一翻开就是扑面而来的青年文化，这本新杂志带来了久违的乐趣

三里屯太古里西区刚刚投入使用，北区就搭建起刷遍社交网络的巨型围挡，更特别、更大的品牌旗舰店即将落成；从全年、全街区覆盖的快闪，到北京没有任何街区可以匹敌的品牌更新速度——据显示，仅 2022 年，三里屯太古里就引入了 35 家品牌首店及旗舰店。

街区保持更新的速度如此之快，逛街的消费者总能获得新鲜感和出行的动力，但对品牌而言，就是挑战——如何既能跟上街区发展的脚步，又能展现自己的个性？

在商业生态堪称“凶猛”的三里屯，以全新面貌重启的 i.t blue block，会让人想到 2012 年 11 月，就在同一个位置，i.t 首次在三里屯太古里开业；迭代后的 logo 由黑白变成一朵蓝色的云，相比从前，这家 i.t blue block 更强调空间的“一站式” 与“体验式”，加入了时装外的更多内容。

它占地 900 平方米，无论从哪块玻璃窗望进去，都是摆得满满当当的陈列架，还以店中店的形式，呈现了日本潮流百货鼻祖 BEAMS 的品牌家族。

陈列细节中展现了对在地文化的捕捉。

空间规划受到胡同的启发，转角处摆几把小椅子抓住了精髓；除了砖墙、斜顶、纸灯笼、鸟笼等北京元素，店里挂着的“北京”还是用 i 和 t 两个字母拼成的。

i.t 对潮流文化和青年文化的关注, 不止体现在迭代实体店这样商业导向的决策，还从 2022 年起推出的原生内容中体现——一本双语青年文化杂志 ORBi.t。

伴随三里屯太古里新店开业，杂志的第二期也正式发行。在翻开这本杂志之前，更多的人“想当然”地以为，当 i.t 来做杂志，一定会从“品牌”的角度切入去呈现自己。

但实际翻开这本大且厚的杂志，你会看到主创们的全球制作，他们钻进我们熟悉或不熟悉的街区，讲述一个个属于“人”的故事。如果不做任何的背景介绍，你很难想到这会是 i.t 做的杂志。

ORBi.t 第二期围绕着主题“街区眼”（block），一共六版封面，分别对应杂志里五个真实街区和附带海报里的虚拟街区；250 页，不仅比市面上绝大多数杂志都要厚重，也标志着 ORBi.t 在内容力输出上的希冀——分享当下青年文化的见解和新知，与年轻一代建立独特的沟通方式。

让杂志的主编、制片和设计师，来满足我们对这本杂志的每一个好奇吧。

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ORBi.t 的结构清晰，五个来自全球各地的街区故事依次展开。

第一站是纽约布鲁克林最北端的 Greenpoint，一个在威廉斯堡、布什维克的名字更响亮时，依然抓住了编辑们注意力的艺术街区。这里曾是重工业区，改造后的仓库里住了很多艺术家。

画家 Jack Moore 辗转了太多城市后在 Greenpoint 沉下心，决定做一个“正儿八经的画家”，因为这里“每天都有不同的事情发生，但又不会让人觉得有压力”；从上海搬来的纹身师 50，被 Greenpoint 的包容度所俘获，也慢慢领略纽约的神奇——某次摩托车熄火，好心停下来帮忙的人带他去朋友的工作室修车，那个朋友竟是王菲的录音师......

第二站，ORBi.t 钻进夜晚的首尔梨泰院。

这个“夜生活心脏”如今挤满了俱乐部，但 ORBi.t 直奔最初、最传奇的那一间——2012 年成立的 CAKESHOP。彼时首尔还没有什么本土地下音乐文化，CAKESHOP 租了一间闲置已久的地下室，最简陋的舞池输出最多元的音乐，不知不觉就滋生出一众地下俱乐部和派对厂牌。

⬅ 向左滑看 CAKESHOP 里的人群，设计师将其做成了宽幅折叠内页

ORBi.t 找到正在此处活跃的四位青年，有人在十年里和 CAKESHOP 一起“在梨泰院创造过很多难忘的夜晚”，有人大流行后在 CAKESHOP 拥有了第一次登台演出的机会，因此成为了 DJ。

