日本艺术生被AI逼上绝路

日本福井县北部东寻坊的海岸长年被海水冲刷，形成了崎岖的峭壁。“东寻坊”原本是平安时代一位僧侣的名字，据传说，他被人推下悬崖变成冤魂。实际上，这片海岸每年确实有很多人跳崖自杀，让这个风景秀丽的景点蒙上一层阴霾。

今年6月，在东寻坊发生的两起自杀未遂事件却不同寻常。当事人既不是为情所困，也算不上穷途末路，她们自杀的原因，竟然是因为人工智能的发展。 

随着生成式人工智能继续快速发展，像Midjourney和DALL-E这类工具已经可以根据简单的提示创造出精美的作品。对一些人来说，这是一个发挥创造力的机会。对另一些人来说，这是对他们生计的威胁。

日本政府今年以前所未有的决心发展人工智能技术，这本可以是个机会，让这个当前数字化程度低下的国家，再次跻身科技大国的行列。出人意料的是，政府的宏图大业，却让越来越多日本艺术家陷入AI焦虑中。

根据福井新闻网7月底的报道，6月19日下午6时左右，在海岸巡逻的工作人员发现，一名18岁左右的女孩坐在悬崖边，有轻生的迹象。女孩见到上前关心的工作人员崩溃大哭，最终被成功解救。

这名女孩就读于某艺术大学艺术系，是大一学生。她高中时创作的插画获得了国家级大奖，老师在她身上看到了潜力，因此推荐她进入艺术大学。

没想到，女孩进入大学3个月后，就被学校引进的人工智能吓坏了。她发现，只要把想要画的主题输入人工智能，就能立刻生成一幅完成度较高的画。课程上需要好几天才能完成的课题，人工智能仅用10分钟就能完成。

女孩不再相信自己的天赋与能力，萌生了退学的想法。但她身上还背负着800万日元（约人民币40.24万元）的贷款奖学金，她的母亲也不赞同她放弃学业。

她感到十分绝望：“因为人工智能的存在，我不再能画出喜欢的画，还欠下了一大笔债。我看不到未来，所以选择来这里自杀。”

另一起事件则发生在6月24日下午4时左右，东寻坊景点的咨询处接到一位家住关东地区的女性打来的电话。她低声询问：“我现在已经在三国站（福井）了，你们今天要巡逻吗？我是来寻死的。”

这名女性自称毕业于关西地区一所艺术大学，主修动画和游戏，但是大学开始引入了人工智能，她所学的技艺现在都由人工智能来完成。“我的才能不再有地方可以施展了，所以我开始想要自杀。”工作人员把她接到咨询处后，她这样告诉工作人员。

她不明白，在这个“连毕业论文都可以用AI轻易完成”的世界，上学有何意义。她对AI的焦虑逐渐演变为严重的抑郁症、恐慌症和多动症。她说：“有了人工智能，我变得一无是处。我的梦想也被摧毁了。”

AI焦虑不仅影响了艺术系的学生，还波及了已经功成名就的艺术家。

日本新波普艺术家村上隆一直对新技术持开放态度，他是最早使用加密货币和NFT的人之一，但就连他也担心人工智能会让他变得无用。

今年6月，61岁的村上隆在巴黎郊外一场新展览的开幕式上说：“我带着一种恐惧工作，害怕我有一天会被取代。”

据日本新闻网报道，日本艺术工作者协会今年5月对近2.5万名艺术家进行了调查，发现大约94%的日本创作者“担心人工智能会产生侵权等有害影响”。

一些受访者还报告了与人工智能相关的负面事件，其中包括人工智能窃取他们的艺术作品，并将其转发到国外网站上，或者人工智能窃取已发布在网络上的语音样本，对其进行修改并转售。

最为臭名昭著的例子，是今年3月上市的一部由人工智能制作的漫画作品《赛博朋克：桃太郎‧约翰》，这部作品的开端与日本民间故事《桃太郎》类似。

漫画的作者Rootport在他37年的人生里从未手绘过漫画，甚至承认自己的绘画天赋“绝对为零”。但是凭借人工智能系统Midjourney的帮助，Rootport只花了6周的时间就完成了这部100多页的全彩漫画。

