豆瓣8.5，终于等来一部没有工业味的古偶剧

今年暑期档的国产剧市场，虽然有《安乐传》、《长风渡》、《偷偷藏不住》、《我的人间烟火》等一大批S+偶像剧争相热映，但鲜有口碑佳作。

反而是影视剧方面一向默默无闻的b站，播出的一部小成本古偶剧《古相思曲》，在豆瓣上斩获8.5分的高分。

为什么一部无顶流、无资本，无热搜的“三无”短剧却在暑期档赢得了观众的好口碑？

如今偶像剧之所以让人提不起兴趣，一个关键的问题在于：套路。

古偶剧的套路：主角身世很凄惨，背负使命去复仇，女扮男装无人知，花式自杀死不了。

仙侠剧的套路：自幼魂魄被封印、恋爱黑化变魔头、主角拯救弃修为，宁负爱人不负国。

言情剧的套路：首次相遇产误会，主角其一是豪门，女主单纯又善良，结局强行包饺子。

这些套路其实都是大数据主导下的产物，投资方会根据热门IP和过往爆款产品量化出一套最适合中国宝宝体质的故事框架，再邀请流量明星出演，就算故事一般、制作粗糙，也能靠铺天盖地的宣发和粉丝的吹捧，营造出爆款剧的气势，以此来获取更多的投资。

既然流水线的工业糖精都能稳赚不赔，又有谁还愿意花心思创新呢？

所以，很多偶像剧，虽然热搜不断，但还是让人感到：无聊、平庸、单调、重复。

可见，内容创新是剧本的关键。

《古相思曲》能从一种古偶剧里脱颖而出，最先让人惊艳的就是创新。

剧情讲述的是，来自现代的历史畅销书作家沈不言（郭迦南饰），穿越邂逅了遗臭青史的一代“妖后”陆鸢（张雅钦饰）。

穿越剧不少见，但见过从第14集开始，逆向时间穿越的电视剧吗？

“鱼在水中游，是尾也是头”。沈不言的每次穿越都会回到更早的时间点，见到的陆鸢越来越小，爱意却越来越深。然而，陆鸢的时间是正向流动的，她不断成长，对沈不言的爱也越来越深，但沈不言对她却越来越陌生。

沈不言第一次穿越，见到了从城楼一跃而下的陆鸢，那时的他衣着现代，混迹在人群中，茫然不知那位寻死的女子已痴心等待他二十年；同样，五次穿越后，沈不言见到了6岁的陆鸢，此时的他虽早已洞悉陆鸢未来必死的命运，却只能望着女孩懵懂无知的脸庞，教她“爱你所爱之人,做你想做之事”。

两人对彼此的爱意，形成了难以逾越的错位。一场双向奔赴的千年爱恋，却发生在一条背道而驰的时间线上，以致于她情深时他不知，他深情时她不识……

平台为配合倒序的故事结构，从大结局往前反向更新。从第14集开始，倒着看是男主视角，而从第1集开始看是女主视角。这样新颖的更新模式，在国内实属头一遭。

事实上，这样逆向穿越的剧作结构并非独一无二，日剧《昨日的你与今日的我约会》、英剧《神秘博士》也是类似的时间线。与之不同的是，《古相思曲》讲述的不仅是普通的男欢女爱，更有家国情怀的大爱，尤其在女主陆鸢的刻画上，更突出了其坚韧独立的大女主叙事。

近年来，国产影视剧里的女性形象，依旧附庸在老旧的传统叙事中，女性故事的结局，仿佛只有结婚生子才算圆满。即便有些大女主剧，打着“独立女性”的旗号，但也只是空喊口号，真的遇到困难，还是要靠别人才能化险为夷。

尤其在历史故事里，人们常认为那个年代的女子可能终其一生都不知道自己想要什么，她们只是谁谁谁的女儿、妻子或母亲，永远依附别人，忘记了自己生而为人的独立与追求。

但导演知竹认为，在陆鸢的人生里，沈不言不是全部，那些没有他的岁月里，陆鸢也会绽放的很好。

正如26岁的陆鸢，明知弟弟战死沙场的命运，依旧跟随一同奔赴前线、保家卫国；

正如21岁的陆鸢，明明有机会摆脱皇宫，与心爱之人相守，却甘愿身锁深宫，安抚民心；

正如18岁的陆鸢，被强取豪夺时，懂得如何卧底险境举报揭发，将坏人绳之以法……

文能处理朝政、琴棋书画样样精通；武能上阵杀敌，心系家国天下。不沉溺于小情小爱，以家国为重，最后甚至为了稳固江山，甘愿背负“妖后”骂名，跳楼自尽，这样的女主谁能不爱。

