在镁光灯下红透半世纪的刘德华，身为歌影视三栖的艺人，成就了无数经典，但他心之所向的，尚有什么？
要回答这个问题，或许得跟着记者前往正于香港西九文化区自由空间FREESPACE内举办的展览“1/X刘德华的艺术空间”。这一展览活用了整座建筑物，从地面入口到二楼，一直延伸至户外的露天平台，以不同形式和主题的艺术作品，铺陈出一条属于刘德华的艺术路径。
这一回，他身份转变，与多位风格迥异的青年艺术家合作，创作与自身经历或音乐、电影等相呼应的作品，以绘画、书法、雕塑、影像、装置等各种形式，将自己所思所想、镜头背后的喜与哀，向大众展现出来。
刘德华在早前受访时这样解释涉足艺术界的缘由：“这次举行艺术空间展览，可以说是埋藏在我心中很久的种子。10多岁的时候，经常在艺术中心出入的我，觉得自己属于这里。后来成为艺人，但梦想一直在。这次跨界，有种重回青年时候、将自己的梦想再‘梦’一次的感觉。”
“1/X刘德华的艺术空间”在香港西九文化区举行。主办方 供图
是次展览在8月25日至9月9日期间举行，共分为八大展区，其中3件展品由刘德华独立创作，5件作品和艺术家合作完成，主题和他过往的电影作品及演艺生涯息息相关。八大展区各有寓意，展区一内刘德华创作的艺术品以“途”命名，代表着本次艺术空间旅途的起点，亦是刘德华踏入艺术之路的入门。“途”以最简单的线条、几何形状开始，不断重复、积攒力量，最终形成意想不到的震撼视觉效果。 展区二名为“沿途”，每个人的旅行中沿途风景各不相同，而刘德华沿途最重要的风景之一，便是舞台。“沿途”采用抽象的艺术手法，模拟真实演唱会上光影互动的舞台效果，还原刘德华演唱会的表演舞台，观众则站在舞台中央，身临其境地体验刘德华在台上的感受。展区三名为“沿途有你”，由刘德华与艺术家许倬尔共同创作，以一种“脆弱却永恒”的艺术形式，用晶体打造婚纱、摩托车和头盔，展现刘德华主演的电影《天若有情》中的经典场面。而由展区四“心”开始，展览进入第二个阶段，代表着刘德华在繁嚣之中，回归内心的开始。“心”由刘德华与纸雕装置团队合作，以刘德华带有哲学意味的电影《大只佬》为主题，创作出一个大型几何纸雕艺术。作品中一步一个脚印，正是名利场上人群的缩影，一步步壮大，也一步步沉重，是荣耀，也是枷锁。长途之旅，只有心满了，心才能空，唯有心空了，才能驾驭心猿意马。展区五“从心”则是刘德华与艺术家林于思创作的水墨作品，讲述“因指忘月”的故事——小徒弟问师傅：“什么是月亮？”师傅手指向天，指出月亮所在，可小徒弟却盯着师傅的手研究起来。师傅让小徒弟后退一步，沿着手指的方向望向天空，终见月亮之美。刘德华表示，经过今次艺术之旅，在艺术领域，他就如小徒弟般求知若渴，虚心若愚。但在这一空间里，他又化身师傅，指引着观众看到月亮之美。
对于刘德华而言，展区六“念”是最特别的区域，因为走廊上陈列着刘德华与女儿刘向蕙（Hanna）绘画的作品，父与女以同一题材分别作画，但画作却并未标明作者，是要考验观众眼力，猜猜是出自谁手？展区七是由刘德华创作的公仔“ANDOX&BOX”珍藏展。2007年母亲节，刘德华因在外拍戏未能陪伴母亲，于是缝制了一只小牛安逗（ANDOX）送给母亲，之后又创作了弟弟“黑仔”。推开展馆门后，便可在露天平台看到展区八“从心开始”——由刘德华与艺术家黄玉龙合作的巨型雕塑艺术装置，穿着卫衣的人坐在巨大的手掌上，这代表刘德华尝尽世间喜怒哀乐，仍以“从心开始”定义自己。正如刘德华所言，艺术一直是他心中的一粒种子。事实上，过去多年间，他一直保持着练习书法的习惯，即便是拍戏也会忙里偷闲在车里写写画画。之所以写得一手好字，还是得益于刘德华幼年家中开糖水店，“那时我每天负责写糖水牌子，若字写得不好就会觉得丢脸，所以才发愤苦练，之后才越写越好。”成为艺人后，刘德华的一手好字亦多次成为新闻话题，譬如他曾于2014年因世界各地灾情频发，抄写般若波罗蜜多心经，为各地祈福。不少圈内人士也都找他题字，电影《杀破狼》《通天帝国》《墨攻》等电影名，甚至是星光大道上梅艳芳的铜像底座“香港女儿梅艳芳”，均为刘德华所题写。所以这一回的展览，是往日厚积薄发。不过，他仍将自己称为艺术“摆渡人”，希望通过今次以跨界多元的身份，在文化艺术领域开拓新的创作空间，让公众接触不同的艺术，认识更多的青年艺术家。由那些倾注热情和初心的艺术作品里，刘德华向公众呈现出纯粹质朴的一面，从字里看人生，以作品说自在，一切皆充满无限想像、无尽可能。
