时尚界等这一刻已经等了六年了。备受喜爱的英国设计师 Phoebe Philo 离开时装屋 Céline 六年后，终于带着她自己的第一个系列回归了。
若问及这十年间，有谁真正改变了时尚界，答案里一定有Phoebe Philo。这位将老牌时装屋Céline扭亏为盈、将CFDA“年度设计师”等大奖拿到手软、跻身《时代周刊》100位全球影响力人物榜单、以及第一位敢在总监任上休产假的时尚设计师，不仅设计出“豆腐包”Classic Box等经典it bag，她所打造的Old Céline款式现在仍是一众女性的衣橱必备单品。超越时间与潮流的设计概念和高度的个人魅力也为她圈粉无数。“天后”王菲是她的忠实买家，“贝嫂”维多利亚·贝克汉姆因为她开始穿小白鞋。在这股效应下，“Old Céline”甚至成为投资价值仅次于爱马仕包包的奢侈品。以低调清冷的颜色、简约精致的廓形剪裁、和由此定义的“安静奢华美学”为特征，Phoebe Philo在Céline时期引领的极简风潮不仅深深打动了消费者，其影响也早已深植时尚圈内。Bottega Veneta、The Row、Peter Do等品牌的当家设计师，很难说不是Phoebe Philo风格的继承人。如果说2017年，Phoebe Philo退圈的消息有多令人扼腕叹息，那么Phoebe Philo带着同名品牌回归的消息就有多振奋人心。品牌刚开通Instagram账号时，一夜之间涨粉10万，就是Phoebe Philo“消失”六年且未有任何作品，却依然人气不衰的最好证明。
Phoebe Philo 同名品牌10月30日上线，第一个系列提供了一种成人着装，表明女性可以自己决定别人如何看待她。这些衣服的主人不会接受任何人的废话，它们会让你感觉已经做好了外出完成工作的准备，同时允许一定程度的秘密偏差。
比如高腰羊毛裤背面有一条拉链，从下摆一直延伸到髂骨，既起到接缝的作用，又带着几分挑衅。
事实上，除了偶尔出现的肩章之外，第一个系列中唯一的装饰就是手工刺绣的粘胶斜纹粗毛，它也出现在裤子的正面和黑色领带迷你裙的饰边上，如同一列毛茸茸的火车。
除此之外，该系列以基本款为主——精美的斜纹风衣、背面有双开衩的羊绒大衣、松弛的裤装。配饰包括镶钉腰带和一些很酷的柔软皮包。方头乐福鞋，边角呈圆角，有多种鞋跟高度。任何东西上都没有明显的标志，但有很多柔和的颜色，如“蘑菇”、“雪茄”和“苦棕色”。
价格是天文数字：一件带围巾的皮夹克售价5,900英镑；一件双排扣羊毛大衣 12,000英镑；一个大号巧克力棕色包包6,200英镑；一件白色T恤——无可否认是一件非常漂亮的T恤——售价800英镑。
不过价格似乎并不重要，上线不到一天，大半商品就已经售空了……
随着该系列的推出，还有一种使命宣言：“我们的目标是创造一款体现持久性的产品。Phoebe Philo的商业模式旨在在生产和需求之间建立负责任的平衡。对我们来说，这意味着产量明显低于预期需求。”
她并不是想打造一个跨世界的品牌，她正在培养一批追随者。可以将这条路线想象成Supreme与Loro Piana的结合：有限且不可预测的款式——她称之为“编辑”——用来创造欲望和消费者的紧迫感。
到了人生的某个阶段，大多数女性不再想着每一季都颠覆自己的衣柜，而是寻求添加细微差别：这里一件单品，那里一件配饰。这与时尚幻想无关，这是关于时尚现实的。
品牌将仅通过网站出售，虽然任何人都可以购买，但那些已预先注册的人会在系列上线时收到提醒，以便他们可以最早一批预览。人们不必预约购物时间，但购买是有限的：每位顾客每种款式只能购买一件，但可以购买同一款式的不同尺寸。
毕竟，稀缺本身就是一种chic。
