如果你在每年的七八月来到欧陆的各大歌剧院、音乐厅朝圣，大概率会遇到大门紧闭、演出全无的情况。在九月的全新演出季开始之前，他们的暑休短则一个月，长可达三个月，最多可以买个tour票参观一下金碧辉煌但是空荡荡的演出大厅。
瑞士苏黎世歌剧院欠欠的夏休头图
但此时并不是古典和歌剧乐迷的荒漠，相反，大量顶尖的乐团和歌剧演员正在各大消夏音乐节上“送戏下乡”，最早比如5月份的法国普罗旺斯地区艾克斯音乐节（Aix-en-Provence Festival，之前cue到过今年开幕作品是《三分钱歌剧》），之后瑞士有韦尔比耶音乐节（Verbier Festival）和琉森音乐节、德国拜罗伊特歌剧节（Bayreuther Festspiele）、奥地利有萨尔茨堡音乐节（Salzburg Festival）和布雷根茨水上歌剧、意大利维罗纳歌剧节（Arena di Verona Festival），还有在伦敦的BBC逍遥音乐节（BBC Proms）……如今夏天已近尾声，我们不妨来盘点一下今年的焦点。
首先是几大音乐节里相对年轻的瑞士韦尔比耶音乐节今年迎来了30周年庆典。该音乐节肇始于古典乐经纪人在度假胜地开办大师课带来的集聚效应，也有很多年轻新秀演奏家从这里走出，每年7月间，将有历时2-3周左右、以古典作品独奏音乐会为主打的演出活动。今年的韦尔比耶音乐节30周年纪念演出有法国大提琴家卡普松兄弟（Gautier Capuçon和Renaud Capuçon）、马友友，小提琴家珍妮·扬森（Janine Jansen）、小号手温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）、女高音丽兹·戴维森（Lise Davidsen）、芮妮·弗莱明 (Renée Fleming)等。开幕式是30年前执棒韦尔比耶首场音乐会的祖宾·梅塔重返舞台，这位87岁的指挥大师携手王羽佳演绎了拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》和柏辽兹的作品。而本次韦尔比耶音乐节最受瞩目的是7月24日的盛大晚会，包括叶甫盖尼·基辛（Evgeny kissin）、王羽佳在内的10位钢琴家接力完成10首拉赫玛尼诺夫前奏曲，之后是巴赫的《戈德堡变奏曲》、男高音本杰明·伯恩海姆（Benjamin Bernheim）、男中音布莱恩·特菲尔（Bryn Terfel）、托马斯·汉普森（Thomas Hampson）等先后演唱了罗西尼的《猫之二重唱》、克里斯·哈泽尔的曲子，圣桑著名的《动物狂欢节》则由于佩尔朗诵，还有各大演奏家在伯恩施坦的《老实人序曲》里“打酱油”，与韦尔比耶音乐节交响乐团一起，献上了活泼而高水准的古典盛宴。
同样在7月份开幕的德国拜罗伊特歌剧节则因“增强现实”的AR（Augmented Reality）版《帕西法尔》而引发热议。
这个歌剧节由瓦格纳亲自创办于1876年，由于认为自己的作品与传统意大利、德国歌剧有巨大区别，瓦格纳为自己的歌剧搭建了专门的舞台，拜罗伊特节日剧院，其在世时举行过两届，包括1876年《尼伯龙根的指环》的完整首演和1882年《帕西法尔》首演，而后歌剧节一直由瓦格纳的后人所主持，历经百年，仍然保留了只能上演瓦格纳作品的传统，可想而知其传承与创新压力。
《帕西法尔》中的AR元素
此前《齐格弗里德》里的片段
