三场不同维度的大师课，2023青幕计划为青年影像创作者成长助力

本文转自：青幕计划

9月23日-24日，2023第三届搜狐青幕计划大师课在北京顺利举行，吸引了百余名影视行业、互联网行业、艺术类院校学生等影像从业人员踊跃参与，三场不同维度的大师课内容丰富，干货满满，让现场的青年影像创作者们深受启发和触动。

三位前辈影人从不同专业角度出发，为青年影像创作者们分享经验，提供思路，让他们在创作过程中少走弯路。青幕计划大师课历时两天的精彩课程，内容不仅覆盖了艺术理论、形体表现、项目经验和实际案例，更聚焦在创作方法论和艺术表达，三位导师从不同层次深入浅出地为青年影像创作者们分享了各自的创作经历和见解。

王彧：商业思维的构建

9月23日下午的【制片课】王彧老师以《青年影人如何吸引创投》为题，从专业制片人的角度剖析了制片、影展和创投。他指出电影本身就是商业行为，其实我们常提到的“创投”和“路演”的概念都源自于金融业。就算是艺术电影也需要进入产业循环，需要找到投资，报选影展等。作为制片人、导演其实非常需要去学习这方面的金融知识，才可以更好地规划预算成本及打动投资人。

他也犀利地指出了创投路演的时候青年导演需要注意的要素和注意点，分享了青年创作者如何去与投资人、创投评审介绍项目，如何在最短时间内高效地展现影片项目的亮点及概况从而抓住投资人的眼球。他也指出比起华而不实的项目书，简洁干练的商务计划书、项目书才能突出重点、帮助评委及投资人一目了然地看到有效信息。短片demo也是一个很好的手段让投资人迅速了解创作者的导演能力、其他资源、影片的基调、美学风格、框架规模。

他特别提到青年导演也需要去学习、练习在公众前表达自己、介绍自己的影片项目。在创投路演时往往只有10分钟的时间让创作者上台去陈述项目，如果不能流畅地阐述故事、一味地紧张，就很可能会错过原本属于自己的机会。

他补充道，钱不是万能的，创作还需要回归内容，只有内容才是关键所在。

李睿珺：创作，紧握手中的沙

9月24日上午的【导演课】李睿珺老师则以《如何快速成长为一名合格的导演》为题，分享了自己一路以来的创作心得，为年轻创作者打开了一扇窗。

李睿珺导演谈到对于他在电影的剧本创作阶段其实已经完成了“创作”的部分，具体拍摄对他来说则是“制作”，后续就是一直在还原剧本中的呈现。创作剧本时自己好比用尽全力握紧了一把沙子，在拍摄的过程中沙子则一点点从指缝中漏走，最后电影呈现的状态就是手中剩余的沙。前期剧本和准备工作做得越充沛，拍摄时就会更从容地应对一系列的问题和变化。

李睿珺导演表示导演所谓的“成熟”可能意味着被市场规训，只在一个观众设定好的舒适圈里呆着。比起这种“成熟”，创作者更应该思考的是影片产生的意义和价值是什么。“成熟”可能意味着这个导演变得无趣、没什么可能性，这是需要我们警示的。

他建议青年创作者初期不要沉迷于技术，创作其实没有捷径能走，只有不断地去写、去拍、去观察生活，才能从之前的经验中归纳出改进的地方，从而规避在下一部中重走老路。而创作就是在不断犯错和解决问题。

李伟：电影是密切团队合作

9月24日下午的【摄影课】李伟老师则以《电影创作的工业流程》为题，系统化地为青年创作者拆解了现实中电影工业流程，为初入行业的青年创作提供了规范化的宏观概念及标准化的参考。

他指出电影是一个不同职能间横向和纵向的协同合作的产物，所以必须依赖各部门间的互相配合与合作。以摄影为例，从建组会议开始就会介入项目，前置所有的分歧，将它们在拍摄前都解决。保持及时的沟通、尽早对齐各部门的审美风格与期望目标变得十分重要。

李伟老师也聊到摄影手法没有孰高孰低，所谓的一个时段的流行只是人们的喜新厌旧。任何一种摄影手法都会面对各自的难度和问题。艺术家都是领先于大众的，太超前可能不被接受，太从流就显得俗气，所以把握尺度是很难的。摄影就像美食一样，放不放调料，和用多少技巧方法或者设备没关系。关键在于创作影片时不管哪种方法能够在有限的条件下发挥能力产生艺术弧光，让观众可以感受到独特的视听审美体验。

第三届搜狐青幕计划大师课的举办，旨在为青年影像创作者创造与大咖导师有面对面沟通交流的机会。通过不同维度的行业项目经验分享、创作观点交流，探索优秀影人与影像内容创作的轨迹，从而启发青年创作者，希望他们站在前辈影人的肩膀上，创作出更具青年视野的优质作品。

2023第三届搜狐青幕计划由搜狐联合北京电影家协会共同发起。目前主竞赛正在如火如荼的评选环节中（官网：https://qmjh.sohu.com/2023）。本届大赛也得到战略合作伙伴洋河梦之蓝 M6加的大力支持。敬请继续关注青幕计划，与青幕计划一起助力青年影像创作者的成长。