她一出山，唤醒内娱的巅峰时代

谁懂啊，最近小视的各种短视频App主页，都被她们承包了！

这爱的魔力转圈圈；

这扇子后的暧昧，他进她退，极限拉扯；

这霸气的推门与潇洒的回眸一瞥……一颦一笑都让人嘴角情不自禁地疯狂上扬。

这些片段是沉浸式越剧《新龙门客栈》的返场节目，饰演贾廷的陈丽君和饰演金镶玉的李云霄这对“CP”实在是过于好磕。

尤其是陈丽君，生生地给电影中的反派贾廷换了一幅面孔，成为名副其实的“玉面修罗”。

终于知道小说里用来描述男子的玉树临风、风流倜傥、剑眉星目、貌若潘安……在生活中是存在的，它们都在陈丽君的身上体现了出来。

难怪有网友说：原来老公不是性别，而是一种感觉。

谁能想到舞台上玉树临风的陈丽君，私底下却是个不折不扣的甜妹。

作为浙江小百花越剧团的当红女小生，她师从有“越剧第一女小生”之称的茅威涛老师。

而一开始，陈丽君也是想奔着“甜妹”发展的。

她入行唱的是花旦，还拿过奖。

后来，老师觉得她个子长得高，扮相又俊朗，转去唱小生更有发展。

越剧又被称为戏曲中的偶像剧，其中尤其以“女小生”（也称坤生），也就是性别互换的演绎最为受推崇。

只不过，这种互换可不像影视剧，换身衣服上去就能反串着演。

这意味着之前她此前学习和训练了3年的花旦相关的基本功，包括唱腔、身法等等全部要推翻重来。

一开始陈丽君自然不愿意，但考虑到以后的发展，还是硬着头皮去唱小生了。

由于自己“半路出家”，她比其他学生更心急，想更快地赶上训练进度。

于是，她成了同学眼里名副其实的“练功房狂魔”。

她曾经开玩笑说练功房就像一个游泳池，她总是干着进去，湿着出来。

晚上练功房锁了门，她就偷偷从窗户爬进去继续练。

有时候一连唱六七个小时不停，直到隔壁同学给她发短信劝她歇一歇，她才意识到自己已经练了这么久。

辛苦的付出，得到的回报也是看得见的。

陈丽君不仅快速跟上了进度，并且只要去参加比赛，基本上都会拿到金奖。

她的努力和成绩，受到了老师的认可，但没有止步于此，仍然不断地挑战自我。

在排练《新龙门客栈》的时候，原本陈丽君的角色应该是男主角周淮安。

但在看过剧本之后，茅威涛觉得周淮安的定位是侠客，与陈丽君以往的角色有一定重叠；反而东厂太监贾廷，角色心思缜密、亦正亦邪，有很大的发挥空间，也更具挑战性。

网上有一段在肉铺里，贾廷和周淮安对峙的戏，是陈丽君最喜欢的一段，同时也是观众公认的经典片段。

面对是自己的救命恩人，同时身处不同阵营的周淮安，贾廷这个人物的矛盾性与纠结被完美地呈现出来。

尤其是最后傲娇的那句“扇子还我”，更是成了塑造人物傲娇属性的点睛之笔。

不出所料，陈版贾廷火了，连带着整个剧一起火了。

据说现在小百花剧团的《新龙门客栈》一票难求，其中很多观众很多在此前从没接触过越剧，他们就是冲着陈丽君去的。

她以一己之力，让更多年轻人知道了越剧，并且逐渐入坑。

有意思的是，本来本着陈丽君颜值入坑的观众们也就此发现了宝藏：

原来舞台戏曲如此有魅力。

很多人说以前不知道为什么父母爱听戏看戏，如今终于理解了他们的审美有多牛。

但其实，我们也许未曾意识到自己对于戏曲，对于戏曲演员的欣赏其实不是今天才开始的。

陈丽君的火，并不是偶然。

你有没有这种感觉，好像以前的古装剧特别好看。

除去时代的滤镜，在服化道和各种技术手段都飞速发展的今天，拍出来的古装剧却难以让观众满意。

是观众的审美水平提升了吗？也许有一定的原因。

但是，如果你回看当初那些经典古装剧，会发现它们依旧经典。

比如86版《西游记》，常看常新。

尤其和现在的仙侠剧相比，你会感到还是那个时代的神仙更有仙气。

且不论造型，演员身上就有现在的剧集里很难看到的气质。

如果你有这种感觉，你没看错。

其中很大一部分原因就是众多的戏曲演员参与其中。