他们谈到心中的首尔地下音乐，一种正处在“爆发式进步”、想要征服全球的音乐文化；他们也谈 K-Pop，并不是要与之划清界限，反而觉得主流和地下的边界很模糊，毕竟制作了现象级女团 New Jeans 的都是曾经活跃于地下的 DJ 和制作人。

到了万宁日月湾，杂志用上大片蓝色，像海一样扑面而来，一如突然在社交媒体上火起来的这个冲浪海湾。

尽管是个年轻的街区，但 ORBi.t 找到的都是这片海域里 OG 级别的浪人：“地头蛇”GROM SURF SHOP 主理人野人，在此创办了三个冲浪品牌的阿超，做得一手好冲浪板的大海，以及建出日月湾唯一一块滑板碗池的 WAVE 冲浪俱乐部主理人何坚。

他们是生意人，但做的不只是赚钱的生意。除了与冲浪有关的一切，这些地方还用音乐、咖啡、酒、食物和各种生活体验，真诚地去服务所有来到日月湾的人。

毕竟浪好不好得看大自然，但日月湾这个街区能不能保持生命力，靠的是人。

ORBi.t 也和那些从城市逃到海边的年轻人对话，记录下他们麦色的肌肤和灿烂的笑容。

第四站是东京高円寺。

活动家、作家松本哉从 2005 年在高円寺经营起卖二手物件的“素人之乱” 5 号店，比意料之中吸引了更多的人，于是他又开了酒吧、民宿，于是越来越多的人来这里开店，才有了这个如今以古着文化闻名的街区。

ORBi.t 在不同领域挑出五家二手店：店主会定期去美国人肉背回中古玩具的 2000 Toys，只卖 1940 年代起风靡全球的 Fire-King 玻璃杯的 Dealership，鼓励读者们交换旧书的 Sankakuyama Books，世界各地的音乐人和 DJ 都喜欢来淘采样的 Los Apson，以及在高円寺开出五家分店、各自风格明确的古着店 SLAT。

虽然编辑有意隐去了店主们的形象（因为日本店主们比想象中还害羞），但无论是店铺故事还是单品推荐中都能读出浓浓的个人趣味。毕竟，只有有意思的人才能开出有意思的店。

最后一站，ORBi.t 落脚伦敦卡姆登。70 年代这里的圆屋剧场 Roundhouse 用一场场酣畅淋漓的演出，让卡姆登被现在的人称作朋克文化发源地。

卡姆登有很多看起来什么都卖的奇特店铺，ORBi.t 则聚焦街区唯一一家朋克唱片店 All Ages Records，店主 Nick 在 20 年前抱着想要为新老朋克打造一个小圣殿的初衷开店，在这里几乎没有你找不到的朋克唱片。

Crass 乐队早在 1978 年就喊出“朋克已死”，但显然，如果你走进一次卡姆登会发现，曾经的朋克已经变成街上人们五颜六色的头发和刺青，变成嘴角和指尖流出的意见表达，变成一种细水长流的日常——正如任何一种“另类文化”爆发后，最终能找到的、最好的存续方式。

随后在一组由莫霍克发型、渔网袜、烟熏妆、铆钉项链和皮裤组成的时装片中，第二期干净利落地结束了。

翻完那刻顿时有种派对结束的心情！

这些街区，你多多少少听说过名字，也知道它闻名于地下音乐或是古着。但 ORBi.t 的讲述不会让你有“又听了一点 cliche”的感觉，而是内心充满一种淘到好故事的满足。

你熟悉的 i.t，是一家立足于潮流之上的品牌集合公司，一个为年轻群体提供更多选择的“个性百货”。

而纸质刊物 OBRi.t 的出现，代表 i.t 从“在乎你穿什么”，变成“在乎你想什么”。

OBRi.t 凝聚了 i.t 最重要的品牌基因：新潮、先锋、多元和国际化。但它的出发点和视角又是独立的，带着为青年文化讲故事的目标，深入不同的城市与街区，寻找不同领域的青年创作者，做连接彼此、甚至连接世界的平台。

