豆瓣8.1分，赵本山的古装喜剧依旧好笑吗？
*本文为「三联生活周刊」原创内容
文｜魏侨
国产喜剧好笑了吗？
豆瓣开分7.8分，收官时上涨到8.1分，《鹊刀门传奇》以黑马之姿杀入竞争白热化的暑期档，赵本山携自己的赵家班，走出象牙山，拿出了一部兼顾东北喜剧风格与当代青年审美的古装武侠情境喜剧，并收获了一众网友“整顿古装剧”的评价。
淡出观众视线多年的赵本山，在当下的年轻人心目中依然有着不可替代的地位，播出期间《鹊刀门传奇》一度登顶云合市占率榜单。在一众大制作、大体量的现实题材都市剧与仙侠题材古偶剧中，这部看起来制作成本低，缺少宣传的情景喜剧显得独树一帜。剧中主创能够称得上明星的就是家喻户晓的赵本山，而宋小宝扮演了一个带着反派属性的配角，在演员表上却仅次于领衔主演的赵本山。
相对于赵家班以往的作品，这部《鹊刀门传奇》的“含山量”很高，凭借着赵本山数十年的表演经验与对喜剧的精准把握，毫不意外地收获了观众的连连笑声。这部在中午饭点更新的喜剧，被观众戏称为“不是下饭剧，而是喷饭剧。”
许多观众将这部剧与《武林外传》相对比，称其为古装情景喜剧的复兴。但另一方面，赵家班抹不去的东北喜剧基因，既是他们幽默的源泉，也形成了难以跨越的理解鸿沟，观众对于剧集的评价产生了两极分化。《鹊刀门传奇》既有娴熟的喜剧表达、接地气的制作，也有略显老套的剧情、浅显的主题表达。总体上看瑕不掩瑜，在当下的剧集市场中已经是好看的作品。正如豆瓣网友所说，“套路，但有诚意。”
赵本山的诚意
比起市场上从愈发精致的武侠剧，《鹊刀门传奇》扑面而来的印象是“糙”。
故事发生在一个师父和徒弟加起来只有六人的鹊刀门中，一方农家小院，几间简陋的破屋，就是剧中最主要的场景。演员距离“青春靓丽”相去甚远，服化道也满是江湖儿女的“粗犷”气质。
正是这种粗粝的外在给人带来武侠剧久违的真实感，这是一个需要操心米面菜蔬、油盐酱醋的江湖。在刀光剑影、快意恩仇之前，首先是生活。波诡云谲的江湖恩怨穿插在削土豆、做大酱、炒菜与吃饭之间，观众与“江湖”的距离被细碎的生活细节所消解。
另一方面，剧中又提供了显然“不糙”的打戏。虽然戏份并不算多，但是拳拳到肉、利落潇洒的武打与粗粝真实的画面质感相得益彰，展现出了十足的诚意。比起热衷于用夸张慢动作与复杂运镜拍打戏的“新武侠”们，这部嬉笑怒骂的小成本喜剧似乎更准确的抓住了“武侠”的灵魂。
《鹊刀门传奇》并不是“赵家班”第一次投身古装武侠题材，但这一次能够摆脱以往悬浮、夸张的评价，是因为赵本山选择了自己最熟悉和擅长的表达方式。故事内核依然是东北农村情景喜剧，塑造充满缺点却血肉丰满的底层小人物，在日常生活的插科打诨之间，表达对社会与生活的辛辣讽刺。
对于情景喜剧来说，主角形象的确立至关重要。赵本山在剧中分饰两角，相比于武功盖世、沉着寡言的西门长海，那个胆小又抠门，整天想着找老伴的厨子哥哥西门长在就显得生动鲜活得多。怯懦、市井、精明又善良的农村老头，和赵本山的形象浑然天成，既源于他举重若轻的精湛演技，同时也包含着观众过去数十年间在经典小品中积累起来的亲切感。
相比之下，三位徒弟的塑造就单薄一些，有憨厚老实的大师兄郝盟、莽撞自负的二师兄赵德柱、温雅睿智的小师弟姜玉郎。主要女性角色也选择了天真活泼的小师妹与泼辣能干的老嫂子两种经典形象。总体而言，徒弟们的角色形象，足够质朴、接地气，却是标签先行，缺乏更加立体的塑造。
对于熟悉“赵家班”的观众而言，剧中演员都是熟悉的面孔，在剧中或多或少都与以往作品中的形象有所不同。观众对演员的熟悉感是一把双刃剑，一方面观众能更容易对角色产生熟悉感与好感，另一方面演员过去深入人心的形象也会让观众频频出戏，难以真正进入角色中。同样是颠覆形象，扮演曹公公的杨树林在表演上有更大的空间，反而给观众留下了深刻印象。
这也是观众关心剧中“含山量”的原因，和“赵家班”的处境相似，徒弟们的表现很难独当一面，《鹊刀门传奇》能够吸引观众的、真正的戏眼仍然在赵本山身上。
一出好笑的“小品”
身负抗倭重任的弟弟西门长海找来毫无武功造诣的哥哥西门长在坐镇帮派，“掌勺变掌门”的身份错位带来的反差是《鹊刀门传奇》贯穿始终的笑点。剧中实力超群的大侠，实际上是满身缺点的底层小人物，在无数的巧合与误会中过关斩将，不断上演滑稽情节。
身份倒错、预期违背都是喜剧最常见的表现手法，赵本山对于喜剧技巧的把握游刃有余，西门长在一开口，熟悉的东北口音和随口就来的喜剧包袱立刻就让观众笑出声来。
