优衣库的C计划
优衣库近年在女装市场的表现令人印象深刻。
初秋,90后白领梁勤勤休假在逛优衣库三里屯全球旗舰店时,赫然发现一楼大门入口处,正在展示UNIQLO:C系列,极具高级感的面料、精美的流线剪裁,一下子就吸引住了梁勤勤的目光。由于发售日为9月15日,她便熟练地打开线上小程序,将拼色打摺风琴裙、印花打摺连衣裙、空气感衬衫以及灯芯绒阔腿裤,加入购物车。“不提前准备好,就怕抢不到了。”她断定这些款式一发售就会引发抢购热潮,因此设好手机闹钤提醒自己。
“我买了很多年优衣库的服装,一个很明显的趋势是,这个品牌的女装越来越流行,越来越具有时尚感,这次的UNIQLO:C系列更是把女装系列带到了一个高峰。”梁勤勤进一步表示。
约莫同时,9月5日,在巴黎奥什大街9号(Avenue Hoche)的顶层房间里,人潮络绎不絶,好不热闹。优衣库首次携手高定设计师,先后担任 Chloé创意总监、纪梵希艺术总监的Clare Waight Keller,推出重磅设计师合作系列UNIQLO:C,将女装提升到了新高度。现场,身着灵动风琴裙的Clare和一身笔挺西装的迅销集团高级执行官兼优衣库研发部门负责人胜田幸宏(Yukihiro Katsuta)正与往来嘉宾侃侃而谈。
“我相信Clare丰厚的经验,和她对现代女性的充分欣赏与理解,将引领优衣库女装走向新的高度。”胜田幸宏表示,Clare将摩登格调、流线美感、奢感面料、精湛工艺,与优衣库LifeWear高品质经典单品巧妙融合,创作出富有能量感与情感的服饰。“她带来了很多新鲜感,就如同她此前提到的,她总是从大自然中,或者从已经存在的环境中汲取色彩灵感。我一直在寻找我们之间能够扩展合作的可能性,对合作系列的设计的思考方式。”
英国设计师Clare Waight Keller来头不小。2018年,她在担任纪梵希艺术总监期间,重新推出了高级定制时装,也为前英国王妃梅根(Meghan Markle)的皇室婚礼设计了婚纱,同年她还获得英国年度女装设计师奖;2019年,她被《时代》杂志评为年度最具影响力的100位人物之一。这样的履历,让长期以来一直在研究调查全球设计师的胜田幸宏对其青眼相加。
相比自己之前的设计师经历,Clare提到此次与优衣库的合作有何不同时表示,以前做高定时要用很多刺绣,很多丝绸,以及不同质量的面料,但相同的是,“两者在美感方面非常相似,而我处理服装的方式和我对廓型的设计方式是非常相似的。”Clare表示,自己希望有更多的人都可以穿这个系列的衣服。“我很喜欢的概念是,这个系列连结了所有年龄、来自不同地区、不同气候的人们,让他们用自己习惯的穿着方式,来穿搭这些衣服。”
大约20年前优衣库才开始女装系列,而优衣库女装还是带有一些男装的DNA。因而,胜田幸宏希望借由此次合作寻找不一样的能量。“我们也讨论过男装,不过这次先专门推出女装,是希望尝试一些新的东西。我们已经在过去的系列中取得了很大的成功,所以讨论下来,希望先专注于女装,可能明年会有再下一步的计划。”胜田幸宏透露。
其实,这并非是优衣库首次与设计大师合作。过去,优衣库曾最被人挑剔的一点就是,衣服设计不够流行。为此,优衣库在衣服的时尚感上下了许多功夫。从2006年起,优衣库推出“设计师邀请项目”。“这些合作系列最突出的优势就是可以从中看到未来的趋势,虽然无法用科学的方式去论证,但是我们可以去感受到。” 胜田幸宏点出。
2016年6月,爱马仕前女装艺术总监Christophe Lemaire正式宣布加入优衣库,担任优衣库巴黎研发中心艺术总监,负责设计Uniqlo U系列,进入一个新里程碑。“设计价格可承受的衣服,是当我离开爱马仕后答应优衣库邀约的原因,”Christophe Lemaire解释,“最平价的最高质量产品,这是我的设定,而日本恰好又对于精准和质量有着无尽的追求。无论售价多少,即便是最简单的产品,也会有最好的质量。”
2014年,优衣库携手时尚界老佛爷卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)的缪斯女神、法国知名超模 Ines de la Fressange推出UNIQLO and INES DE LA FRESSANGE合作系列。2017年,与LOEWE创意总监Jonathan Anderson推出UNIQLO and JW ANDERSON系列。
奥纬咨询零售与消费品业务副董事合伙人谢楠认为,联名合作的稀缺性可以为产品的市场宣传带来更多想象,可以给消费者带来持续的新鲜感和刺激,成为一个有效的破局点。联名可以帮助品牌摆脱往日形象,就此展开有趣的延伸,而不必受限于品牌传统上条条框框的限制,不破不立,实现品牌的更新和发展。
“劣势则在于,联名合作的过度使用。”谢楠分析,在前几年,联名对消费者而言还是一种新鲜的事物,但现在已经越来越多,屡见不鲜,联名合作带来的这种稀缺性实际上正在减弱。另外,还需要考虑品牌的调性。如果品牌频繁尝试与不同品牌进行跨界营销的联名合作,消费者可能会有疑问:这个品牌本来的形象和特点是什么呢?如果联名的品牌的调性风格截然不同,那很容易冲淡本品牌自身的一些基础特色。
