天后这个名字，她值得
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从没见过这样的郑秀文——驼背、蹒跚、憔悴，每当镜头扫过她在阳台抽烟、发呆的画面，都险些让人记不起来，千禧年代的她，还曾有另一副古灵精怪的面孔。
这回，她在新片《流水落花》中首次扮演了经历过丧子之痛的人母。零片酬出演的郑秀文，甚至不惜素面上镜，灰扑扑的、拥有痛苦心境的现实女性，没想到也照样能演得出彩。
郑秀文收放自如的表演，终于为她捧回了心心念念的香港电影金像奖影后。可看完片，仍有许多观众觉得，“天美姨”这角色太寡淡了，不够有冲击性，也远不如从前时髦跋扈的港女来得鲜活。
▲《流水落花》
毕竟现代剧里的中年女人，实在有太多呈现的方式了。观众习惯了她们是铁娘子也是自由鸟，无所谓坎坷，也洒脱得多。
相较起来，天美姨的故事，反而是不显“爽”的，无法提供崇拜的激素。
戏里的她，更像是个“脆弱”的女人。哪怕孩子已经离开多年，可始终没法忘怀。只能把儿子突发心脏病去世的原因，归咎为自己的错。
或许是为了得到“救赎”，她当起了临时母亲，和丈夫一起靠阶段性地抚养福利机构的孩子为生。
▲《流水落花》
片中有不少描绘她人生“无能为力”的片段，譬如想领养寄养在家的兔唇女孩，却因为比不过另一户人家的现实条件，而被迫放弃。
好不容易建立起深厚感情的寄养男孩，也因为亲母的闹剧，被匆匆送走。
结婚多年的丈夫，在她全心照料孩子的时候，选择了出轨。她生气，可却没有选择离婚，因为有夫妻关系，才能继续照顾寄养小孩。
天美有不原谅丈夫的理由，但看到最后，还是让人“大跌眼镜”，戏内戏外的郑秀文，最终都同样选择了和解。
有人觉得这个角色弱，不够“大女人”精神。
可郑秀文是这么理解这段戏的：“婚姻的红灯，有时候是一个机会，是给彼此袒露不满、修复关系的学习过程。当然，也只有经历过时间的印证，才有原谅的可能。”
偶像剧当然很爽，如果说对婚姻的了断、说走就走的潇洒，即是一种强悍，那么走到结局，天美对苦的消解、释然，反而也可以是另一种强大精神的表达。
她恰恰把郑秀文从前在银幕上没展现过的另一半特质都挖出来了。
幕后采访时，导演说还没开始写剧本，就已经认定郑秀文是天美姨，他总觉得，两者都有相似的“硬净”和温柔，而郑秀文，是中国香港女演员中少见的能把这两种气质拿捏得当的女性。
可以说，郑秀文的硬气，几乎贯穿了她的整个演艺生涯。
16岁通过参加TVB《第7届新秀歌唱大赛》季军出道，她上台时说：“我不太会说话，优势只是会唱歌。那我就不多说，直接唱了。”
用行动表态，似乎永远是她的信条。她练舞、捣鼓台风、十年如一日地健身，名气和气场一天比一天好。
▲早年的专辑&舞台上的天后。
香港作家汤祯兆曾经这么写郑秀文：“不是没有失手作，但最触动我的还是那种‘顶硬上’的狠劲，总是锲而不舍地冲锋陷阵下去，由无名小妹再闯天下。”
那个时候的郑秀文，有劲儿，却缺失了许多对事物的温柔，尤其是自己。
刚出道那会儿，她还是个拥有鹅蛋脸的女孩，尽管她在大众眼中仍属苗条，但和许多同龄人一样，把“不够瘦”当成了心魔，总为自己和其他女演员合影“胖了一大圈”而感到自卑。
