近期，东京画廊 Gallery Target 观展人络绎不绝，并聚集大量时尚圈从业者前来打卡，其中不乏创立 ambush 的 Yoon、Verbal 夫妇，以及众多新生代设计师、模特、博主及服装学院学生；
展览主人公，时装设计师高桥盾，以 THEY CAN SEE MORE THAN YOU CAN SEE 为题，展出「无脸肖像」油画为主的艺术品，近年 uc 热度下滑严重，品牌陷于自我重复，高桥盾亦在 AW23 秀场表示「怀念年轻时的激进态度」，于是在油画中重新追溯「灵感」，也让从业者们细致、立体地观看到，他如何从朋克音乐听众步步成为「亚文化时尚大师」。
undercover 从「偶像模仿」开始，
Sex Pistols 主唱 Johnny Rotten
本次展览主题海报，使用了 Sex Pistols 主唱 Johnny Rotten 的「无面肖像」，取材 Public Image 经典海报，以刺猬头、铆钉装束著称的 Johnny Rotten，在这组照片中伪装成「西装革履的标准英国中产男性」，但仍难掩其眼神的古怪闪烁，这种「反差感」亦反映在高桥盾的朋克设计中，常以重五金破坏的繁复设计，施加于优雅修身版型上；近几年来最受好评的 SS19 经典一季
展示了 undercover 优雅朋克的设计理念
Johnny Rotten 是启发高桥盾走上设计师道路的首个偶像，因对朋克音乐和 Sex Pistols 的崇拜，高桥盾与 nigo 等好友成立「东京性手枪」，高桥盾作为主唱，模仿 Johnny Rotten的唱腔、发型、着装与做派，并开始被称为「Jonio」；上，高桥盾模仿 Johnny Rotten
下左，粉丝制 Tokyo Sex Pistols 印花T恤
下右，高桥盾在日本西太后秀场
而 Johnny Rotten 身着的早期 Vivienne Westwood 朋克印花 T 恤，以及 70s 西太后幕后图形艺术家 Jamie Reid、为 Sex Pistols 制作的系一列 Art Work，启发高桥盾以「印花T恤」开始设计 undercover，奠定品牌发展至今的招牌「图形艺术」；以对 Johnny Rotten 的崇拜，高桥盾开启在里原宿横冲直撞的设计师生涯，并穿着降落伞衬衫，成为 Vivienne Westwood 日本秀场的模特。下，早期 undercover 印花
有很重 70s 西太后的模仿痕迹
展览上也出现朋克教母 Patti Smith《Horses》专辑封面的「无面肖像」，70s 后期，Patti Smith 将女性视角的诗意、人文反思，注入朋克文化，并在 2007 年被录入摇滚名人堂；
于高桥盾而言她是「灵感缪斯」，迈入千禧年后，而立之年的高桥盾逐步放下朋克狂躁的一面，也不再追求模仿 Johnny Rotten，Patti Smith 诗意的音乐成为「新指引」，在 AW04，他将 Patti Smith 在 70 年代中性的新浪潮风格，带入巴黎时装周，本季红线 boro 牛仔裤成为 archive 神裤，目前国内市价近 2 万；
SS09 中，高桥盾直接致敬 Patti Smith 的朋克诗歌，将《Neo Boy》印在牛仔裤、T恤、银器上，其中「诗歌牛仔裤」再度成为众藏家疯狂的 Archive 单品，在致敬 Patti Smith 的 阶段，高桥盾开始用时装挖掘偶像背后的历史、理念，这也让 00s 的 uc 创造出众多经典单品；设计致敬之外，高桥盾还协助摄影师富永芳江，出版了 Patti Smith 影集《Patti Smith：光之门》，记录了 2001 年后 Patti Smith 的生活、创作、演出，至今仍在 undercover 店铺售卖。
Joy Division 主唱 Ian Curis，画展上，手持麦克风的 Joy Division 主唱 Ian Curis「无面肖像」也让人记忆深刻，这位摇滚史上的「悲剧人物」，在高桥盾的诠释下更显黑暗与孤独；uc 曾数次探索 Peter Saville 为 Joy Division 打造的「封面艺术」，FW09 以《unknown Pleasures》波纹打造的卫衣、夹克等，曾是 Archive 市场一件难求的单品；