2023年拜罗伊特歌剧节开幕作品是最后这部《帕西法尔》，导演杰伊·沙伊布（Jay Scheib）操刀，将此前已经在2021年《齐格弗里德》里尝试过的AR片段扩展到了全场。它需要借助真正的3D 眼镜，除了观看歌剧演员的真实演出，还能看到虚拟的数字图像。正如受邀记者所说的，在设想中，“增强现实”与瓦格纳歌剧中的宗教性与想象力是极度匹配的，“我对中世纪绘画非常感兴趣。这部歌剧也是关于幻象的。增强现实有助于看到帕西法尔、昆德里和古内曼兹梦中的景象。”但由于成本所限，AR眼镜的使用只是一次小范围的尝试，全场2000多名观众中仅有330人有机会试戴眼镜，佩戴者也并非都买账，在最初对AR图像的惊叹之情过后，更漫长的是整个演出过程中，需要面对戴着这个颇为沉重且发热的高科技设备转动脑袋调整视角的辛苦，所以体感可能并不算好。
近年拜罗伊特歌剧节上演作品一直争议颇多，特别是本次歌剧节未能售罄的场面，媒体和业内也不乏归咎于AR《帕西法尔》的唱衰之声，然而从更深层讲，反映的是瓦格纳家族管理层的内部斗争，以及当代创新特别是技术创新与经典作品之间的复杂共生关系。位于莫扎特故乡萨尔茨堡的音乐节同样历史悠久。自1877年起，萨尔茨堡就已经开始不定期地举办音乐节，直至1920年它终于成为一个常设节日，每年7月下旬开始，为期5周的庆典突出莫扎特歌剧主题（值得注意的是，早在20世纪之初，萨尔茨堡音乐节便上演过创办人之一Hugo von Hofmannsthal的剧作《每个人》Jedermann，这个传统保留至今）。战后的萨尔茨堡音乐节迅速复苏并确立了其欧陆夏季歌剧节的突出地位（尤其是在演奏莫扎特作品上），这一点与担任音乐节艺术总监30年之久的世界著名指挥家赫伯特·冯·卡拉扬密不可分。与莫扎特一样，卡拉扬诞生于萨尔茨堡，在执棒柏林爱乐期间，他同样不遗余力地推动音乐节发展，60年代推动了耗资巨大的萨尔茨堡大节日剧院（Groes Fesspielhaus）的落成，丰富了莫扎特之外的歌剧类目，为歌剧节带来了一流的古典乐团。Groes Fesspielhaus
今年的萨尔茨堡节目单中规中矩但维持了应有水准，当代改编版的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》具有惊悚气质，莎士比亚的《麦克白》与《福斯塔夫》凸显了本年度“躁动不安的时代”（《哈姆雷特》）主题，克里斯托夫·洛伊（Christof Loy）经典版本的《奥菲欧与尤丽狄茜》和西蒙·斯通（Simon Stone）的《希腊受难曲》（The Greek Passion）则是神话与隐喻寄寓之所；另外本次萨尔茨堡音乐节上的戏剧作品除了保留剧目《每个人》外，由奥斯卡获奖外语片、哈耶克的《爱》改编的话剧也颇为引人注目。
《奥菲欧与尤丽狄茜》
《希腊受难曲》
音乐会中重磅当属刚补过了80大寿的丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）指挥、阿格里奇演奏的《肖邦第一钢琴协奏曲》和《勃拉姆斯第二钢琴协奏曲》；今年首次缺席拜罗伊特歌剧节的指挥、瓦格纳专家克里斯蒂安·蒂勒曼如期出现在萨尔茨堡歌剧节上，指挥维也纳爱乐演奏勃拉姆斯安魂曲；独奏会里则包括同样有在韦尔比耶音乐节献上独奏+独唱演出的基辛和女高音弗莱明。
不能遗漏的特色音乐节还有意大利维罗纳歌剧节。1913年，为纪念威尔第诞辰100周年，其杰作《阿依达》首次在维罗纳斗兽场公演，此后，维罗纳歌剧节几经改革，成为这座意大利北部城市每年夏天固定不变的节日，历时两个多月，吸引着世界游客——这很大程度上源于维罗纳斗兽场悠久的历史。该斗兽场建于公元前30年，是同类建筑中保存最完好的一座。在古代，这座斗兽场的容量是近3万人，而近代音乐会和歌剧表演中，舞台可利用的座位减少到2万个左右，维罗纳歌剧节近年则一直保持在单场1万5千人左右；在这里上演的作品另一显著特点是舞美发挥空间极大，考虑到斗兽场原本的用途，意大利导演帕布斯特Georg Wilhelm Pabst曾经把大象、马和骆驼搬上维罗纳舞台也就毫不奇怪了，这种形式的奇观已经成为此地歌剧作品的一个显著特征。
