好莱坞电影摄影师喜欢用什么机器拍电影？《黑豹》《波西米亚狂想曲》……

在这篇文章中，你将首先了解到好莱坞最好的电影摄影师们是如何创造出《湮灭》、《黑豹》、《漂亮男孩》、《巴斯特民谣》等电影中的视觉语言的。

(电影按照字母顺序排列)

1

随着故事的发展，莉娜的性格也在不断地改变，事物也逐渐变得越来越迷幻了，我希望在视觉上也体现出微妙的变化。因此，通过更换摄影机和镜头系统，我们呈现了更加奇特的视觉效果。

此外，我们通过创建闪光库在摄影机中模拟了闪烁的效果，这是通过将彩色光线投射到Panavision Ultra Panatar变形镜头上来实现的。随之产生的色差则会被添加到DI中，以完成“闪光”的原始外观。

《湮灭》

2

我选择用RED Helium因为我从来没有用RED拍过故事片，我喜欢尝试用我完全不了解、无法控制的摄影机来进行拍摄。我知道这会影响我的拍摄，但是我很愿意去冒这个险。

我想要发现些新的画面质感，我想要为自己的画面感到惊喜。我发现相比于我以往使用的摄影机，RED会呈现出更加饱和的色彩，这非常有助于捕捉梵高的感觉。我也希望用8K摄影机以获得风景中非常精确的细节。

我从来没有想过要在胶片上拍摄这部电影，因为我也正想用这种方式来操作。我需要一台像老哈苏那样小的摄影机。我把RED Helium压缩到最小的盒子里，用两个大的木把手握着，这样我就能像战地摄影师一样在田野里奔跑。我可以跟随威廉•达福到任何地方，即兴创作出各种复杂的镜头。我希望手持拍摄非常逼真，就像它是电影里的一个角色一样。

Kowa镜头非常特殊，使用起来也很危险，因为它们几乎没有防眩光涂层。所以当我拍摄太阳的轮廓时，会有好多有趣的鬼影光圈围绕着它转。它看起来很像文森特•梵高画太阳的方式。这些镜头远非完美，这正是我喜欢它们的原因。当我们在拍摄文森特感到危机的主观画面时，我经常通过调节屈光度来模糊画面的底部。

《永恒之门》

3

从我和导演德鲁·高达第一次讨论电影的摄影风格开始，我们就一直在说要用变形镜头拍摄电影。我们选择变形是因为我喜欢压缩和不压缩图像产生的自然的扭曲效果，以及它对“真实”的影响。它以一种有趣的方式扭曲现实，并减弱搭景造成的戏剧风格。您可以更快速地“扔掉”背景。这种方式也能够拍摄出美丽的肖像。

我们的场地非常宽阔，但在很多关键的时刻也会使用到特写镜头。没有什么比变形特写镜头更美丽的了，它聚焦在眼睛然后逐渐下降，观众会感觉像是进入到了人物的脑袋里，这是这部电影在表现心理方面至关重要的方法。

较老的C系列镜头拍出来的画面极富个性。许多电影摄影师都非常喜欢它的画质，因为它不具有纯净的清晰度、对比度和锐利度。有时人们想要一点距离，想要和演员之间有一层薄纱。它以某种方式表现出了电影的精髓和魔力。

以胶片为媒介的拍摄，在色彩、对比度和纹理上赋予了影片独特的质感。我喜欢胶片呈现出的有深度的黑暗和亮点（尤其是火焰）的细节，这是我们故事的关键元素。胶片摄影是有一些法则的，而我亲眼目睹了许多法则在数字摄影中消失。胶片拍摄是对拍摄现场的尊重……它几乎使布景成为一个更神圣的地方！

《皇家酒店谋杀案》

4

这是乔尔•科恩和伊桑•科恩第一次使用数字摄影机，所以我一直尽量把事情简单化。我对新技术从不感兴趣，我总是尽量简单地处理问题。照明和构图比新机器更重要。

多年来，我一直在使用同一个组合：一套Cooke S4镜头、一台Arricam和Kodak 5219胶片。在这个项目中，最接近我喜好的数字设备就是ARRI Alexa Studio XT和Master Prime系列镜头，因为在偏远的地点拍摄可能无法使用大发电机，我们会需要额外的停顿。《巴斯特民谣》最大的挑战是在为六篇短篇故事塑造不同的"形象"同时还保持着"插画书"的视觉效果。

六个不同的偏远风景都是在夏天天气非常糟糕的时候拍摄的，我猜想是Alexa和它超宽的动态范围帮我呈现出晴朗早晨到阴暗下午的差别。我在做分级的时候，能够获得亮部和暗部足够多的信息以匹配分级，创造出六种不同的影像风格。

