当代艺术与城市空间中的残障群体｜UCCA×第五届星空艺术节

2023-09-13 09:09

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“因为真正的界限是模糊而摇摆不定的，它既不通向经验和非经验之间，也不通向存在和不存在之间，更不通向存在世界和价值世界之间，而是从‘你’和‘它’、现在和对象之间的所有区域横穿而过。”

——马丁·布伯（Martin Buber），

《我与你》（I and Thou）

当我们追随布伯人本主义的脚步，将目光聚焦在我与你、或被感知的种种相遇及其背后错综复杂的关系网络之上，关注个体的作为与遭遇，我们会发现固有界限的流动性和可渗透性，洞见众多“孤星”构成的灿烂“星丛”。

从“愈所”系列艺术疗愈工作坊到“艺起”包容性艺术计划，UCCA公共实践部长期着眼于聚合多方专业资源，容纳更为广阔的公众群体，促进包容性艺术（Inclusive Arts）在艺术机构中的实践与推广。在独特的个体之间搭建一座更为高效的对话桥梁，也是源于对“人经由‘你’成为‘我’”的坚信与奉行。2023年9月，UCCA公共实践部将联合“第五届星空艺术节——看见他者 To See The Other ”，共同组织一系列对话、影像艺术交流及艺术行动等项目。期待公众同我们一道，在与每一个“你”的相遇之中，感受“真实的人生”。

UCCA × 第五届星空艺术节 | 系列活动

对话

系列对话将分别从历史档案梳理、电影文本细读、当代艺术实践案例探讨以及城市空间建构分析四个维度，体察残障人群在社会中的身份认同相关问题、洞悉 “身体损伤” “残疾” “残障”这些标签背后残障个体的真实身体经验、深入残障研究中具体而微的诸项议题。

我们希冀通过这些声音与思考，于建设无障碍环境逐渐成为社会共识的当下，共同倡导并促进一个更为平等与友善的多元共同体。

第三场

残障艺术的位置：

东西方当代残障艺术实践

活动时间

2023.9.16（周六）

13:30-15:30

活动地点

UCCA报告厅

语言

中文、中国手语

嘉宾

林婧（北京联合大学特殊教育学院艺术设计系讲师）

葛慧超（身身不息、星空艺术节创始人）

李博（艺术家）

西方“残障艺术”的兴起与上世纪60年代左右在全球范围内开展的社会运动——残障权利运动（Disability Rights Movement）密切相关。当主流艺术反映再现“常人”的经验时，由残障人士参与或主导的艺术创造，一方面间接回应了残障权利运动中涉及的教育资源、发展机会及权力关系的不平等问题，另一方面也直接为艺术生产提供了多样的景观。

如今，全球各地均可见各类残障艺术节的举办及相关艺术团体的活跃，然而与之相左的却是，残障群体在庞大的当代艺术机制构建中仍然面临如何争取话语权的问题。本次对话将关注残障人士在全球当代艺术生态中如何更好地贡献自身社群文化叙事、提高其可见度的方式，以及当代艺术更进一步与残障群体交融、建立其认同并拓展自身阈值的途径；邀请残障与非残障艺术行业从业者进行分享和对谈，从具体的实践案例分析出发，在中外不同文化语境及社会现实形态中，探讨残障艺术的前世今生，及其在未来可能的位置。

活动流程

13:30-13:50 林婧分享

13:50-14:10 葛慧超分享

14:10-14:30 李博分享

14:30-15:15 嘉宾对谈

15:15-15:30 观众问答

发言简介

林婧

《重塑可能：残障艺术与聋人探索》

探寻残障艺术的过去与现状，残障艺术不仅是独特的创造，也是一种打破界限的力量，揭示我们生而为人更多的连接和可能性。进一步通过聋人艺术这个侧面，探讨今日聋人群体如何将“沉默”变成一种响亮的表达，发展出新的创造力以传递情感、经验、价值和梦想，打开生命的更多图景。

葛慧超

《英国、瑞士及中国的当代残障艺术的不同模式探究》

西方“残障艺术”的兴起与上世纪60年代左右在全球范围内开展的社会运动——残障权利运动（Disability Rights Movement）密切相关，而在不同的社会形态中，当代残障艺术也迎来了不同模式的交织发展。本次分享将以英国、瑞士的发展经验为例反观中国当代残障艺术的成长，通过梳理不同国家的里程碑历程和优秀案例，为未来的残障艺术提出问题与提供参照。