“LifeWear的理念就是与众不同的。”谈及优衣库在行业中的独特性,胜田幸宏表示,LifeWear有三大要素:一是简约,不只是基本款而已,优衣库期待大家都能创造自我风格。二是品质,优衣库提供同价位中最高品质的商品。三是经典,人们可以一直穿,不只是几年而已,希望是十年。“说设计简单,永恒很容易,但执行起来非常困难。我非常自豪,为顾客提供这种产品。所以,我认为这就是与其他品牌的区别。”他自信地说。
UNIQLO:C全新设计师合作系列Logo中的“C”就代表着多重含义:Curiosity好奇、Conversation交流、City都市、Clarity清晰、Connection联结、Creativity创意,以及设计师Clare。而这种种元素的结合,最终成就了这一经典(Classic)的服装系列。
作为优衣库研发部门负责人,胜田幸宏于两年前开始萌生与Clare合作的想法。“当时她刚刚离开之前的品牌不久,我不确定她如何考虑下一步,是继续寻找下一家奢侈品牌还是做自己想要做的事情。”因为疫情,胜田幸宏无法做到出国面谈,便与Clare进行了一次视频连线,阐述了自己对优衣库未来的规划,而正是这次洽谈,让本就是优衣库忠实粉丝的Clare与之一拍即合,也由此为优衣库的女装设计开启了全新篇章。
对于Clare而言,与优衣库的结缘也并不只是来源于此次合作。早在十年前,她就已经关注并开始购买这个“对细节质量和创新尤为关注”的服装品牌。而另一位与优衣库合作多年的设计师Jil Sander,也Clare在80年代和90年代早期非常钦佩的设计师之一,“所以胜田幸宏找我合作时,令我感到非常激动。”
Clare表示,自己曾惊讶于优衣库位于东京的公司如此庞大,而自己过去在巴黎的工作室通常只有五个人,“现在有如此庞大的组织,真是太不可思议了,能够让我设计的系列被销售给这么多人,对我来说是非常特别的机会,为这么多人设计服装,真是不可思议。”
而这样庞大的规模也为Clare带来了很大的变化。在她看来,UNIQLO:C系列让自己开始用不同的方式去思考。“这次有33件单品,所以真的需要仔细考虑哪些款式将产生最大的影响和关注。集中精力做出影响力是很有意义的。这些绝对是我在工作上的变化。”
不可讳言,优衣库未来面临的挑战也不容忽视。胜田幸宏表示,优衣库正在努力为所有消费者带来相同的满意度。“当然,每个国家、每个地区都有稍微不同的口味或偏好,但必须要考虑如何更普遍。”
“我们观察新的时尚风潮是‘最好的价格买上实穿的潮服’——服饰行业在进步着,过去高价才能买到的新潮或新材质服饰现在能够被更高性价比的产品取代;因此时尚的概念被以实用的价格交付,在可见的未来将会成为一种潮流。”东方线上策略总监徐百威认为,消费者未来会想炫耀产品的时尚,同时也乐于呈现购买产品的高性价比,因为在这两个看似矛盾的观念之间取得微妙平衡,真正展现的是消费者自己的眼光与品味。
徐百威进一步认为,这样的思潮,也让尖端设计师重新回归潮流服饰的本质:重新面对用能够被穿的服饰传递高度思维的挑战;而这个挑战更符合K型分化市场里的大众期待——消费者期待品牌用新的观点和合理的价格,从消费者角度出发诠释品牌或设计师的理念,而非总是高高在上提及品牌领先、遥不可及,就像是人们的知识水平、艺术品味、科技理解持续发展着,消费者的潮流和品味观点与时俱进、水平上升了——领先设计回归实穿,将是接下来很长一段时间的消费者期待。
这样的观点正与优衣库的做法不谋而合。胜田幸宏表示,“我们对所有的设计师都秉持着开放的心态去对话,比如J.W. Anderson,Christophe Lemaire等等,但无论他们如何看待未来,最底线就是服装要为人所穿,大家是否能够每一天都去穿着这些服装。”他介绍,Christophe Lemaire曾说过,如果一件衣服人们并不穿它,不管它是什么品牌,都不重要。这就是服装的本质,也许一件服装并不完美,但是如果人们喜欢它,每天都去穿它,大家就会认为这件衣服非常棒。如果人们很欣赏这件衣服,享受每天穿着它的过程,这件衣服重要的就不再是品牌名称,也不是它的价位。最底线的就是服装要为人所穿,为人所爱。
这些全球知名设计师为优衣库带来的远不止这些。于胜田幸宏而言,很多拥有不同背景的设计师可以为品牌设计带来不同视角,而对于品牌本身的挑战,是如何去学习,如何去理解不同的思考方式,在整个系统中新的工作方式。“我们始终认为自己还有进步空间,还有许多我们应该做,能做的事情,也许单凭我们自己很难实现,也许我们需要更多的支持,需要向他人学习,这就是设计师合作系列为何不单单只是为了商业目的,更是为了市场目的的原因。这是为了公司的未来做的一种投资。”
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