回到办公室的第一件事：拆开中秋礼物

传统杂志行业中有“金九银十”的说法，而对另外的传统媒体——公众号来说，九月也是繁忙的一个月。因为活动和采访众多，每次例会时，我们发现超过半数的编辑都出差在外。

但还是不屈不挠地开完了一次次例会。不用担心，我们的例会每周两次，每次都控制在一小时以内，可以说效率很高。

我们和往常一样讨论了选题、分享了最近看到的好杂志、好专题，以及我们想去参加的活动。

实际上，我们的团队规模有限，所以最终被制作出来的选题很少。这意味着，总有一些选题会被“淘汰”。你正在阅读的版块，在最初设计时，就是想呈现一部分没有被制作出来的选题。

我们年轻的同事，并不像他们的老板那样自以为是，所以很看重读者的反馈。比如，读者建议在这些未命中的选题之后增加“为什么不做这些选题的理由”，我们就加入了确切的理由。

最终，我们的目标是增进读者对乌云装扮者——作为一个公众号的了解。在图片和视频更强势的社交网络中，持续关注公众号的读者，值得我们这样的团队多付出一些努力。

* 关于 OPEN COFFICE 的释义，你可以直接移步到页面最下方了解。音频版本也更新到了小宇宙，搜索“开放编集室”即可收听。

* 中秋时节，我们开箱了最近收到的中秋礼物，也呈现在页面最下方。有机会来 OPEN COFFICE 一起分享吧。

未命中的选题

前阵子看电影《圣罗兰传》的时候，被其中一盏“会动”的灯吸引，这个灯第一次出现的时候，是一个对内部的特写，形态与颜色非常漂亮。

虽然没能考究到电影里这盏灯具体是什么品牌，但因此了解了熔岩灯——英国发明家、企业家爱德华·克雷文在 1963 年创作了这款也许是历史上最古怪的灯。它以球状液体、明艳色彩和火箭状玻璃瓶闻名，在全球销量达数百万，每盏灯均在英国普尔工厂制造，采用专门开发的配方。

在文化领域，熔岩灯的符号意义一直在发生变化。刚面世时，人们称它是历史上最古怪的灯具设计，70 年代它深受人们喜爱，又在 80 年代受到批评，90 年代是青少年的卧室必备，如今又在 TikTok 上迎来回春，成为 Y2K 浪潮中的一员...无论如何，它从来没有在设计与生活中消失。

如何执行

今年是熔岩灯的 60 岁生日，制作公司 Mathmos 宣布了一系列重磅合作，借此机会向大家介绍这盏灯的诞生与特点，以及它在不同年代的不同文化“身份”。

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选题阐述

创作是可以被练习出来的吗？纽约视觉艺术学院显然认同这个观点。

“100 Days”项目最初是迈克尔·比鲁特在耶鲁大学艺术学院举办的一个研讨会，它要求参加者进行一项每天都可以重复的创意操作。随后黛比·米尔曼受此启发，把它变成了纽约视觉艺术学院的一个研究生常设项目。

看了看今年的页面：Yelle 创建了 TikTok 账号 Brand Green Green，用 2023 年最流行的 TikTok 功能之一“绿屏”对 100 个品牌的可持续发展举措进行点评（主要是批评）；Dan Azic 了解伴侣的 100 件所有物背后的故事；Alison Mansfield 则想把 100 个街头涂鸦重塑为品牌名字和视觉......

如何执行

除了对“100 Days”项目的创立故事和理念进行介绍，主要想挑选一些有趣、有新意、有态度的学生作品展示给大家。

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选题阐述

逛女装品牌 Baserange 的官网时，立刻就被模特图所吸引：他们选用的都是看上去最“普通”的模特，不“符合标准”的身材，常见的长相，在日常生活的背景里拍摄。这样的拍摄，并没有降低购买欲，反而是被真挚的表达所触动。

在品牌故事里，创始人也提到，自己最初就是想打造“不会支配或限制身体的服装”，Baserange 也被评价为“最勇敢的成衣品牌”之一。

但看到加拿大电商网站 SSENSE 上同一品牌的商品，依然是选用了白、瘦、高挑的“标准模特”进行拍摄。这样的对比很有趣，也让人开始思考在时尚界的“呈现”中，真实身体的意义。

如何执行

从 Baserange 的品牌视觉引入，探讨“时尚界”展示身体的方式如何变化，背后又有哪些“深意”。

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选题阐述

Lilypad Magazine 是 Doyun Baeg 和 Bergen Hendrickson 在 2020 年创办的新杂志 - 当时两人都只有 28 岁。SSENSE 最近访谈了这两个人，访谈里有一些故事很有趣，他们把这本杂志描述为“一本关于我们的朋友，以及我们认识的人的杂志”：一本“社区杂志”。