李博

《无声合唱团：用艺术沟通世界建立平等》

无声合唱团2013年底在中国广西百色凌云县发起，当时希望当地的听障孩子可以平等的分享信息，可以有平等选择的机会，可以走出精神迷雾。5年后这些孩子却用社会既定认知的“不足”感染和反哺着每一个人，也发现在客观世界中，我们的生活状态和这些孩子很相似。无声合唱团用艺术去沟通看似平行和不可能交叉的世界，不是让少数群体被社会同化，而是在改变社会对少数群体固有的观念和态度（不单是听障人群），让人与人之间能享受权利真正的平等。

关于嘉宾

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林婧

北京联合大学特殊教育学院艺术设计系讲师

聋人，北京联合大学特殊教育学院艺术设计系讲师。湖北美术学院艺术人文学院硕士，美国高立德（Gallaudet University）大学访学一年。研究方向为残障艺术与教育。

葛慧超

身身不息、星空艺术节创始人

身身不息创始人、表演艺术制作人/策划人。作为表演艺术制作人，拥有丰富的艺术制作与国际文化交流经验，其制作及监制的作品曾受邀参加美国、英国、德国、意⼤利、韩国等地举办的国际艺术节。2019年，创办当代身体研究及艺术策划机构身身不息（BODY ON&ON），同年，发起中国首个包容性艺术节——星空艺术节（Luminous Festival），与英国文化教育协会共同创立了中英无障碍艺术论坛，以艺术推动社会包容性变革；同时，以身体访问计划向学者、艺术家提问，以身体游牧计划探索身体艺术作为异质性社群的连接方法，她还是连续五届Touch接触即兴艺术节的联合发起人，在中国推动“人人皆可舞”的舞蹈形式。从2017年开始进入舞蹈疗愈领域，探索艺术对身心障碍社群的疗愈性和修复性历程。2021年，她发起了认知症长者与照护者的舞蹈疗愈项目，2023年成立“星空疗愈计划基金”，在北京上海两地以公益的方式长期支持对认知症家庭的艺术照护。

李博

艺术家

2006年毕业于中央美术学院壁画系，现工作和生活于北京。2008年获瑞士巴塞尔“明日之星”奖，2007年获得法国巴黎皮尔卡丹艺术中心“最佳国外艺术家”奖，2006年获得中央美术学院毕业创作“一等奖”和中央美术学院“学院之光”大展“艺术传承奖”。2007年到2014年曾在北京、上海、伦敦、台北、巴黎、新加坡和马德里举办个展。2008年，李博和张咏联合发明了第一个贝斯与古琴融合的乐器“chen”，并获得国家发明专利。2013年底，李博和张咏发起并成立无声合唱团，其活动持续至今。

第四场

城市空间与残障经验：

建造一座可抵达的乌托邦

活动时间

2023.9.16（周六）

16:30-18:30

活动地点

UCCA报告厅

语言

中文、中国手语

嘉宾

韩亚楠（城市象限咨询业务组组长）

沈丞晴（少数派说创始人）

林子皓（芝加哥大学比较人类发展学系博士候选人）

如何建造一座友善、温暖、便利的“无障碍城市”？对类似“通用设计”“技术可及性”等跨越了建筑、信息科技、法律、社会工作、都市规划等诸多领域的概念和政策标准的探讨，既带来了不同行业的跨界交流与合作，也引发了新的争议和摩擦。与此同时，越来越多的残障人士主动参与到这些对“无障碍”未来的诠释与实践中。“无障碍”的概念不可被化约为一个单一的通用标准，相反，恰恰是因为它有提供丰富解决方式的极大潜能，能够督促人们去反思不同形态的现代都市中不断涌现的问题，并为其源源不断地提供创新解决方案。

本次对话将关注城市空间中残障人士的日常体验——ta们的出行、工作、社交。由于性别、障别、阶层等多重身份特性的交织重叠，残障个体之间具有不同的生命轨迹，这种个体独特性所构成的群体多样性进一步影响了ta们对城市公共空间的理解和参与。鉴于此，规划师和设计师是如何与残障社群合作的？残障人士又是如何发挥主观能动性，使自己成为所处空间的设计和规划者的？这些问题将成为本次对话的核心议题。

活动流程

16:30-16:50 韩亚楠分享

16:50-17:10 沈丞晴分享

17:10-17:30 林子皓分享

17:30-18:15 嘉宾对谈

18:15-18:30 观众问答

发言简介

韩亚楠

《感知障碍，改变障碍》

四年前，我们开始接触城市无障碍的研究，从调研工具研发到数据分析，我们尝试还原无障碍环境的建设问题。今年，无障碍环境建设法的发布让我们再次审视什么是真正的“无障碍”，于是我们开始进行残疾人的出行路权研究，将“无障碍”从物理维度，进一步延伸到了社会服务、社会认知维度，重点从轮椅使用者视角出发，探究那些容易被忽略的出行环境当中的无障碍问题。

