“比太阳更亮的，是每个人心中的光”：“光之诗人”和他设计的迷人光影

2023-10-30 01:10

Ingo Maurer 曾经意味深长地说，“比太阳更亮的，是每个人心中的光”。秋天的黑暗日渐到得早了，我们需要更多的光。

Ingo Maurer 是照明设计师，设计了估计有上百种光的呈现形式。当你脑海里出现了台灯、吊灯、落地灯等各种光的载体的基本形象时，他设计的灯却能给你打开另一个世界，裸着灯泡，带着翅膀，吸引着蝴蝶，从破碎的瓷器潦草的备忘录中透出光来，Ingo Maurer 将光带到世界的方式，总是出人意料的诗意、浪漫、幽默、讽刺、戏剧化。

四年前的秋天 Maurer 离世，给世界留下了无数的迷人光影。光源不是 Maurer 设计的，但他最知道该如何来使用它们。他带来的光总是在不停地演变，超越边界的同时又保持着优雅。

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Light bulb within a light bulb

50多年前，喝了几杯红酒后，Ingo Maurer 躺在威尼斯一家酒店的床上盯着天花板，他迷恋上了那个盯着他的15瓦灯泡。“有时候你不太清醒的时候，事情会变得更紧张，所以我马上坐下来，画了个灯泡”。

第二天，他便去了Murano岛，让玻璃吹制工完成他的设计：一个灯泡形状的玻璃雕塑，里面有一个灯泡。一个经典的设计 “Bulb” 诞生了。

就这一个设计就显示出这位年轻设计师别出心裁的眼光，在科技中，他看到了诗意——通过将做为光源的灯泡本身视为一件非凡的设计作品，也向世界展示了一种能看到别人常常忽略的东西的能力。由此我们知道，他的眼中所看到的世界，充满了无限的可能性。1966年，他设计了这盏灯，三年后，它被添加到MoMA的设计收藏中。

“光之诗人”

Ingo Maurer 出生于1932年，在德国南部康斯坦斯湖的 Reichenau 岛上长大，和当渔民的父亲一起在水上度过了很多时光。他曾在采访中说：“我会躺在船上，恍惚地看着天空”，太阳光在水面上的反射给他留下了深刻的印象。

二战后， Maurer 在康斯坦茨的报社接受排字训练，然后在慕尼黑学习商业制图。上世纪60年代，他先后在纽约和旧金山工作，1966年回到德国创办了自己的公司 Design M。

第一款向谦卑的灯泡致敬的 “Bulb”，是 Ingo Maurer 著名的设计宣言，在慕尼黑的 Herman Miller 展厅展出后，收获了公众和评论家的热情，让他的公司 Design M 得以开展业务，在这里，发展了他开创性的灯具和灯光设计，后来公司更名为 Ingo Maurer GmbH。

很快，Ingo Maurer 便成为公认的“光之诗人”。

优雅的

“Luccellino” 1989

标志性的 Luccellino，简单的白织灯泡长上了手工制做的鹅羽毛翅膀，像是一只飞翔的优雅的发光的鸟。灯的名字也是一个文字游戏：“Luce”在意大利语里是“光”，“Ucellino”是“小鸟”。

“光可以是感官的，这可能令人欣慰，甚至也可能是危险的。它超越了科学、自然，甚至艺术——它和生命本身一样强大。”

激进的

“Euro Condom” 2009

2009年欧盟宣布禁止磨砂的白织灯泡，Ingo Maurer 随即便推出了 “Euro Condom”（欧洲安全套），一个用来套在透明白织灯泡外以模拟磨砂光效的耐热硅胶套，讽刺地表达“别被愚蠢的规则限制住了”。

戏剧化的

“Porca Miseria!” 1994

原本名为 Zabriskie Point 的吊灯，你能感受到这是一个戏剧化的厨房场景，五花八门的瓷器被炸得四分五裂。这件作品是他看到一位客户超酷的不锈钢厨房的答复——这里需要一场“大爆炸”来打破这种无菌的气氛。