他们两人都完全没有杂志经验， Bergen 研究生读的是策展专业，因此他试着把策展的工作方式运用到杂志里。但他们都不觉得“没有经验”是一件坏事：因为把画笔交给一个不会画画的人，往往能得到让人惊喜的结果。

如何执行

联系采访两位创始人，让他们讲讲这本“业余爱好者做杂志”的故事。

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选题阐述

从 2018 年开始，法国的 DVD 碟片店 JM Video 成为了各路导演和艺人宣传新电影的固定站，比如 Terry Gilliam、David Cronenberg、Michael Bay 或者 Brad Pitt。最近，来这里的是宣传《奥本海默》的诺兰和基利安·墨菲。

视频点播和流媒体平台侵吞了传统碟片店的生存空间。到现在，全法只剩下 10 家左右的碟片店。

一开始 JM Vedio 宣传自己是“抵抗流媒体的阵地”，主要业务是为小众电影爱好者寻找网络上看不到的电影。等到他们“逐渐吸纳其他关张 DVD 店的客户，并且获得盈利”之后，JM Video 的想法改变了，他们认为自己存在的意义是为了提供一种以“不同的方式看待电影”的可能性。

“面对一个平台，公众有时不再必然知道该看什么，只需要待在首页推荐上就可以，但这是消费的逻辑。当我们回到 DVD 店时，影片不再是我们为娱乐而消费的一种抽象产品。像这样的地方不仅是一个抵抗的地方，而是提醒我们其他做法可能的存在，在我看来，这更公平，更有趣。”

如何执行

梳理 JM Video 30 年来的“成长路径”，一家诞生在碟片黄金时代的店铺如何经历碟片的衰落，如何在流媒体时代寻找“过时之物”的意义，并且寻找到一种商业逻辑来向大众贩卖“过时”的碟片。

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选题阐述

Wallpaper* 和 Monocle 的前编辑 Saul Taylor 创立了一本新的旅行季刊 Sablos ，旨在“关注目的地的本地人”。随着近几年旅行杂志纷纷停刊或放慢出刊频率，创立一本新的旅行刊物显然是一种“反趋势”的做法，但强调在地性倒很符合如今的旅行潮流。

在 Monocle 播客的聊天中，主编 Saul Taylor 谈到了促使他制作这样一本杂志的原因：厌倦了旅行杂志总在刻画某个遥远又未知的海岛有多美，想讲讲当地人的故事。这本杂志也有在秉持一些好的理念，比如环球视野、年轻化，以及深入当地的调查和报道等，雄心勃勃。

如何执行

通过网络能查到的资料比较有限，需要买到实体杂志翻看一下，并做一期分享。

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选题阐述

“去景德镇做陶艺学徒”成了很多不想再上班的年轻人的选项：做手艺人、（也许）能养活自己、远离大城市。学陶艺不像开客栈一样需要成本和更大的冲动，而更接近一种 Gap。

如何执行

采访辞职后前往景德镇学陶艺的人，现在“不打工”的生活是否令他们满意。

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选题阐述

其实每年都会遇上好几场盛大的流星雨，不过还是有很多人从来没有看到过。

但其实看流星雨不一定需要驱车到无人的郊外，或者准备什么专业的器材，在城市里也有办法比较简单地看到——选择开阔、光污染少的地方，避开居民区和商业区，并找准合适的时间。

如何执行

做一份北京的城市观星指南，可以包括选址、注意事项（可以携带的好物推荐），以及手机摄影参数等等。

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选题阐述

中央圣马丁学院和 Dr.Martens 做了一个关于改造经典 1460 靴子的设计项目，九名设计师对靴子本体进行改造，也将靴子放置在了每个人的毕业设计中。最终会在九人中选出四人，由 Dr.Martens 的工厂将他们的概念作品变为现实。

如何执行

讲述这一事件，以及分享 CSM 学生制作的其他项目？（学生个人艺术项目/学生制作的校刊等）。

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被分享的杂志

这一期的主题是 The Log，我觉得这一期像是一场关于想象力的训练，编辑们从木材引申到各种含义，可以从古代多神教的祭祀象征到现代的宜家家具等等。

Log 的本义指木材，但同时也表达记录媒介的意思，Vlog、Blog 的词源都从这里面来，比如说纸张就来自木头。

而关于记录媒介的部分，其实说到了很多，但我印象深刻的是它讲到一个废弃监狱里发现的一些木板，这些木板上留有当时囚犯们刻下的东西，现在已经无从考证什么人曾经被关在这里，但通过木板上的故事，还是能够直观地走进这些人的生活，也能看到他作为人而不是坏人比较有情感的一面。