沈丞晴

《受障和第二性：需要无障碍什么？》

随着《无障碍环境建设法》的实施，受障者用身体探索城市刻不容缓，女性需感知隐藏在无障碍需求夹缝间的性别需求。面对需求被异化，受障者需要坚定自己，并不断摆脱病化的描述和不断变形的污名化，性别因素在其中隐蔽作用着。中国受障女性需要付出更多努力，行走在家庭观念、职场规则和社会舆论中间，寻求生存空间，上下求索。

林子皓

《跨界作为方法：以社群为本的交叉经验》

当无障碍城市建设成为公共议程，社会工作者、政府机构、残障市民以不同的方式与彼此相遇，形成互动和协商网络。本次分享将会探索，残障者如何理解社群内部因为性别、障别、迁移历史和阶层而产生的差异性，以自身为主体，跨界寻找支持发声渠道，在无障碍建设过程中自我赋能。

关于嘉宾

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韩亚楠

城市象限咨询业务组组长

北京城市象限科技有限公司，咨询业务组组长。毕业于北京大学建筑与景观设计学院，现担任北京城市象限科技有限公司咨询业务组组长，核心负责城市数据咨询、城市更新、基层数字化治理、智慧社区等业务领域。面向社会包容性议题开展过诸多研究与实践，包括北京市双井街道儿童友好社区营造、双井街道无障碍环境普查、北京“童步盲行”盲道体验与数据研究、北京市城市公共交通绿色低碳转型视角下的轮椅使用者出行环境路权与无障碍环境评估研究等课题。

沈丞晴

少数派说创始人

少数派创始人和负责人、社群文化促进者和培训师、运动员。

林子皓

芝加哥大学比较人类发展学系博士候选人

芝加哥大学比较人类发展学系博士候选人、《智能社会研究》青年编委、人类学中文平台“结绳志”编辑，曾发文于《新闻与传播研究》《Disability & Society》《澎湃思想市场》《信睿周报》等期刊媒体。关注聋人文化、无障碍城市建设等议题。

手语翻译

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侯文龙

手语播音主持专业硕士生、羽逸手语工作室项目经理。参编《高级手语翻译教程》《手语播音主持导论》等专业手语教材。长期为北京各级残联、聋协、公检法机关、融媒体中心等企事业单位，英、德、美等国驻华使馆提供手语翻译服务。长期承接实施听力导医、远程视频手语翻译服务等多项政府购买服务项目。先后为联合国人权理事会中方边会、中国国际教育年会、斯坦福中国社会创新峰会、全国口译大会等国内外学术会议，歌德学院文化活动、中英无障碍艺术论坛、英雄联盟S11全球总决赛、2022MSI夏季赛、舞台剧《弗兰肯斯坦》等文化艺术活动提供手语翻译服务。

张炜钰

羽逸手语工作室手语翻译。主要翻译经历有长期为北京各级残联、公检法机关等企事业单位，英、美等国驻华使领馆提供手语翻译服务，担任导医服务、远程视频翻译服务的手语翻译；参与编撰教材《手语轻松入门》。

参与方式

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联合主办

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UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国领先的当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念，每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA目前拥有三座场馆：UCCA北京主馆位于798艺术区的核心地带，占地约一万平方米，其原址为建于1957年、历史悠久的厂房，于2019年完成由荷兰大都会建筑事务所（OMA）主持设计的场馆改造；UCCA沙丘美术馆由OPEN建筑事务所设计，坐落于北戴河渤海海岸的阿那亚社区内；UCCA Edge由纽约SO – IL建筑事务所设计，于2021年5月在上海静安区对公众开放。UCCA于2018年正式获得由北京市文化局认证的美术馆资质，并经北京市民政局与香港政府许可，在两地注册成立非营利的艺术基金会。UCCA的商业板块包括零售平台UCCA商店、UCCA儿童艺术中心，以及专注探索艺术与品牌多元跨界合作的UCCA Lab等。UCCA于2007年开馆，2017年在一组国内外董事的支持下完成机构的重组与转型。UCCA致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。www.ucca.org.cn

身身不息（BODY ON&ON）是一家以身体为本体的当代文化艺术策划/制作机构，秉持“一切从身体出发”的理念，自2019年创立，身身不息发起了“身体访问计划”、“星空艺术节（包容性艺术节Inclusive Arts）”、“Touch接触即兴艺术节/Touch中国社区计划”、“身体游牧计划”、“当代身体工作坊”等项目，激发智性的、感性的、觉性的身体场域，致力于探索身体的时代能量，艺术的社会价值。

合作方

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本次“UCCA × 第五届星空艺术节 | 系列活动”中的中国手语服务，由羽逸手语工作室提供。

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来源: qq

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