那时她不懂科学减肥，保持身形的秘诀就是饿。她说自己“饿了很多年，没有一顿是吃饱的”，有时一周只吃几个苹果，有时几天只吃几块饼干。
极致的减肥让她的身体差点宕机，直到碰上健身，才算入了轨，从此铆足了劲儿地运动。在努力下，她有了紧致纤瘦的身材、肌肉，也终于变为了人人称道的魅力范本。
在那个时期，郑秀文演过的女性角色，更像是她的人生实践——古灵精怪且懂时髦、搞笑又带点倔强，最关键的还是要瘦。
“失常”的女人，成为了她的银幕标志。就算是扮演正经的上班族，也会有暗藏的怪癖，或是永不服输的脾性。
《孤男寡女》中，她扮演的Kinki一和男友吵架就跑去洗马桶，一紧张就会借力重复擦玻璃，哪怕失恋，死都不肯哭出来。
她不懂献媚，想挽回前男友，还要靠刘德华在手机里手把手地教。郑秀文呈现出来的可爱，大抵也只有她自己能演出来。
那几年，她和杜琪峰、刘德华搭档合拍的《瘦身男女》《龙凤斗》系列影片，不仅让这“铁三角”开创了港式爱情轻喜剧，性情古怪的女性角色，也让郑秀文成了“港女”标签的鼻祖。
郑秀文曾说，在从前演过的角色身上，总可以看到自己，一样的神经质和大大咧咧的脾性，因而她很爱演这类角色。
而观众爱看，大抵也是从角色里，投射出了一个不懂讨好、带点瑕疵的自己。
和周星驰演的《行运一条龙》中，她是有仇必报的白月光；和任贤齐在海边嬉笑打闹的《夏日么么茶》里，她是陷入热恋的贪财小白领。
哪怕是和梁朝伟在《同居蜜友》里搭戏，都能把郁郁少年带动得开始有些活力劲了。
她们很少被什么大事吓怕，也没什么痛苦的心境。就算没有谋，也有勇字当头。小时候看港片，总会被她扮演的女人迷住，这样哈哈笑的时髦女郎，又会有什么烦恼呢？
戏外的她，是当时发行过数张热碟的女歌手，是当年杂志追踪的时髦风向标，千禧年前后拍的15部电影，更卖座到让她成为1997年香港回归后的十年间票房纪录最高的女演员。
那时的郑秀文，太火了。和这些角色一样，很少能看到沉淀下来的愁绪。
或许也正因此，才被媒体指出其表演上的致命硬伤：“在郑秀文的影片中，几乎很难看到那种真心投入的感情成分，郑秀文绝对没有能力将细腻的柔情表达出来。”
临近33岁，演的全是轻喜剧，还在金马奖上一直陪跑、落败。或许是厌倦了相似的角色，或许是想尝试拍正剧冲奖的野心，她抱着“一半自信”接拍了关锦鹏导演的《长恨歌》，演“沪上淑媛”王琦瑶。
原以为这是一次特别的挑战，迎来的却是情绪的终极爆发。
郑秀文年轻时的狠劲，很大程度在于她追求“彻底地完美”。
第一次试装，穿上黏身的旗袍，她就发现体形达不到角色需要的纤幼，造型师张叔平还没批判什么，郑秀文早就定好目标——在10多天内进行轻度绝食，祈求能“再瘦10多磅”。
她重视这出戏，甚至连剧本也要放在枕边，随时翻看。可一个地地道道的香港女孩，要塑造上海选美小姐并不容易。
她学习了良久的普通话，还是减不去口音，突发的腮腺炎，更影响了剧组拍摄进度。里外的诱因，让她深感“随着拍摄期限日渐接近，压力也异常沉重”。
电影上映后，票房和口碑都遭遇了滑铁卢。因为形象问题，郑秀文更屡屡被讥“没有上海的气质”。
▲当年的郑秀文演起妩媚女人来，总感到奇怪的拘束感。后来看她的文字回顾，才知道第一场戏开拍时，情绪病已经导致她需要强撑着“假笑”。
戏拍完后，她便主动停了通告，开启了一段不短的“自闭期”。