OBRi.t 与 i.t 之间相辅相成。不仅是时尚，从音乐、运动、街头艺术、社群文化到生活百态，这是一本无所不谈的杂志。

回顾第一期，ORBi.t 以“城市”为主题探访了北京、成都、首尔和东京。四座城市平行呈现，截然不同的底色相互对撞，同样多元的 i.t 团队在其中如鱼得水。

他们成为城市的观察者，以及青年群体的倾听者。ORBi.t 镜头下的青年，既是艺术家、音乐人、新生力量以及创意先锋，同时也作为居民为各自的城市提供着新鲜与活力。

沉甸甸的第一期，终于在上海经历过特殊时期后被送到办公室。大家一边翻，一边觉得这种不同文化内容聚集在一起的感觉，很强烈很有感染力。有人说——

连纸张都在燃烧！

到了第二期，在大方向不变的情况下，ORBi.t 想找到更具体、更生动的载体，于是将探索范围缩小到了街区，因为它是“一座城市最小、最富有生命力的器官”。

ORBi.t 的选题总要漂洋过海，主编们常要发动人脉网，找到信任的当地制片和摄影师。和制片们聊过后，一个重要收获是，“每一个街区，只是浅浅了解是不够的”。

在设计上，ORBi.t 多了些理性与逻辑。

第二期由设计事务所 Made by Sandwich 的两位主理人潘郑仲和李中凯共同完成。

两位难得具有“编辑思维”的设计师，根据每个街区的特质为其配适了标志色；也通过对不同纸张材质的运用增强感官体验，比如在梨泰院的部分，就用大面银色加反光纸张的搭配，去模拟地下俱乐部在黑夜中的耀眼感。

⬅ 向左滑查看梨泰院页面里的夜色

最喜欢的细节，是设计师提取了不同街区的道路肌理，并将其融入到设计中，比如 Greenpoint 的街头涂鸦，日月湾的沙砾，和卡姆登斑驳的路面。

在视觉上最大化地给读者提示，像是发出一份邀请：和 ORBi.t 一起进入这些街区探索吧。

回归最初的疑惑，一本 i.t 制作的杂志，为什么看不到品牌的身影，而是只有人和街区的故事？

答案就在第二期插页的特别企划里。

ORBi.t 邀请野生艺术家、塑料朋克虚拟城市 “秃力城” 的创造者黄河山，打造了一个虚拟街区。银色的轨道将一栋栋造型奇特的大楼相连，即用来输送衣服，也可以连接文化。

这是 i.t 的环球服装街区，也是当下规划中它更想成为的状态：一个可以连接全球青年文化的轨道与平台。

这同样解释了杂志名字的由来，ORBi.t。在杂志的第一页写着 orbit 的两个含义：（天体等运行的）轨道和（人、组织等的）影响范围。

从将 i.t 升级为 i.t blue block，到制作一本纯粹的、对青年文化无所不谈的杂志 ORBi.t，都是 i.t 在打造一个属于自己的精神街区，一个可以和全球青年们同频共振的有趣磁场。

在这里你当然可以买到喜欢的衣服，但更重要的是，你还能在此找到同类，找到归属，然后大胆轻松地做自己。

ORBi.t 也会随着不断的文化创新，为品牌提供更为丰富的生命力，以及更多的商业价值——让品牌走得更远。

最后分享一个第二期日月湾专题里我们最喜欢的故事，关于中国全运会短板男子冠军邱灼。

这个 4 岁就跟着爸爸下海冲了人生第一道浪、11 岁就开始参加比赛的男孩，没有进入常规教学体制，而是早早定居海边，通过浪来了解世界和自己。

尽管小小年纪就拿下很多成绩，他日常里最重要的事还是在海边等浪。如果运气好，他会大笑，“今天抓到好浪了！”

潮流来了会走，但青年文化却可以生生不息。

ORBi.t 想说：无论你曾经、正在或未来会对什么感兴趣，都勇敢试一试吧；如果可以开心地说一句——今天抓到好浪了——那就最好不过了。☁️