刚凭借《消失的她》拿下长春电影节“金鹿奖”的倪妮也来了，身穿一袭腰间缀有蝴蝶翅膀的黑色礼裙，仿若精灵；
还有演员曾黎、香港知名导演冯德伦，亦先后现身展馆！硕大的祖母绿钻石双蝶相偎相依，伴随着恰到好处的音乐和光影，翩然起飞、灵动唯美，仿佛被魔法赋予了生命。
观者无不屏气凝神，生怕因为自己的惊扰，下一秒蝴蝶就振翅飞远。一件展品，撑起一场展览。没点东西，还真不敢这么任性。
▲扫码预约观展
只能说，不愧是 CINDY CHAO艺术珠宝! 不愧是耗时5年才得以破茧成蝶、幻化而飞的“年度蝴蝶”。
作品被世界三大权威博物馆（法国装饰艺术博物馆、英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆、美国史密森尼国家自然历史博物馆）纳馆典藏的唯一华人艺术珠宝品牌。倪妮最近的长春电影节造型，亮片深V西装搭配CINDY CHAO艺术珠宝，黑白钻石树枝耳环和西装相得益彰，整个人优雅又摩登。
▲CINDY CHAO艺术珠宝White Label高级珠宝四季系列树枝耳环
▲CINDY CHAO艺术珠宝White Label高级珠宝缎带系列手环
还有之前的上海电影节、时尚大刊拍摄也多次佩戴CINDY CHAO艺术珠宝，缎带项链、枫叶耳环......造型自然灵动，充满生命张力，让人过目不忘。
珠宝艺术家、品牌创始人Cindy Chao，也因为在珠宝创作领域的才华和贡献，被国际艺术评论人评价为开启“新新艺术时代 (Nouveau Art Nouveau)” 的珠宝艺术家，还被法国文化部长授予艺术文化界的最高荣誉“法国艺术与文学骑士勋章”。
▲Cindy Chao在巴黎皇家宫殿接受授勋仪式
而年度蝴蝶，就是Cindy Chao最具标志性的藏品系列，2008年推出第一只开始，迄今只创作了10只。
可以说，每一只年度蝴蝶，不仅投注了艺术家的心境与哲思，更凝聚了每一年最精湛的创意和最为顶尖超前的珠宝工艺——2008年，第一只年度蝴蝶“红宝石侧飞蝴蝶胸针”诞生，通过线条的起伏和颜色的变化自然营造出立体层次，将蝴蝶振翅高飞的一瞬巧妙定格，被法国巴黎装饰艺术博物馆纳入典藏；
▲侧飞蝴蝶在巴黎装饰艺术博物馆展出
2009年创作的“皇家蝴蝶”胸针。
颠覆了传统珠宝平面镶嵌的方式，透过360度立体镶嵌，将两对钻石原胚与两千多颗各色宝石组合成一对蝶翅。蝴蝶正反两面拥有完全不同的花纹，且找不到任何接缝！
美国史密森尼国家博物馆称其为“21世纪珠宝艺术的典范”，将之纳馆永久典藏。WWD更是破例用头版头条报道，认为它即将在全球艺术珠宝界掀起“蝴蝶效应”。
▲WWD以蝴蝶效应为题报道了“皇家蝴蝶”
顶级的工艺和艺术价值，也让年度蝴蝶的价格年年攀升，成为全球顶级藏家趋之若鹜的收藏标的，但只有极少数人可以拥有。2012年的“重生蝴蝶胸针”，在当年的日内瓦佳士得拍卖会中，以近百万美金落槌成交，比预估价高出5倍之多。2013年的“芭蕾蝴蝶胸针”，由Cindy Chao与国际女星Sarah Jessica Parker共同创作，在香港苏富比拍卖会上拍出121万美金的高价，其拍卖收益被捐献给纽约城市芭蕾舞团，提携培养新进舞者及编舞人才。而开头展出的，正是Cindy Chao的第十只年度蝴蝶——俪影蝴蝶，在创作前就已被国际藏家预定收藏。
这只耗时五年才终于创作完成的蝴蝶，从创意、宝石配色、再到工艺，又有了全新的突破——
俪影蝴蝶是Cindy Chao为一对携手20多年的藏家夫妇特别设计，以一只蝴蝶塑造了两只紧紧交叠的双蝶，寓意对影双栖，双宿双飞。蝶翼层次立体、自然舒展，不同的角度观察，看到的脉络长短、深浅、虚实完全不一样！这就不得不提Cindy Chao一直以来所坚持的“建筑师思维，雕塑家手艺”。
Cindy Chao成长于艺术世家，外祖父谢自南是建筑师，父亲赵安裕则是雕塑家，前者需要对立体空间结构有宏观的概念，后者则更注重对细节的精准捕捉和把控，自小的艺术熏陶与耳濡目染，为她后来从事珠宝创作提供了得天独厚的养分。以珠宝为载体进行艺术创作，某种程度上就像打造一个“微型建筑”。结构的搭建、线条的起伏走向、每一颗宝石的大小和位置，都需要精准而精密地规划。
▲用蜡雕打造模型
一般的珠宝设计从2D平面绘图开始，而Cindy Chao坚持以3D立体蜡雕为始，将脑海中的艺术创想雕塑成型，力求立体多维、层次生动。
