当电影的形态发生改变的时候，电影节会在最前沿敏锐感知到。
本届威尼斯电影节期间，未来影像国际峰会New Horizon International Summit，将国际上电影制作、影像科技、科幻创作和研究的资深从业者和学者汇聚一堂，是要从对AIGC、虚拟拍摄、XR的纷杂讨论与焦虑中抽离出来，去分辨技术在行业中的位置，去探讨影像、思想与科技的关系，去重构科技与人的关系。更要从国际文化交流的角度，去探讨科幻电影和科幻文化对于时代和未来的价值。
意大利著名科幻作家弗朗西斯科·沃尔索(Francesco Verso)、以科幻动画电影《白色塑料天空》入围柏林国际电影节奇遇单元的制片人奥索莱雅·锡珀丝(Orsolya SIPOS)、《猩球崛起》、《阿丽塔·战斗天使》视效总监詹涵苏、砂之盒创始人楼彦昕、国际著名VR影像创作者 / SyncReality的创始人西里尔·图斯基（Cyril Tuschi）、创意制片人罗萨里奥·德吉罗拉摩（Rosario Di Girolamo）等人纷纷从意大利、匈牙利、新西兰、德国以及中国赶到了海边的威尼斯电影节主会场(Hotel Excelsior Venice / Spazio Cinematografo)，如正在制作关于中国科幻的纪录片的制片人阿格内塞·芳塔纳(Agnese Fontana)所说，很久没有在国际活动上有这么heart to heart的讨论了。
未来影像的发展，取决于人如何认识科技
从虚拟拍摄到AIGC，每一次新的技术在为电影工业带来迭代发展的同时，总会引发焦虑与担忧。电影是科技的产物，那么电影和影像的每一次发展，是否都取决于科技，还是科技与人的关系？
在中国传媒大学戏剧影视学院院长关玲教授看来，影像科技正在呈现前所未有的形态，首先随着电影与新媒体、游戏等的多元融合，电影也成为了可供人们沉浸探索的广场。同时，科技正在将科幻、文学、影视、动漫、游戏与文旅等融为一体，使我们在用新的技术语言进行针对科幻的影像化想象时，也在建构一个媒介科技支撑的虚拟现实世界。在主题为“AIGC发展与影视创作的未来”的对谈环节，罗萨里奥·德吉罗拉摩则介绍了他在应用AIGC中所实现的四个创新，即产品、过程、组织以及市场的创新，他认同ChatGPT等各种生成性AI在音乐、影像和文字内容创作各方面都带来的便利，但它们终究也无法代替人脑，而且更不能依赖AIGC来进行电影内容的判断，要知道，大数据模型对于电影内容和未来市场的预期与现实存在很大差距。中国传媒大学艺术学部副学部长周涌介绍到，目前AI技术的应用主要集中在流媒体平台中的内容运营和推广，制片环节中用于演员选择、剧本拆解和制片管理，以及编剧机器人等。目前看来，AI技术在短视频领域中的应用相对来说要更加成熟，而在长视频制内容创作方面，目前还只具备较初级的辅助功能。视效艺术家詹涵苏首先对AIGC所产生的巨大的影响给予了肯定，但是他提到了一种有趣的现象，在欧美电影行业，每一种新的技术对于行业的改变，从业者都知道是循序渐进的；而在中国，我们会每一种新的技术无比兴奋，仿佛每一种新的技术都会彻底改变这个行业。其实包括虚拟拍摄和AIGC，其实还有很长的路要走，我们所需要做的是更理性地去看待一个技术对行业的影响，“任何一种新的技术真正的融入到一个体系当中，需要在质量、成本以及效率三个方面都远远的比我们之前的工作方式更有优势。”
XR 对未来影像的最大革命是让身体参与叙事
从VR到XR，互动沉浸式媒体技术正成为一种独立的影像语言，并开启全新的、影像体验的叙事模式。
在中国传媒大学戏剧影视学院未来影像研究中心主任孙斌看来，传统影像的叙事艺术主要致力于将我们的心灵和身体进行剥离，我们精神世界是打开的，我们的身体会隐藏起来。虚拟现实这样的媒介在叙述的过程当中，首先我们要将身体引入到故事的情境当中，然后再进行意义还有故事的生成，这就构成了虚拟现实和传统叙事语言非常大的差异。“在这样一种媒介变革当中，虚拟现实影像融入了新型的交互形态，可以充分调动身体甚至是通过脑机接头来完成这种沉浸式体验。”
楼彦昕是中国第一个沉浸式影像展——砂之盒沉浸展的创始人，在他看来，虚拟现实技术可以成为延续人和经典艺术之间关系的桥梁，比如虚拟物体映射到现实世界的空间，沉浸式的体验可以让人们的注意力更加专注，所以他们曾经和迪斯尼探讨构建影像互动的部分，让人们更加沉浸式地进入电影世界中。西里尔·图斯基（Cyril Tuschi）认为，高成本的触控技术现在有很大优势，比如可以让人们跨越空间进行虚拟化场景下的工作与学习，这就已经把科幻变成了现实，所以虚拟现实技术另一个重要功能是社交，以触感技术让身体参与进来的实时互动。
科幻，用一种共同的语言面对未来
中国传媒大学戏剧影视学院副院长张宗伟对于中国科幻的本土文化特点深有感触，他探讨了《流浪地球》从小说到电影所表现出的中国人独有的故土情深和家园情怀，认为这种表达与西方科幻有本质区别。而弗朗西斯科·沃尔索对此深有同感，他回忆自己从小看的科幻是以欧美科幻文学和好莱坞电影为主，等到他在2013年之后看到中国的科幻小说的时候，他看到了一种完全不同的科幻世界观，之后他将中国所有知名科幻作家的作品都翻译到国外40多种语言。
对于欧美科幻一度流行并对中国科幻迷影响深远的赛博朋克的概念，沃尔索说，赛博朋克中对于未来的悲观预期是有欧美独特的社会文化背景的，这种概念不见得适合中国，他近年来一直在推广太阳朋克（Solarpunk）的概念，我们可以共同用科技与自然和谐共生。在科幻动画片《白色塑料天空》制片人奥索莱雅·锡珀丝看来，科幻是一种面对人类共同未来的语言，所以《白色塑料天空》讲述了一个这样的故事，如果100年之后地球上没有食物了，我们该怎么办？所以当我们面对人类未来命运的时候，我们会发现全人类站在了一起，我们自然会从这样的作品里思考，我们应该如何保护地球家园。这与张宗伟教授开头探讨的《流浪地球》中的中国人的家园概念既有不同，又有一种超越国界和文化上的共通之处。正如主题对谈的标题说明所说“科幻是国际共通的语言，是面对未知最好的思考与表达方式。”最后，“中国传媒大学学生科幻短片作品展映”现场播放了三位学生导演的作品：《Nyvaa》、《AI等一下》和《深空之恋》。来自中国传媒大学戏剧影视学院的三位老师：李雨谏、高帅和邢北冽分别对三部作品创作理念、创新技术应用等方面进行了分享。
本届未来影像国际峰会由中国传媒大学戏剧影视学院、英中电影合作研发中心、意大利科幻交流机构Future Fiction与银翼文化联合主办，意大利文化演艺基金会协办，娱乐资本论为本次峰会的首席合作媒体。