漫画的读者很快就注意到，《桃太郎‧约翰》的风格与石田翠的《东京喰种》相似。有人在社交媒体上炮轰这部漫画，将其称作“对世界各地漫画家的绝对侮辱”。还有国外网友留言道：“你们的国家拥有一些最具才华的漫画家，却靠人工智能创作出版漫画，这很奇怪。”

《桃太郎‧约翰》并不是日本第一部由人工智能参与创作的漫画作品。早在2019年，日本存储器制造商Kioxia Corporation的团队就与已故漫画家手冢治虫的工作室成员合作，利用计算机的深度学习技术创作了全球第一部AI漫画《PHAEDO》。制作这部作品，是为了将手冢治虫的创作理念延续下去，以激励年轻一辈的漫画家。

人工智能为了模仿手冢治虫的漫画风格，识别了手冢的65部作品，借鉴6000多张角色图像，创作出了新的主人公。就连漫画故事的大纲，也是从人工智能生成的100多条故事线中挑出，作品的主题也符合手冢治虫生前一直关心的未来。

《PHAEDO》展现出了人工智能模仿漫画大师创作的强大能力，《桃太郎‧约翰》并未超越这一点。虽然作者宣称这部作品的原创性，但是它在本质上依然是对既有漫画作品的模仿。人工智能的参与，让本来很明显的侵权行径无法被追究。

日本艺术家对版权问题的焦虑并不是空穴来风。日本目前的相关政策明显偏向人工智能技术的开发者，而不是艺术家，这是因为日本政府相信版权可能会阻碍国家在人工智能技术方面的进展。

据科技新闻网站Rest of World报道，6月初，日本政府发布了世界上首批有关生成式人工智能图像的法律指导方针，对象包括Midjourney和Stable Diffusion等工具。这一指导方针很大程度上延续了2018年修订的现行《著作权法》的精神。这项比任何西方国家都要宽松的法律规定，使得版权作品可以在未经版权所有者许可的情况下，用于训练人工智能模型。

有法律专家和行业观察人士指出，目前的指导方针进一步放宽了《著作权法》的规定，实际上保护和鼓励使用互联网版权作品来训练模型。

学术界和商界都认为，新出台的指导方针，可以加大日本在全球人工智能领域的竞争优势。Meta首席AI科学家杨立昆也在推特上表示支持，他认为日本政府的立场将使日本成为“机器学习的天堂”。

在一片喝彩声中，艺术家们却担忧自己作品的价值会因而降低，因为新的指导方针对于艺术家的保护非常有限。

当艺术家们发现自己的作品被人工智能“剽窃”，他们必须证明自己的作品和人工智能生成的作品之间存在相似。这一点对任何艺术家来说都很困难。由于训练人工智能的数据一般不会被公开，艺术家们不可能知道自己的艺术品是否在这些数据中，更不用说掌握证据证明自己的权益受到侵害。

日本艺术工作者协会不满政府袒护人工智能。他们呼吁政府对人工智能生成的艺术品进行更多监管。但艺术家们的不满无法动摇政府的决心。6月底，日本文部科学大臣长冈惠子重申，不会对人工智能训练中使用的数据实施版权保护，“无论是出于非营利目的还是商业目的，无论是不是复制的行为，无论是从非法网站还是从其他渠道获取的内容”，任何的数据都被允许用于训练人工智能。

反对的声音不仅没有消失，而且扩散到了其他创造性行业。8月17日，日本报纸出版与编辑协会、日本杂志出版商协会、日本摄影版权协会和日本图书出版商协会等四大行业组织发表联合声明，对在生成式人工智能的发展中没有充分考虑版权保护表示担忧。他们强调有必要澄清法律条款，并确定著作权法是否应该修改。

长远来看，人工智能将会扩展人类的能力，而不是取代人类。艺术家村上隆提醒我们：“人工智能肯定会伤害技艺性工作，但我不认为它能够阻止我们的想法。”因为不论人工智能可以达到怎样的程度，更有价值的总会是“最疯狂的点子，连人工智能都想不出来的点子”。为了发展人工智能而牺牲艺术家的创造力，这是一种本末倒置。

艺术家们的AI焦虑，并不是源于人工智能技术本身，而是一个不尊重艺术家原创性的社会。