这次俪影蝴蝶的翅膀结构就经历了不断地推翻与重塑，做了十几版，翅膀造型改了上百次，才有了最终的呈现。
▲用钛金属锻造底座俪影蝴蝶的主石是一对哥伦比亚祖母绿，分别为29.18克拉、27.52克拉，不但重量及尺寸相仿，就连产地以及颜色等级都很一致！
切割方式采用了六角糖塔形切割，这种介于刻面和蛋面之间的切割方式极为特殊，用圆润的线条替代刻面间锐利的棱角，看起来更加柔和自然。
蝶身则是一颗8.31克拉的浅棕色马眼钻，净度等级高达IF，与历史上的诸多世界名钻同属Type lla型，在自然界的比例不足2%，可谓万里挑一。而且长宽比例和对称性都恰到好处，简直就是天然的“蝶身”。同时Cindy Chao还启用牛角材质来创作，花了近一年的时间，特别寻找到一枚颜色清透的欧洲牧牛牛角，经过打磨至透光质感，再将马眼形钻石嵌入其中，通过色彩与光的组合，完美复原蝶身逼真的天然质感，为蝴蝶注入了生命力！
两种材质如何彼此融合和互相加成？出身建筑和雕塑世家的Cindy Chao，想到了中华文化建筑里的榫卯结构，最终实现了二者的精密衔接。
在翅脉部份，艺术家特别采用玫瑰式切割白钻作为铺排主体，穿插圆形白钻、蓝宝石等多层次镶嵌，每一颗钻石的颜色、大小、位置都如此和谐流畅，让蝴蝶翅膀呈现出向外舒展的视觉效果，仿佛它们天然就长在这里！
▲选石、排石、镶嵌
而且很好地让金属底座实现了隐形，最大程度发挥宝石的通透性，这才让蝴蝶摆脱厚重感，变得轻盈灵动、充满生命的律动！
现场看真的璨若星河，美到让人心颤~
以爱为灵感，以光影为媒介，这只重磅之作俪影蝴蝶，再次将CINDY CHAO艺术珠宝的三大精髓“建筑感、雕塑性、生命力”体现得淋漓尽致。
作为俪影蝴蝶的全球首次公开亮相，“光影之间 对影成蝶CINDY CHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展”大胆采用了“一蝶一展”的颠覆性策展方式。老实说，去之前小 in 也曾在心里怀疑: 会不会 10 分钟就看完了? 是不是噱头大于内容?但当小in真的走进展馆，沉浸式感受了整个展厅，才发现以蝴蝶为引，打开的却是艺术家广阔的创作世界。整个展馆的空间布景规划，Cindy Chao再度邀请到了荷兰知名建筑空间设计师、雕塑家Tom Postma操刀，他同时也是国际艺术展览设计领域的权威领导者，曾策划过威尼斯双年展等大型艺术展会。
同时还请到了来自比利时、新加坡、荷兰、德国四个国家、横跨欧亚两大洲的国际顶尖研发团队特别为展览量身打造全球“最长飘浮路径展柜”。飘浮系统巧妙利用物理学及视觉错位艺术实现高科技展陈效果，柜内不使用任何展架，作品便可以自然“悬浮”！展柜玻璃反射率只有1%，达到了博物馆级别，只为让每一位观展者可以360°毫无阻碍地欣赏到俪影蝴蝶的所有细节。为了让光源能够配合蝴蝶翩翩起舞的动态，灯光系统也经过无数次调试与精准设定。
艺术家因地制宜，将天光引入室内，黄浦江的波涛立体环绕、自然天光投射整个场馆，形成不同的光影，可以说真正将艺术作品与环境融为一体。每一个环节的精益求精，作品与装置、空间与光影的完美配合，才最终实现了蝶飞轻舞的超现实奇观！这些细节，都让小in深刻感受到艺术家对作品的爱，那种“想把自己的作品以百分百的状态呈现给观者”的珍视。
▲用了十余万只蚕茧打造的树形装置
整个看展过程，就是一场光影之旅，一场与艺术家的深度对话！
迄今为止，Cindy Chao一共推出10只年度蝴蝶。两只被世界级博物馆纳入永久馆藏，想要一睹真容只能飞到国外；两只在拍卖会上拍出百万美金的天价，其余的，则被来自世界各地的收藏家收藏，还有很多藏家只能在Waiting List等待，现在已被预定到2028年。
2010年美国史密森尼国家自然历史博物馆把“皇家蝴蝶胸针”纳为永久馆藏时，曾有记者犀利提问，为什么要收藏一个还在世艺术家的作品？
当时的博物馆宝石馆策展人Jeffery Post是这么回答的：博物馆有责任和义务，为后世典藏属于未来的古董。未来式古董，这大概是对一个作品最高的褒奖！因为真正的艺术品，拥有跨越时代的力量。相信CINDY CHAO艺术珠宝的作品，会在时光的沉淀中越发熠熠生辉，在几十年、甚至百年后，一次又一次惊艳观者。
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