《巴斯特•斯克鲁格斯的歌谣》

《巴斯特•斯克鲁格斯的歌谣》预告

5

我们希望这部电影的宽高比是1.85，而且看起来不会太现代，因为电影发生在2002年。与此同时，它不应该太浪漫，所以我们测试了一些球面镜头和Alexa 65摄影机。在分析测试录像时，我们很快就喜欢上了HAWK拍摄出来的画面。

我从来没有用过这个1.3倍的变形镜头，但感觉它能达到一个完美的平衡。我们有很多阳光明媚的外景，HAWK的焦外成像感觉恰到好处。Alexa 65很有趣，但是成像太干净了，镜头的选择也很有限，另外，因为我们只有几个星期的准备时间，所以我不太愿意走这条路，我需要更多的时间。

至于镜头的运动，我们想要简单稳定地使用摄影机，让宽幅镜头“缓慢地”、“令人难以察觉地”跟随人物的运动，电影的节奏非常缓慢，摄影机的运动也是，它像在你身上爬行。这就是我的想法，最终呈现的效果也很好。

《漂亮男孩》

6

我们最终选择的是35mm传感器而不是65mm，因为导演想要一种自然的感觉，并且想要更深入的视野，这样观众就能看到和体验瓦坎达的世界。我们需要足够锐利的镜头来进行画面的合成，这样就消除了一些"更拉风"的光学效果。也就是说，我对Master Prime系列不感兴趣，因为它有时会让人感觉太完美，有时会显得太冷静客观。

我们测试了许多镜头，但最终选择集中在Cooke S4系列或Panavision Primo系列，选择Primo系列是因为我们喜欢它们光斑的质感。此外，更重要的是，我们正在为瓦坎达的圆圈探索一个主题，在同一个拍摄地点，Cooke镜头有一个八角形的焦外，而Primo镜头有一个更圆的焦外。ARRI Alexa搭配Primo镜头能够帮助我们平衡史诗感和人性、亲密感。

《黑豹》

《黑豹》预告

7

并不是我选择了这些器材，而是他们选择了我们。我在前期制作中做了很多实验，视频，16mm，35mm，Kodak Ektachrome胶片，变形镜头，球面镜头等等。然后我不受格式的阻碍，裸眼观看了这些视频，我真的被这些35mm的影像给迷住了，而且当它被Panaflasher 3.照亮的时候，不知怎么的，我觉得很新鲜，也很有挑战性。

Kodak刚刚在纽约开设了一个新实验室，我将所有这些迹象解读为电影告诉我们这就是它所需要的。这是一种非常“无为”的电影制作方法，但我永远不希望这些图像看起来做作和具有象征性，以防我不得不让它们在制作过程中逐渐完善。

《黑色党徒》

8

移民弗雷迪抵达伦敦并与乐队中的其他男孩见面的最初几天的画面，是用Alexa SXT搭配vintage Cooke Speed Panchro系列镜头拍摄的。当皇后乐队成团并且登上国家舞台，拍摄方式过渡到了Alexa 65搭配特别设计的ARRI DNA镜头，这些都用ARRIRAW记录了下来。

我也使用了一些16mm和35mm的胶片，特别是标志性的“I Want To Break Free”的视频，这是用ARRI Arriflex 35BL拍摄的。有趣的事情是，我们找到了弗雷迪去世前，他拍摄的最后一个视频所用的摄影机！

《波希米亚狂想曲》以Live Aid演唱会为开场，接着又回到1970年弗雷迪第一次来到伦敦的时候。在那些日子里，他和他未来的乐队成员拥有美丽的、充满理想主义的活力。我使用了vintage Cooke Speed Panchro系列镜头和一个特殊的LUT来表达这个时期，非常灿烂和浪漫的，但也有点不成熟的：手持和颗粒感。

然后是“Top Of The Pops”，他们的美国巡演，他们这时候已经人气飙升。这里是用Alexa 65和DNA镜头组合完成的，有一种更干净、更不饱和的感觉。这种感觉随着我们接近80年代而逐渐增加，弗雷迪也改变了他的形象，最终在Live Aid演唱会上达到高潮。

《波西米亚狂想曲》

《波西米亚狂想曲》预告

9

当我们和导演乔尔·埃哲顿讨论这部电影时，我们希望对角色诚实，经过测试，觉得以1:1.85的比例（高宽比），球面镜头拍摄是正确的，因为它没有那么夸张，让角色更真实、更讨人喜欢。

但我们也想要一个浅景深，这样贾里德（卢卡斯·赫奇斯饰）就能在他自己的世界里。我们也喜欢Zeiss Superspeed镜头，因为它们有着柔和的外观，而且在图像的柔和度上帮助了我们。没有什么是黑或白的形象，因为我们的性格也不是好或坏的。

我们用35mm拍摄是因为它给了我们电影的基本质感，但是数字拍摄对电影的表现更有帮助，所以这就是我们在主要场景中所做的。到头来，我们是应该通过自己的决定来辅助叙事的。

《被抹去的男孩》

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