无数人的童年回忆，她讲解的世界名画好在哪里？
陈丹青先生曾说：“艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，而是直觉，是本能，是骚动，是崭新的感受力，直白地说，其实，是可贵的无知。”
几乎每一个非科班出身的艺术爱好者，都会有这样的顾虑：“我是门外汉，我能接触艺术吗？”艺术似乎成了“高不可测的门墙”，只有接受过艺术教育的人才能看得懂。
图/视觉中国
而当我走在美术馆里，我发现艺术的观看，其实可以纯粹一些。你看，孩子们常常穿梭在那些色彩绚烂的画作之间，很少按照大人眼中画作的流派线索、艺术史进程去观看。哪怕是大人，有时候也会在一幅画作前驻足良久。
相比流水线似的打卡完一座美术馆，遵从自己的感受去欣赏，是一种审美的主动。
“这幅画，我这样理解真的可以吗？”进行艺术评价时，大人也常常会畏惧艺术的“权威”，而甘愿舍弃掉自己珍贵的感受力，因为捏着一份“标准答案”作为谈资看起来要安全得多。
▲ 乔治·莫兰迪《静物》
但艺术常常是没有标准答案的。
一幅乔治·莫兰迪的《静物》，可以是对莫兰迪色的赞誉；也可以是对瓶瓶罐罐的观察：“最前面的罐子好像在保护其他容器，它的把手面朝着这个世界”；
▲ 蒙德里安《构成，1929》
一张蒙德里安的《构成，1929》，可以展现他对几何抽象画派的贡献，也可以挖掘艺术之于艺术家的意义：“他对对角线的道德心存怀疑。艺术只有高贵的竖线和纯粹的横线。”
正如英国艺评家温迪·贝克特在讲述艾格尼丝·马丁《风中的叶子》时所说：“画的解读可以不止一种，每个诚心欣赏的人都能有独到的见解。”
想要解放被压抑的艺术感受力吗？
今天，三联准备免费送给您这本由英国DK重磅打造的《温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画》名画刷边带编珍藏册！
DK为什么会选中温迪·贝克特？
这位身穿修女服、面容和蔼的嬷嬷，大概是世界上最不寻常的修女之一。
她是天主教修女，同时也是牛津大学学霸，被BBC盛情邀请作为艺术系列片《绘画的故事》主持人后，她用渊博的学识、温情而又清新的艺术解读，把从前高高在上的艺术带到了每个人身边，因此俘获了数百万观众的心，她也被人亲切地称为温迪嬷嬷。
1999年，温迪嬷嬷《绘画的故事》引进中国后迅速引起全民追捧，很多艺术工作者表示，当年的艺术启蒙老师就是温迪嬷嬷。
这套后续出版的《温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画》，仍旧是由科普界标杆英国DK和温迪嬷嬷联合制作，真正地把艺术审美变成了每个人生活里的阳光、空气和水。自1999年出版以来，也是被不断再版，畅销20余年、14个国家和地区。
豆瓣上，许多读者都对它深情赞颂。
三联拿到的这一版，更是本月新鲜出炉的全球限量名画刷边本，带编号的珍藏册，全球仅售3000册，可以说从审美价值到收藏价值都前所未有。
如果你尝试过读专业的艺术史却读不进去，如果你想要找一本可以打开孩子审美之眼的艺术启蒙读物，又或是想要单纯沉浸在画作之中，享受美的愉悦和心灵的疗愈，现在开通/续费三联中读知识会员年卡，你就能免费收获这本《温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画》。
一份适合全家人的艺术之礼，从4岁到100岁，都能沉浸式看画！
02
增加不只1000个艺术细胞
本书收录了西方500余位艺术家的1000幅世界名画，堪称“博物馆级的艺术档案”。
而温迪嬷嬷选画，不看名气，只凭感觉。既不用担心跟家里的艺术史“大部头”撞画，把书中的艺术遗珠放在世界名画面前，也丝毫不逊色。
这里有形状和线条，光线和色彩等艺术元素：
“凌乱”的线条怎么观赏？温迪嬷嬷讲述了布莱斯·马登的《人体》。在这里“《人体》并不是真正的血肉之躯，似乎是神经的路径，在整个身体活动的综合体”；
▲ 雅克-路易威登·大卫《马拉之死》
她在不同的艺术作品里捕捉着光线之美。光，可以是是雅克-路易威登·大卫《马拉之死》里马拉手指向的金色，也可以是哈默修伊作品笼罩式的柔美……
▲ 哈默修伊作品
她也乐于观察艺术家们变魔术一般“玩”转的色彩，像德劳内《窗户》里用碎片般的色彩拼贴而成的埃菲尔铁塔；
像约瑟夫·亚伯斯的《向正方形致敬》里一不留神就会错过的色彩渐变，又或是印象派画家波纳尔《浴缸中的裸女》里，想象出来的梦幻般的世界。
▲ 罗伯特·德劳内《窗户》
▲ 皮埃尔·波纳尔《浴缸中的裸女》
温迪嬷嬷似乎在身体力行地告诉读者，无论从哪一种艺术元素入手，我们都能随时开始一场艺术欣赏。