名字源自安东尼奥尼的同名电影《Zabriskie Point》（扎布里斯基角），Ingo Maurer 喜欢电影里爆炸的慢镜头。

1994年，作品第一次在米兰展出时，展览过程中来了一波意大利人，因为谁都没见过这样的场面，就有人感叹了一句“Porca Miseria！”（意思类似于英文的 Holy *&^%@!），于是 Ingo Maurer 就将它的名字改成了这句咒骂，“Porca Miseria！”。

暖心的

“Zettel’z” 1997

一个愿望，一个问候，一首诗，一个笑话，一句名言；某一时刻，白天、夜晚、聚会、会议、早餐、午餐或晚餐：所有这些都能留下了它们的书面记忆。每件 Zettel 都可以是不同的，添加了一些幽默和想象力，一盏灯就开始有了它自己的生命。

“Zettel’z”也是一个爆炸的概念，没有“Porca Miseria!”那么戏剧化，更多了一丝互动的温馨。这组壮观的吊灯，由无数张品质细腻的日本纸组成，这些纸通过简单的夹子连接到由钢索构成的丝状支撑结构上，供用户自己留下记忆的篇章。

浪漫的

“YaYaHo” 1984

“YaYaHo”是一组悬浮在空中的低电压卤素灯，它看起来就像是一根电线上有五颜六色的鸟，像是绳子上挂着衣服，或者是在钢丝上玩秋千的艺术家。真是异常浪漫！

在一次采访中 Maurer 提到他的灵感来自他在海地度过的新年除夕夜，在黎明时分离开了一家club，看到一个小小的、裸露的灯泡在两根电缆之间摇摆，与升起的太阳做斗争。

美丽的

“Ilios” 1983

Llios 是Maurer的第一盏卤素灯，设计于1983年。纤细的身型，它去掉了一切不必要的东西，月亮在离地两米的上空摆动，朦胧而美丽。

魔幻的

“Fly Candle Fly!” 1996

魔法一般悬浮在空中的LED蜡烛，刚刚好的魔幻氛围，少了一些drama，多了一些梦幻。

怪诞的

“Deutzer Brücke” 1997

在1997年科隆国际家具展期间，首次在位于科隆莱茵河上的桥内进行装置和展览，“用光和你自己来展现一种怪诞而不可思议的奇妙方式”。

Pop的

“Canned Light” 2003

向安迪沃霍尔点头，罐头里的一切都是属于你的。

▲ Campari Light 2002

争议的

“Lucy Take Five” 2018

蓝色橡胶手套，指尖有磨砂灯泡，令人惊讶的非传统。不受约束的思想往往是有争议的，这也更突出了无所不在的重复设计的无聊。

意外的

“Mozzkito” 1996

当泡茶器想发光，你拦都拦不住...

▲ Butterflies dreaming 2018

▲ Don Quixote 1989

▲ Delirium Yum 2006

▲ Broken Egg

▲ Golden Ribbon 1994

▲Issey Miyake fashion show，Paris, 1999

▲ Westfriedhof MUNICH, 1998

Ingo Maurer 曾说，“不去冒险，不去研究那些与既定审美不完全一致的东西，我们的观念就不会发展，我们作品的审美质量就会逐渐下滑……”

“Sometimes, less taste is more taste.”

Ingo Maurer 的光有太多的形式，太多的尝试，太多的情绪，以至于意大利设计师亚历山德罗·曼迪尼（Alessandro Mendini）曾坦言：

“Ingo Maurer 的光我从来都只能领略到一点点，我只能简单地评价他是个魔术师，从来没法为其下定义。”

“所有的人都说 Ingo Maurer 在设计灯光，但真的是这样的吗？并不是，Maurer 不像任何普通设计师那样设计灯光。他会 ‘使用’ 各种各样的灯泡，将它们组合起来、组装开来，把它们拆分等等，他的目标却与 ‘将其设计成一件灯具’ 的目的之间没有直接联系。这种模糊了意图的目标，是我不知道该如何去定义他作品的原因，这种魅力至今仍旧是个谜。”

在 Ingo Maurer 的世界充斥着各种形式的光，当他的妻子跟他说，“你想太多了，关灯睡觉”时，偏偏关灯正是他最办不到的事。

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来源: qq

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