细究起来，剧中的喜剧桥段不乏“一根筷子易折，一把筷子也掰折”这样的老梗，以及西门长在对赵德柱说“要不你还叫赵柱吧！你自己缺啥不知道吗？”这样的烂梗。但同样的梗别人演是拖沓无聊，由赵本山演出来就令人捧腹，精妙的节奏和入木三分的表演，加上卓越的观众缘，对于喜剧效果的加持远远超过了文本本身。
不知是出于身体原因，还是希望给徒弟更多的表现机会，剧中西门长在常常以上山躲人避事为由消失。缺少赵本山的表演兜底，剧集的喜剧效果和可看性往往不尽人意。比如第25集中，郝盟出门送大酱，妻子叶四娘找姜玉郎帮忙给郝盟打一把屠龙刀作为生日礼物，被赵德柱和西门柔误会二人有不正当关系。剧情依然是通过信息差和预期违背来制造笑点，但由于逻辑细节漏洞百出，观众几乎从一开始就猜到故事结尾，又是以揣测性关系作为故事核心，也显得低俗和无聊。
《鹊刀门传奇》中还有一种梗，是对赵本山过往作品的Call Back，也是独属于赵本山与广大观众之间的默契。试问，当看到菜花婆婆描述西门长海是“长脸”的时候，谁不会想起“正宗的猪腰子脸”；当公孙丽蓉唱起“哎嗨哎嗨哎嗨呀——”，谁不会梦回二十多年前春晚舞台上的《红高粱模特队》？
小品《红高粱模特队》
即使对于东北喜剧不太感兴趣的南方观众，在这些小品梗面前也能会心一笑。当“内部梗”有足够广泛的影响范围，足够深入人心，就会演变成大众共识，在“宫廷玉液酒”变成反谍暗号的当下，赵本山的小品也已经成为时代的符号。这放在以往许多作品里往往被诟病为炒冷饭、卖情怀，但放在观众们想念了十年的“小品大王”身上依然奏效。
就像那些大众至今记忆犹新的小品一样，《鹊刀门传奇》呈现出的喜剧质感也是小品式的。标签鲜明的人物，简单的故事情节，通过行为冲突来制造笑点，用语言和表演“抖包袱”。密集铺陈的笑点里总有一个能及时打中你，观众来不及深思，笑声常常先于思考。毕竟，对于当下的喜剧来说，能够“让观众笑”已经完成了大部分使命，胜过了绝大多数的同行。
解构，然后呢？
《鹊刀门传奇》以一方小门派见江湖风云的写法，很容易让人联想到经典的情景喜剧《武林外传》。两部剧的相似点在于，都是用戏谑的情节，将武侠小说中描绘的刀光剑影、风云际会的江湖拆解、祛魅，重新构建出一个真实的、世俗的江湖世界。
剧集开头西门长海深沉地点亮了油灯，“如果一个屋子充满黑暗，就需要一根火苗照亮它。”下一秒西门长在就吹灭油灯，表示“费油不，你点它干啥玩意？”当庸俗遇上大义，朴实滑稽的东北喜剧和快意恩仇的武侠故事相碰撞，产生了强烈的反差感。
在剧中江湖人闻风丧胆的五毒教教主是炒作出来的，长白山论剑比到决赛，天池帮和鹊刀门两位帮主都不懂武功。还有绝绝子穿女装假装练过葵花宝典，菜花婆婆和公孙丽蓉同为古墓派传人，打到一半突然相认。
解构权威、讽刺现实是过去的喜剧从“好笑”到“经典”的重要门槛。在这一点上，《鹊刀门传奇》展现出与时俱进的一面。大到踩中时代情绪的“抗倭”主线，小到对于“拆盲盒”“吃回扣”等等当代热点的戏仿，对于社会现象的反讽贯穿始终。
从“媒体炒作”到“炫富坑爹”，从“选秀黑幕”到“饭圈乱象”，还有引发全民关注的“缅北诈骗”，《鹊刀门传奇》毫不意外收获了观众“好敢拍”的评价。这些情节能够抓人眼球，在于用古装武侠背景将当下热门话题完整展示出来的荒诞效果，大量、密集的情绪唤起带来了酣畅淋漓的观剧体验，这在如今的影视剧中已经非常少见。
但受限于篇幅或者其他原因，剧中的讽刺仅仅表现为对社会现象的表面重现，而没有更多的空间去挖掘其背后的社会根源与深层动因。“拆盲盒”最后问题出在买到假货；“饭圈乱象”问题止于主角假死，一切回归过去；“私采盐矿”的结局是高大毛丢掉所有的私盐，从头开始。对于问题浮光掠影、浅尝辄止，缺少揭示现实的力度，更多服务于滑稽的喜剧效果。
这对于一部下饭喜剧已经足够，但对于曾经创作出《牛大叔提干》《三鞭子》《拜年》等等经典讽刺小品的赵本山，观众总有更多的期待。
小品《拜年》
无论剧中对于“武侠精神”做了多少剖解与戏谑，当情节回到串联起全剧的“抗倭”主线，注定了《鹊刀门传奇》最终将回归“侠之大者，为国为民”的主题。剧集开头的“油灯”也被重新点亮。观众面对赵本山真挚的眼神，或许很容易接受西门长在的改变。谁能想到，整部剧结束，唯一一个拥有成长弧光的人物是那个头发花白，满面风霜的老头？
故事末尾，“上达天听”的一纸诉状决定了大反派曹公公的败局，而随之出现的新反派魏公公又为新的故事带来了悬念。观众们热情地呼唤着第二部的到来，或许对于观众来说，情景喜剧的反派是否存在，是否重复都无关紧要，重要的是他们在观剧下饭的时光里收获了真切的欢笑，这或许是昔日的“小品大王”在如今能够带给观众的最佳礼物。
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