事实上陆鸢的宿命并不难改，只要她放弃入宫，完全可以独善其身。但经历过家乡沦陷、弟弟从军的陆鸢一心希望百姓远离战乱，所以即便知晓结局，依然义无反顾。

于是当李不言再次穿越遇到陆鸢时，不再试图改变她的命运，而是尊重她的选择和抱负。

他说：“不能因为害怕丢了你们，让你们丢了自己”。

然而，这样一位为国为民的女子，最后却被历史书写为祸国殃民的妖后，毕竟，历史向来是由男性书写的。在长期男尊女卑的社会格局下，女性一直处于社会的最底层，不被允许参与社会生活。所以，反派李拥畏惧陆鸢的政治手段，更怕她假借皇帝之手大权在握，索性将她污名化，让其长久遭受百姓的唾骂，以此遏制陆鸢日后参政的可能。

如果说爱情是全片的主线，那么为“妖后”正名则是副线，它让观众看清历史的真面目，看清史书上所谓的红颜祸水，不过是在位者无能的推诿，看清女性的压抑、辛酸是如何在历史洪流中被淹没殆尽，无从知晓。

一部优秀的电视剧，配角的细节刻画也尤为重要。

可现如今部分偶像剧为防爆配角，故意将其变成推动男女主感情的工具人，扁平化的人物性格脱离现实，常常让人出戏。

但《古相思曲》没有流量大咖，没有防爆一说，因此编剧在刻画人物形象上，给予了配角足够的尊重，同样拥有着自己独立的故事，以及专属于自己的深刻的人物形象刻画，让他们能和主演一同“上桌吃饭“。

例如，弟弟陆时一生以收复故土为志，本是意气风发的少年将军，没有战死沙场，却倒在朝堂的算计之中，他至死都在为爱人挡住一道生门。

南晟的继位者楚同裳，十岁时面对敌人挟持，仍能处变不惊，假借摔倒偷换城防图，已然初见未来帝王之相。

就连全剧最大的反派李拥，也有清晰的人物弧光，曾经一心报国、励精图治的少年郎却在野心和欲望的驱使下逐渐走向叛国，当知大势已去时，又以死为自己正名。

观众能从这些配角身上看到有血有肉的人性，理解他们的行为逻辑，仿佛他们真的存在过一般，更能为这些鲜活的生命共情，为他们的命运唏嘘。

虽然《古相思曲》的主创团队由一众up主构成，但在剧中，能看出他们的创作水准并不低，甚至超越许多业内人士，即便资金不足，也能以内容和细节取胜。

陆鸢跳城的镜头，拍不起，直接切黑屏 ；陆时攻打火烽堡的镜头，拍不起，用男女主战火中的拥抱代替；江州城，拍不起，一条街道不停变方向拍摄。

剧中的部分打戏是导演知竹用微单拍出来的，就连全片的剪辑工作也是在编剧鹤唳云端的2019版的笔记本电脑上完成的…………

或许正是因为预算低，没有流量明星加持，请不起替身，做不出大场面的场景特效，只能以巧思和内容取胜，观众才得以看到男女主骑马的全景镜头，看到女主干脆利落的真实打戏，看到南梦湖古色古香的实景拍摄……

不同时期两位主演的服装也相互呼应，女主服装的颜色从艳红到纯白，男主的服装从白到黑，暗示两人的成长轨迹及对彼此的爱意。

所以，即使穷，也不会让观众感到出戏，不少人还评价此剧，“服化道精美，色调、构图、运镜皆有古风古韵”。

这样看来，穷似乎也不一定是件坏事。

近年来，S+偶像剧呈井喷式增长，然而大多有名无实。任何时候，好作品一定是能经得起市场和观众的双重考验，不要把观众当傻子，流量永远不能替代口碑，依靠内容和诚意才能真正赢得尊重，《古相思曲》值得被更多人看见。

正如故事的结局，沈不言对6岁的陆鸢说：“鸢的本意是鹰，并非纸鸢”。

鸢非戾天，鱼跃于渊。

文中配图来源于网络