作为一个个体，我们的感受力总是有限的。对同一种元素从不同角度观看，也能让我们伸展感知的触角，让艺术品中流淌出来的感受像食物一样丰富着我们。
温迪嬷嬷也带我们触摸艺术里的情感和温度，让艺术如同创可贴一般，抚慰我们生活里的痛苦和创伤：
▲ 大卫·霍克尼《更大水花》
孤独的人，当看到大卫·霍克尼这幅《更大水花》里大片蓝色的私人游泳池和湛蓝的天空下孤独的椅子，溅起水花后孤独颤抖的跳板以及缺席的主人，定会共鸣于其中的爱与空缺；
直面生老病死，也是人生的课题。温迪选择了一幅卢西恩·弗洛伊德的《画家的母亲》，衰老母亲身上的每一处擦伤、每一条皱纹和每一个肿胀的关节都被真实刻画，“让我们想起了科学家和显微镜，甚至病理学家和解剖刀”。
曾经我们走在美术馆里，被某幅画作惊艳时说不清、道不明的感动，在温迪嬷嬷笔下，既可“意会”，也能言传。
温迪嬷嬷还带着柔软独特的女性视角，发掘艺术作品中那些对女性身体、心灵和语言的真实刻画：
“少女单纯地转向我们，一道神秘的光笼罩着她”，在维米尔的巨作《戴珍珠耳环的少女》的解读中，温迪嬷嬷用语言带我们进入充满诗意和美感的世界；
在米莱斯的画作《盲女》中，温迪则说：“事实上她有可能是乞讨为生，别在衣服上的字条和手风琴说明了这一点，但她接受了命运的安排。”暴风雨后彩虹绚丽，盲女扬脸迎向光芒、静静感受，她虽无法看到，但好在有小女孩和手风琴的陪伴，让人在感伤中仍怀有期盼。
每天10分钟，轻松储备艺术知识
想要提高艺术欣赏的能力，唯有带着眼睛和心灵一遍遍地观看。所以对于初入门的艺术爱好者来说，最需要的是能让人保持热情的观看方式。
在这本书中，温迪嬷嬷有意打破同类艺术画册宏大的编年史框架，按艺术家姓氏首字母排序，让你以最轻松、最能坚持的方式走进艺术。
哪怕是工作太忙把书放在一边太久，重新翻开读，也不需要从遥远的时间线讲起。随便打开一页，又能在睡前给孩子进行艺术熏陶。利用每天10分钟的碎片化时间，不仅能锻炼感受力的“肌肉记忆”，还能轻松扩充知识储备。
你能在这里看到卡拉瓦乔、波提切利、达·芬奇、梵高、毕加索等耳熟能详的名字，也能认识那些小众却极具天赋和魅力的艺术家。
翻到毕加索的《亚威农少女》，她形容：画中左边的少女“她的身体就像硬金属，跟西瓜刀或者四处流淌汁液的无色水果一样充满邪恶感”，视线移动，她接着说：“右边的女人满足了毕加索对非洲和伊比利亚雕塑的想象”，言语间讲述的是故事和感受，又简短有力地透露出艺术家的灵感来源。
▲丢勒自画像
讲丢勒的自画像，她说“丢勒不只是一位伟大的艺术家，还相貌英俊。另外，丢勒还乐于分享这个观点。”
相比讲述专业的术语和理论、让欣赏艺术成为教学现场，温迪·贝克特更像是一位温情的老奶奶，像介绍朋友的作品一样，给你讲述自己热爱这些画作的原因。每个人都能在这些清新而细腻的解读中，与500位艺术大咖不期而遇，甚至与其中某位同频的艺术家“相守终生”。
在每一页中，左上角是著名艺术家或是流派的名字，紧接着是他们的生卒年（主要活动年限）、出生地和活跃范围。
每幅作品旁，也会有严谨的图注，包括作品名、创作时间、材质、尺寸以及现藏地。当我们给孩子讲解画作时，可以避免专业上的基本错误。艺术小白轻松看懂，给孩子讲授也毫无压力。
在书的最后，还有根据画家姓氏英文字母排序的画家索引、根据作品首字拼音排序的作品索引，以及博物馆和美术馆目录，方便读者对特定艺术家、艺术作品和博物馆藏作品进行快速搜寻。
一册在手，就是每位艺术爱好者的不迷路指南。
编号独一无二，值得典藏！
珍藏册三口刷边，《椅中圣母》《春》《波莫娜与维尔图努斯》和《三博士来朝：嘉士伯和他的随行人员》四幅精美的世界级名画烙印在书页上，捧在手里、放在家中都是一件养眼的艺术品。
一版一次扉页限量收藏编号，每一本对收藏者来说都是独一无二的。从审美价值到收藏价值，都是前所未有的。
大开本精装可以完全平摊，让你可以惬意地欣赏每一幅作品。
铜版纸全彩印刷，还原艺术名作风采，细致到发丝和水波纹的丰富层次，皆能重现，带给你沉浸式的“看展”体验。
▼附赠8张精美的复刻纸质名画（210*285mm），放在家里的任意位置，让艺术浸润生活的每个角落。
翻开它，每天只用一幅画，就能让全家人沉浸式享受艺术启蒙。用一顿饭钱换来的终身艺术投资，我看这一笔就超值！
说完了这套重磅的精美赠书，再一起看看三联中读·知识年卡都有哪些宝藏？
这里是
新鲜上线的《看懂西方艺术史》，近200讲超大容量，带你厘清700年艺术流变，亲近800+位艺术大师，看懂300+件艺术宝藏。
单买价199元，知识年卡免费听
还有海量艺术类好课，为你持续奉上饕餮盛宴。
在细碎时间“努力提升”
尽享“顶尖学者×三联原创”
作者：陈荔枝
编辑：晨曦
排版：苏苏
微信扫码关注该文公众号作者