那时候，有人猜测她情绪病的暴发，是因为事业的失败、对自己的长期苛刻，又或是和当时恋爱逾10年的男友许志安分手的原因。
舆论众说纷纭，许多年后，郑秀文才在《值得》这本书中表示：“情绪病的诱因可以非常不一，我并不能追溯源头。但无论症结在哪，幸运的该是把‘错误的人生价值观，来个翻天覆地的整治’的经历。“
2007年，她在《明报周刊》上开设了“轻描淡写”专栏。文字成为了她与外界交流的唯一途径，也成了她的思绪寄托地。
停工近3年，她读了许多书，迷上逛美术馆和文学。去了神秘的蒙古，援助四川地震灾区，感受到的都是孤苦、悲鸣又温柔的人生哲思。
她爱Max ernst的超现实画作，也涉猎了绘画的领域。她的书中，有许多自己的创作，想来也嵌入了不少历练和感悟。
▲郑秀文的画作。
她画的一幅《谈美》里，用蜡笔创作的女孩脸上，画满了涂鸦，她说“魅力的面孔，同时也是极其脆弱，最易失守的人生价值”。
▲郑秀文的画作《谈美》。
后来她上电台聊天，说情绪病发作时，自己曾胖得比《瘦身男女》里因失恋大走样的MiniMo还夸张，她说这话时其实是笑着的，还和主持人说“待会就发照片给你看”。
从前的她总没法接纳自己的身形，可如今的她自信，却再也不是因为“瘦”，而是从运动的自主权里，感受快乐和自由，是“无论如何我都接纳自己”。
她还有一幅《自画像》，蛮有趣的是画面并没有主流的人脸，而是一条条抽象的、像生命体般流动的线条。人人感到疑惑时，郑秀文只是欣赏且窃喜“这就是我，只是太少人看懂”。
▲郑秀文的《自画像》，她的绘画题材大多与自我剖析相关。
郑秀文还是那么硬气，但已经多了一些从容和温柔。她上《鲁豫有约》，说《长恨歌》的打击是她人生中很重要的一课。
我猜想她的意思，应该是在优秀的成绩单外，人怎么学会低下头去谦卑，也是很重要的一环。
▲《孤男寡女》
最红时，她的身边围绕过不少是非。
比如传出与合作了好几年的经纪人不和，多位前助理抨击她脾气差。导演尔冬升也曾公开批评过某女明星耍大牌，放了他几回鸽子，有人暗戳戳的表示就是郑秀文。
流言毕竟无实据，没想到最后还是她通过自己的专栏撰文道歉，把名头坐实，解释是当时情绪病发作，才导致没法出门赴约。后来在采访中，甚至首次承认了自己脾气火爆的“郑臭四”绰号。
她在经历低谷后，渐渐褪去了”搞笑港女“的标签。
后来扮演的角色，无论是《世间有她》里的记者母亲，还是《花椒之味》里带着家庭伤痕、研究父亲麻辣锅底秘方的厨师，都是减去了靓丽装扮、不那么容易“讨喜”的女性。
接拍《流水落花》，她也说是因为跳出了“郑秀文”这个框架，让她重新理解了许多关系。往日哈哈笑的时髦女人，终于不再只演量身定做的、充满星光的、浮沉在浪漫爱里的幸福女人了。
她关注边缘群体。固执的、孤单的、被家暴因而杀人的华裔女性，离开了亲生孩子到香港照顾他人宝宝的菲佣，女性的处境、惆怅、爱恨纠葛，开始成为了她挑选的电影里能惊喜看到的东西。
郑秀文的恩师、导演杜琪峰曾经说：“金像奖没有给Sammi，我气了10年”，但她从影30年来，扮演的、呈现的、沉淀下来的鲜活模样，又怎会是一座奖杯的光环能轻易覆盖的呢？
她的最佳代表作，该是自己才对。
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