天、地、人三界，各行其道，互不干扰，谁都不受谁管制。天有天帝，人有人皇，人皇是不受天帝管控的，并且每一个人皇都是从初代人皇——黄帝开始一代代传下来，经过合法授权后都有人皇之气保护，这也是女娲为何来到朝歌商王宫发现纣王被皇气保护，自己根本无法接近纣王，只能曲线通过妲己来灭亡纣王。纣王是华夏民族最后一个人皇，纣王焚身而死，人皇之气随着纣王的死消失。周武王灭商登上了王位，但是他并没有经过上代人皇授权（纣王），因此并没有人皇之气，他不是人皇，他是天帝授权的在人间的代言人，因此周武王开始人间的王称之为「天子」，再也不是人皇。而人从这时候开始受制于天。还有一个就是，纣王昏庸成这样，为什么还有这么多仙神帮他，原因是什么？就是因为如果人皇都受制于天，那他们也无法独善其身。这也是为什么商灭亡后天帝授权姜子牙封神。其实说白了，就是人神关于统治权的争夺，谁服从谁的问题。小说《封神演义》影视化改编最大的难点是什么？
我看了其他几位答主的回答，其实已经提到改编的难点。细节多、人物多、线索多，但彼此相似性又特别高，除了名字不同，法术不同，大体都差不多。加上作为小说人物，几乎没有一个人物是成长的，都是一出场就满级，一出场属性就顶格了，剩下的就是谁扔了谁板砖，谁干死谁的弟子了，至于纣王，小说里他也并没有残忍的变出花来，那些充满想象力的酷刑，都是妲己那群妖精的杰作，纣王只会「金瓜击顶」，实在乏味至极。总而言之一句话，特别不符合现代观众对故事，尤其对电影故事的习惯。所以导演和我们一开始，就封神这个题材碰想法的时候，就很清楚，《封神演义》这个明朝写商周之变的小说，更适合截取几个名场面和名角色来改编，那样既省力又讨彩。但是导演想要打造一个属于中国的神话史诗三部曲，这不是一部电影，这是个工程。所以，显然只有封神演义有这个潜质。虽困难，但有意义。我和冉老师跟导演，在一段时间里，反复商量这个故事该如何当代化、电影化，同时还要保留它本土化的特色。正如其中一个答友所言，封神的改编很容易走向两个极端，要不然全部考据，还原真实，毫无趣味；要不然放飞想象，彻底失控。这两种倾向也确实存在，那都是更方便的改编之路，但导演的要求就是既要传统本土故事，又要电影化，有戏剧张力，还要情绪情感饱满。而且一开始就是三部曲，三个完整的电影故事，同时这三个故事彼此还有衔接和推进，但单部电影本身又要具有完整的独立性。在这种既要、又要、还要的要求下，我们花了很长时间去明确主角是谁，故事的主线是谁，主题是什么，以及情感的曲线是如何变化的。中国的传统小说，就像中国的卷轴画一样，电影改编，就像是把《清明上河图》变成三幅有画框、有透视的画，以西方的方式来呈现。所以要把原本平面的人物，立体化，一个出场就满级的人物，产生成长的过程。用年轻人作为主角，用他们的视角来讲故事，也是导演的想法。原小说中，姬发、殷郊等角色，面目模糊，其实更适合承担整个故事改编的核心人物，效果既不会偏离整个封神的气质，又具有极强的可塑性，小说里没有涉及的地方都是可以展开描述的，尤其是情感关系。这也是封神第一部，以父子情作为主要情感关系的原因。为了让年轻人做故事的主角，我还邀请了我的两个师妹作为年轻的编剧团队成员，吕菡子和孙子荀，她们为整个故事里的情感和情绪表现提供了很多想法，当然她们经历了漫长的、堪称硕博连读的剧本创作周期，成长迅速。眼下对于妲己有争议，其实在这个人物改编的时候，我们和导演讨论最多的就是女性形象的当代化，她不再为国家兴旺负责，也不去背大商覆灭的锅，但她的行动逻辑是什么？人物动机是什么？导演希望妲己可以立体起来，有自己的情感，而不再是一个简单的符号。妲己的塑造回到了山海经里的妖，更邪恶、更凶残，她不具有人性，更动物化，没有道德，没有善恶，她只是认准了纣王殷寿，如同依赖主人的宠物。所有的一切，都是因纣王而起，而不是受蛊惑。妲己的妖术也受到了限制，她被封印几百年，虚弱至极，不过是一切疗愈的能力，她能洞察纣王的野心，她不过是让纣王更加无所顾及，无视禁忌，不顾宗法鬼神，更不考虑天下人的性命。总的来说，最大的难点是什么，就是电影是一个舶来品，它自身携带的故事叙述习惯是古希腊戏剧传统，对人物的塑造也容易走上他们的老路，与中国本土的文化习惯，英雄形象相去甚远，毫无认同感。但由于现代观众都是在电影环境中成长起来的，对电影这种叙事方式非常习惯。所以，在无数细节的编排中，要始终把这两种形式的冲突考虑在内，最终实现故事文化属性本土化，但形式电影化，水乳交融。以上的一切都是回忆当初创作时的心路历程，也许有没做到的地方，还请观众朋友指教。