Franco Zeffirelli版《纳布科》
Franco Zeffirelli版《茶花女》
2023年刚好是第100届维罗纳歌剧节纪念（中间有数次因战争期间带来的停办），节目单上有“三大男高音”普拉西多·多明戈、中生代英雄男高音乔纳森·考夫曼和罗西尼男高音弗洛雷兹的独唱音乐会，还有《蝴蝶夫人》《卡门》《托斯卡》《阿依达》《茶花女》等多部歌剧轮番上演，包括安娜·奈瑞贝科、罗伯特·阿兰尼亚（Roberto Alagna）等巨星参与，卡司搭配不尽相同。其中《阿依达》是斯特法诺·波达（Stefano Poda）导演为了此次百年纪念上演的全新制作，科技感十足；而其他体量非常庞大的制作大部分出自几年前刚刚去世的意大利国宝级导演弗朗哥·泽菲雷利（Franco Zeffirelli）之手（米兰斯卡拉剧院最近还有他的纪念展览），代表了过去主流歌剧口味的顶级配置，除了维罗纳歌剧节之外，通常也只可能在纽约大都会歌剧院舞台上见到（比如前一阵还有他的《波西米亚人》）。本届BBC逍遥音乐会略显脱欧后的尴尬。BBC逍遥音乐节的全名是"The Henry Wood Promenade Concerts"，通常简称为"Proms"，肇始于1895年。作为由英国广播公司主办的年度古典音乐节，它在每年的7月至9月间举行，从独奏到交响乐演奏到音乐会版歌剧，开放、多元的演出中，传统音乐厅内票价低廉的站立区（出售Promming Tickets）和露天音乐会是其亲民特质的体现。Proms in the park
今年虽然仍有近百场音乐会和来自英国各地的 24 个管弦乐队和合唱团，以及包括波士顿交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团和布达佩斯节日管弦乐团在内的国际乐团（后者还玩花呈现一个“观众民选”节目，让观众投票从 250 首作品中投票），但欧陆顶尖乐团明显减少。
这也是西蒙·拉特执棒伦敦交响乐团（LSO）的最后一个乐季。
另外布雷根茨水上歌剧节今年和去年一样是《蝴蝶夫人》，主打舞台独一无二；目前维罗纳歌剧节、萨尔茨堡音乐节、BBC逍遥音乐节进入尾声，还在热演中的琉森音乐节此前由于管弦乐团音乐总监里卡尔多·夏伊（Riccardo Chailly）突发重病，临阵换帅，但柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、波士顿交响乐团依旧会献上古典音乐盛宴。欧洲各大剧院还有一些8月末9月初开幕的音乐节歌剧节，已经为全新的演出季拉开帷幕，值得期待的新一年！（如果到不了现场，一些流媒体平台也有这些音乐节的演出直播和回放，包括最大的Medici.tv与韦尔比耶音乐节、萨尔茨堡音乐节的合作，意大利Rai电台与维罗纳歌剧节合作上线了其中几部等等，今年苹果力推的古典频道APP也与萨尔茨堡上线了音频，这些都让我们也有机会看到或听到这些夏日盛事）
“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年8月，“新现场”放映剧目已达235部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等62地，放映超过9000场，观影人次超过71万人。
