纽约这些天花板级别音乐家来到家门口！长岛居民有福啦！

暂时穿越回 19 世纪末的纽约，一位捷克作曲家造访北美大陆，受命成为纽约国家音乐学院的院长。在这片新大陆上，他痴迷于民间音乐，从印第安人和美国黑人的音乐中汲取养分，写下了震惊世界的交响曲“自新大陆”。代表美国精神的音乐在他脑中久久难以散去，他很快又写了一部弦乐四重奏和一部弦乐五重奏，这两首曲子之后都常被冠以“美利坚”为副标题出现。他的降E大调弦乐五重奏在舞台上演奏的频率不算高，但每次出现都令人惊叹。在我们华人的耳朵里甚至还能听到触动我们 DNA 的五声音阶，不禁感叹世界音乐语汇的共通性。

也是在德沃夏克担任院长时，他与学生哈利·伯雷因对南部非裔美国人的音乐的兴趣而结下了友情，虽然他并非伯雷的直接指导老师，但一直鼓励伯雷将那些旋律展示给世界，写进自己的音乐中。因而我们今天才有机会听到《南国素描》这组民间风味十足的美国南方音乐。

哈利·伯雷（左）与德沃夏克（右）

Harry T. Burleigh and Antonin Dvořák

网络资料图

试听：林肯中心室内乐协会演奏哈利·伯雷《南国素描》 

如果说这场音乐会上半场的曲目已经让人大饱耳福、乐享其中的话，经过短暂的休息后，你一定会再次沉浸入又一场难忘的音乐盛宴中！这套曲目之所以叫《美利坚全景》（American Panorama）正是因为它呈现了兼具美国精神，但又表现不同地区多元广阔的音乐。10 月初，当林肯中心室内乐协会（CMS）的同一阵容带着这套曲目登陆芝加哥时，乐评人哈里斯感叹道：“享受自己喜欢的作品得到出色表演是我活着的目的。幸运的是，这（上半场）只是昨晚第一次发生，后来又发生了。”

下半场率先亮相的是鲜有人知的二十世纪初波士顿作曲家福特（Arthur Foote）的作品，为肖邦所普及的“夜曲”这一曲类增添了不同的色彩。你或许已经发现本场音乐会的曲目到目前为止都是 2-5 人一组的组合，这是室内乐舞台非常常见的规模，人虽少却也能迸发出难以想象的声响。而此时到了最后一首，此次巡演星光熠熠的13人阵容将全数登台，重磅呈现备受欢迎的经典曲目科普兰（Aaron Copland）《阿巴拉契之春》乐队组曲。这段旋律或许你也不会陌生吧！

试听：林肯中心室内乐协会演奏的《阿巴拉契亚之春》 片段

不折不扣的美国作曲家科普兰的经典舞剧《阿巴拉契亚之春》，是他为现代舞蹈大师玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）创作的。音乐优美清新，散发出春天的气息。讲述的是在美国初期开拓时代的宾夕法尼亚州阿巴拉契亚山区，一对新婚夫妇即将开始幸福的生活，其他垦荒者们围着盖好的新房欢庆舞蹈，每一个人都充满着对未来的期望。全曲是由八首乐曲组成，演奏时中间并没有间断，一气呵成。这部作品最初写于1943年，1944年首演，并于1945年荣获普利策音乐奖。科普兰之后还把这一舞剧改编为管弦乐组曲。音乐把你带到一片田园，感受到阳光普照下的宁静和甜美，是一部充满诗情画意的现代组曲。

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