这一期 Popeye 我觉得有意思的点在于一个观影推荐的专题的形式，就像以前少女杂志上面的测试题，提出问题，然后读者选择不同路径，最后通向 abcdefg 等等具体的电影。

同时也有一些细节考量，比如在爱情电影的推荐环节，路径的线条就使用了红色。

Sandwich 杂志每一期都会以一个食物作为主题，这一期是 Ice Cream。

我一开始被吸引到是因为开篇放了一个图表，标明了你在吃一个冰淇淋三明治时候的幸福指数，同时它的目录也不是我们常规看到那种，而是用各种各样的冰淇淋来标记内容。

它组织内容的方式非常丰富，相对常规的有比如拜访某些冰淇淋工厂，或者是去看世界各地的人怎么吃冰淇淋，然后也会有比较奇怪的，比如把不同种类的冰淇淋放在高倍显微镜下观察并拍摄。

Sandwich 总是找到一个主题，然后把那些你意想不到的东西，合理的连接到本期的主题上，这是很有趣且需要想象力的制作方式。

这次想分享的是两个专题，第一个是讲 Levi's 牛仔裤考古的现象，现在有这种牛仔裤考古热潮，大家会去矿洞里挖古老的 Levi's 牛仔裤，一些比较昂贵的版本甚至被放在金库里保存。

然后还想分享一个固定板块——The Look Book。它每一次都会规定一个情境，然后收集不同的人在这个情境下会穿成什么样子。比如这一次它的主题是人们在医院里打肉毒杆菌时会穿什么，但其实真正想要探讨的是美国人对肉毒杆菌的看法，或者说是对整容焦虑这件事情的讨论。比如有的受访者会说：“25 岁时去打会觉得羞耻，35 岁时还没打会觉得羞耻。”

他们会通过穿搭造型去讨论很多当下现象，而不仅仅是单纯的穿搭手册。

这一部分编辑邀请不同身份的受访者拍摄非常生活化的照片，就像是随手的抓拍，但在选择受访者上又有所规划，比如会找到某个日本的美食店主，收集他去首尔会到什么地方吃吃喝喝，又或者一个说唱歌手到首尔会去什么地方玩。

因为是旅行日记视角，所以其中包含一些非常细节的部分，比如有人会写韩国厕所的门把手上面都有一个很小的、也不知道是不是锁的东西，所以他每次都担心锁不上，很有现场体验的感觉。

同时，在穿插了一篇 New Jeans 的采访作为打断内容后，又分享了 Popeye 编辑部视角的旅行日记，其它人视角与杂志视角都完整呈现。

对推送的讨论

在关注的活动

日期地点

日期：7 月 8 日至 10 月 6 日

地点：武汉 K11 购物艺术中心 I 馆 4 层

活动介绍

梵克雅宝“动静有形，艺述百年”高级珠宝艺术展的举办已经接近尾声，但你还有几天的时间可以看到真正的高级珠宝到底是什么样子。

整个展览被划分为岁月印记（Human Odyssey）、灵动自然（Nature Alive）、邂逅优雅（Elegance）以及抽象艺境（Abstract Movements）四个主题空间，诠释不同的设计灵感源泉。

那些在梵克雅宝历史中闪耀的作品，那些原本出现在杂志和书籍中的照片，可以在这场展览中亲眼见到实体；一件件跨越百年的珠宝作品，定格了当时的美好瞬间，尽显灵动之美。

比如 1969 年打造的 Balinese 舞伶胸针，芭蕾舞伶系列可追溯到 1941 年，自此，舞蹈艺术开始源源不断为世家作品注入优美芳韵；

或者以纽约上流社会领军人物 Eugene Higgins 的“Varuna of New York”号游艇为原型，约 1906 年打造的 Varuna 游艇模型管家铃，体现了 19 世纪工业革命以来的冒险精神；

以及 1956 年法国著名航空实业工业家马塞尔·达索委托打造，送给欧洲第一位驾驭超音速飞行的女飞行员——杰奎琳·奥里奥尔的 Mystère IV Plane 项链等……

想更细致地观察超凡工艺，体验世家如何呈现诗意珠宝，这场在武汉的世家展览会是你国庆期间的好去处。

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