在Phoebe Philo离开Céline时，她已经将这家历史逾70年的时装屋转变为最令人垂涎的时尚品牌之一。
Céline成立于1945年的巴黎，是业内最早的奢侈品牌之一，于1996年被LVMH集团收购。它不是没有过高光时刻，甚至一度被视为香奈儿Chanel的竞争对手。然而主导品牌命脉的设计师在这家时装屋来来去去——包括美国设计师Michael Kors在内。但Céline始终没能建立一以贯之的品牌形象。最终，是Phoebe Philo扭转了这个品牌的命运。她刚到任时就将这家品牌定位为影响力遍及全球的潮流引领者——在此之前，Céline还没有一位设计师这样做过。Phoebe Philo对Céline设计语言的颠覆更加彻底。这个品牌曾经的目标用户是“对粗花呢和镀金纽扣情有独钟”的女性。在Phoebe Philo加入后，她以“回归现实”的美学设计，将艺术表现力与功能性出众地结合在Céline的服饰中。这些女装是深思熟虑的、实用的，同时又不失幻想和奢华感，并以极简、简约和精美的方式重新定义了高级时尚。这些设计也推动了Céline品牌的巨大增长，使其年销售额从2008 年的2亿欧元增加到2017年的7亿欧元以上。这一神话般的过程让LVMH董事长兼首席执行官Bernard Arnault慷慨地表示：“Phoebe在过去10年所取得的成就代表了Céline历史上的关键篇章。”
Phoebe Philo与Céline品牌这对“命运共同体”也俘获了一批忠实的追随者。“Old Céline”本意是指Phoebe Philo时期，即2008-2017年间的Céline。在她离任后，世界各地的狂热粉丝开始用这个充满深情的绰号，来指代Phoebe Philo为Céline贡献的那些令人难以忘怀的作品。粉丝对“Old Céline”的追逐也体现在具体行动上。Phoebe Philo是出了名的不喜欢社交媒体，平时也极少在镜头前露面，在离任时自然也没有给她的狂热粉丝留下任何信息。这让许多人通过关注Instagram上的粉丝账户来维系“Old Céline”的往日荣光。另一些人则开始专注于收藏“Old Céline”单品。二手Old Céline的销量激增，而且在Phoebe Philo宣布推出新品牌后，“Old Céline”在二手交易平台的搜索量更是猛增70%。这种现象可以说与时尚周期的变化完全相反：旧的比新的更令人垂涎。Vogue US时装编辑Sarah Mower曾说，“二十一世纪的设计师当中，Philo是一位被证实能预知和塑造一代人审美的天才。”就像任何领域的巨人一样，Phoebe Philo的离开也为时尚界留下一个巨大的真空。一些小型品牌和独立设计师迅速填补了这一空白。他们效法她对颜色、剪裁和廓形的使用，直接从她的设计理念中汲取养分，并将其与自己的设计语言结合，在时尚界掀起一股极简风潮。深受Phoebe Philo影响的巴黎品牌Cristaseya，其联合创始人Cristina Casini在采访中说：“在我看来，过去10年女装最大的变化仍然是Celine by Philo，我不知道还有哪个事件对时尚界产生过如此强烈的影响。”创立了个人同名品牌的设计师Peter Do曾与Phoebe Philo共事，也一向被视为她最有力的继承者。对于自己的恩师，他曾坦言：“我从Phoebe那里学到了所有东西。比如，衣服就是衣服，它们必须被人穿着。我是在Céline才真正认识了我的目标女性群体，每个季度我们都会讨论她们要去哪里，她们在做什么，她们的态度是什么？”
Peter Do往季系列及广告大片