这一系列中，高桥盾开始以更多样的创作形式，融合面料、廓形，让 Art Work 自然融入服装，越发回归于服装用于穿着的「本质」，迈入 10s，uc 逐对流行文化的应用也越发成熟、包容，让我们得以见到更多音乐、电影、动漫、运动元素融入他的时尚设计中。高桥盾的油画创作中，还出现了两张 David Bowie 柏林三部曲时期，「瘦白公爵」形象无面肖像，这一时期的 David Bowie 吸纳着柏林亚文化，音乐、造型都极尽前卫，启发了 Raf、Walter、DVN 等设计师；
undercover 早在里原宿地下品牌时期，就制作了无授权的 David Bowie 印花 T 恤，而在 SS19 终于实现授权联名，以大量华丽摇滚色彩与 Ziggy Stardust 形象制作了毛衣、bomber，这次联名得到业内人士好评，甚至被 Kiko Kostadinov 在自己品牌的 showroom 中穿着，但对玩家来说，文化解构已无太多新意，似乎已预示着其后几年、uc 终陷入「自我重复」的困境；
AW23 秀场结束后，高桥盾在社媒表示：“ 当下时装从业者，似乎已对音乐、文化失去兴趣，这真是遗憾，作为一个围绕音乐、文化构筑个人身份的人，我会以自己的方式，继续前进 ”，本次油画展，他再次探索了自己以高级艺术手法重现青年文化的「激进态度」，或许也是在「找回」自己前进的方向。
cult 电影情结，
见证「亚文化设计」成熟：
本次油画展，也对高桥盾受到的「cult 电影」影响，进行了大规模回顾，如其最爱的「悬疑之父」希区柯克，将其经典严肃肖像照「无脸化」，高桥盾也曾表示希区柯克的电影创作思路，极大地启发了他的审美构成、时装设计、秀场布置；90s 的 undercover 就曾以无授权印花 T 恤，致敬这位知名导演，直到 AW22，高桥盾正式以其名作《惊魂记》命名整个系列，并以其肖像、经典场面制作夹克，风衣等单品；略感遗憾的是，18-19 数个季度连续出现的《发条橙》、《2001：太空漫游》等库布里克电影，却未应用于本此展览，毕竟对库布里克电影「经典场面」的再创作，才是 17-19 年入坑 undercover 粉丝心中高桥盾式亚文化设计的代表。而关于英国演员蒂尔达·斯文顿的这幅画作，是高桥盾最近才完成的作品，将其雌雄莫辨的油头短发造型再创作，服装则加入 undercover 在千禧年标志性的「溶解设计」，蒂尔达·斯文顿的形象，也曾直接出现在高桥盾设计中，她在 cult 电影《阴风阵阵》的红衣形象，被印在undercover AW19 经典派克大衣上；
如果说「灵感歌单」是 90 年代 undercover 的起点，10s 后井喷的「cult 电影印花」，则是其亚文化时尚表达日趋成熟的标志，观展后，亦有时装设计学生在 IG 分享受到的感染，要将高桥盾挚爱的 cult 片单复习一遍。
除了以油画方式回顾「灵感来源」，高桥盾也展出了「个人幻想世界」代表作品，不能直接见证高桥盾受到文化影响后「创造了什么」，如自 cult 怪兽电影、克苏鲁神话、日本特摄片中汲取灵感，创造的 undercover 黑暗「吉祥物」grace，以青铜器铸造的方式出现，更具黑暗幻想美学；
下右，Medicom Toy 制作玩具版 graceAW06，被誉为高桥盾个人世界观最为凸显的 GURUGURU 秀场作品，仿佛让 Vivienne Westwood 与 Masion Margiela 相遇在同年发布《最终幻想12》的中世纪世界，面具、宫廷、战争、朋克融为一体，在当下回望，仍能直观感受其世界观的前卫与完整；
自流行文化中汲取创造力，从「爱好者」摸爬滚打成为开创性的「设计者」，这样的职业成长路径，与传统设计师全然相悖，亦启发 Virgil、纪梵希设计总监 MMW 等人，在近期 uc 与纪梵希的联名中，MMW 表示「高桥盾激励我走上设计师道路」；
右，纪梵希联名 undercover 预告
高桥盾的时装作品，在 EVA 联名高光后颇为沉寂，但我们仍期待他为玩家带来惊喜，而他也似乎想通过此次油画展，将此前带给 MMW、Virgil 等人的「启示」，重新带回并再次启发自己。