有着相似经历的还有ROKH品牌创始人Rok Hwang。他这样分享Phoebe Philo对自己的深刻影响：“Philo定义了如何剪裁或合身一件衣服，教我完善我做的每件东西。对我来说，这是一次真正的、改变人生的经历。”尽管自2017年为Céline推出最后一个系列以来，Phoebe Philo就基本淡出了人们的视线，但她的影响力非但没有消失，反而转化成一种类型化的女性时尚的推动力，让人一眼辨认出风格背后的深刻理念，那就是“Philo-sophy”，也即Phoebe Philo的哲学。在奢侈品转售网站Re-See的联合创始人Sabrina Marshall看来，Phoebe Philo创造了堪比Yves Saint Laurent的开创性成就，这足以让她载入史册。而她之所以彻底改变了时尚界，就在于“她知道如何平衡女性的梦想与现代女性真正的着装现实”。Phoebe Philo的设计语言从来不是一成不变的。从执掌Chloe时期，少女般的褶边和孔眼，到Céline前期，体现成年女性魅力、更加朴素和成熟的线条感，再到Céline后期逐步打破标签化的极简主义，趋于深刻的浪漫主义，Phoebe Philo为女性找到了与时尚的最佳距离，让女性不需要自我物化也能释放自信和吸引力。
这些实用性和美学并重的时装，勾勒出现代女性气质的决定性时刻，在其中找不到一丝一毫男性凝视的目光。“我希望女性穿着Céline时能感到自信和坚强，”Phoebe Philo曾如此解释自己的宗旨。“我想Céline背后有一些政治声明，那就是我们应该教导年轻女孩感觉良好......我不太喜欢通过衣服来性感化女性，这一点你可以从我的作品中看出。我认为女性穿任何衣服都没有问题，只要她是选择为自己穿。但我确实认为有太多女性形象被性感化，也有太多女性为他人而着装，并在这一过程中剥夺了自己的权力。”要解构这一至关重要的“Philo-sophy”，就不能忽视她的童年生活和母亲的影响。Phoebe Philo出生于1973年，那是一个女性“拥有一切”的年代，在家庭和工作之间穿梭决定了女性对服装的诉求。Phoebe Philo的母亲就是一位职业女性。她以平面设计师的身份在音乐包装设计领域开展职业，并以创作大卫·鲍伊（David Bowie）的《Aladdin Sane》唱片封面而闻名。
在Phoebe Philo的记忆里，那时的母亲总是“帆布鞋搭配可爱的、褪色的旧阔腿牛仔裤和有点紧身的T恤”，穿着“非常实用”而且“经久不衰”。虽然那个阶段的父母“没有多少钱，所以消费不多”，但在Phoebe Philo看来，当时的母亲却有一种真正的奢侈品，那就是“我们如今渴望的自由”，以及没有压力的简单生活。这种20世纪70年代的生活方式，与Phoebe Philo的设计美学之间建立了深刻的联系。出现在Céline中的标志性关键词——包括可以满足不同场合的日装、结实的面料和合身的剪裁，还有迷人的驼色、卡其色和米色的古朴色调，都可以从哪个时代找到源头。然而，Phoebe Philo的衣服不仅仅是为女性设计的，它们还是关于女性的——其中有她们的日常生活、她们把包夹在腋下的样子或用单品配出一套衣服的方式、她们对红唇魅力的渴望、以及她们的智慧和成熟。这些服装还包含着一种互认。女性购买“Old Céline”是为了穿着，而不仅仅是为了收藏、拥有。让她们与这些服装建立起情感联系的也不完全是服装本身，而更多的是一种自由感和纯粹的风格。Phoebe Philo是这个时代最有趣、也是最难以捉摸的设计师之一。对名声与生俱来的恐惧，让她喜欢隐姓埋名。在少有的面对媒体的时刻，她也鲜少会主动解释自己的设计理念。这导致作为符号的Phoebe Philo如日中天的背后，作为设计师的Phoebe Philo依然面目模糊。
但这并不影响她所竖立的设计语言——它由干净的经典和修身的剪裁定义，并将自身打造成一个领先于时代的典范。