有人统计过，在86版《西游记》中，凡是参演的有名有姓角色的戏曲演员就有30多个。

饰演猴哥的六小龄童是昆剧演员，他的父亲则是绍剧的“南派猴王”。

除了猴哥，二师兄扮演者马德华也是昆剧演员，同时精通京剧。

此外，高翠兰、铁扇公主、玉面狐狸这些耳熟能详角色的演员们均来自不同的戏曲团体，有些甚至是团里的台柱子演员。

比如观世音菩萨的扮演者左大玢，湘剧表演艺术家，曾经获得过戏曲梅花奖。

饰演白骨夫人的杨春霞，则是著名的京剧表演艺术家。

70年代主演的样板戏《杜鹃山》就火遍大江南北。

饰演车迟国皇后的赵丽蓉，我们都知道她是小品女王，但很多人可能不知道她其实也是著名的评剧表演艺术家，代表作品有《花为媒》《小二黑结婚》。

还有一位很难被定义的戏曲演员，就是王母娘娘的扮演者万馥香。

她不仅会唱评弹，对黄梅戏、越剧、锡剧、歌剧均有所涉猎，可谓是当之无愧的全能型艺术家。

曾经有人问过杨洁导演，为什么要找这么多戏曲演员来饰演电视剧角色？

她认为戏曲演员眼里有戏，扮相好看仪态好，适合演神仙。

事实证明她的眼光没错。

同样，在87版《红楼梦》中，同样有很多戏曲演员的参与。

饰演贾宝玉的欧阳奋强和饰演王熙凤的邓婕是川剧演员。

饰演史湘云的郭霄珍、袭人的袁玫是黄梅戏演员。

饰演晴雯的安雯则是京剧演员。

正是这些演员们的加入，才使得这两部作品拥有了独一无二的气质，长久地成为人们心中的经典。

尤其在现在那种就连挽剑花都要靠特效、毫无美感的威亚的古装剧的衬托下，不难感觉到来自戏曲演员的实力碾压。

（如今特效泛滥缺乏真功夫的古偶剧）

曾经在一个音乐节目上，陈丽君和李霄云作为表演嘉宾登场。

李霄云的水袖，陈丽君的伞，一招一式都是真功夫。

和电视剧演员不同，对戏曲演员来讲，“台上一分钟，台下十年功”，这看似是一句老生常谈。

但很少有人知道这十年是怎样的十年。

在陈丽君一次采访中，她曾这样说过：

“戏剧舞台是一次性的，不能保证哪一次它不出问题，那就需要你成千上百次地练，去把这个出问题的概率降到最低。”

有一次她参加比赛，在做一个脱鞋子的动作时，鞋子砸到了她的头，当时把她砸得眼冒金星。

这个时候她就会庆幸自己练得足够多，在遇到这种突发情况的时候才能在十几秒之内迅速地调整好状态。

这种钻研的精神，本是戏曲人的常态；

但好像在当今的世界娱乐至上、效率至上的氛围下，又显得那么的稀有且珍贵。

早在七八十年代，电视剧是新兴行业，电影和戏曲是绝对的主流。

各大剧团演员充足，因此剧组想找到一个戏曲演员出演，是一件非常容易的事情。

然而，随着时代发展，电视、网络等更多泛娱乐方式的出现，传统的戏曲逐渐淡出人们的视野。

渐渐地，剧团里能排的戏越来越少，很多演员为了生计只能被迫转行。

我们都熟悉的演员何赛飞，曾经就是浙江小百花越剧团的一员，与何英、茅威涛、方雪雯、董柯娣，并称为“五朵金花”。

90年代以后，剧团能排的新戏越来越少，何赛飞逐渐转型进入影视行业。

但她始终没忘记自己来自何处，经常为孩子们上公益课，参与越剧演出，培养流派传人等等。

你们一定还记得她上一次引发讨论，正是为了戏曲演员的仗义执言，还差点被“封杀”。

那是在一场戏曲比赛节目中，一位来自山西吕梁的晋剧演员张军波表演了一出《清风亭》，十分精彩。

然后随后在聊天中得知他只是个临时工，每月工资只有1500元，老家还有妻子和三个孩子。

为了补贴家用，他不得不在唱戏之余，去跑网约车或送外卖。

曾经发着39­°C高烧打着点滴还在舞台上坚持表演，妻子几次半开玩笑地称要和他离婚……

听到这，何赛飞泪洒现场，激动不已：“这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？”

接着她哽咽地说道：

“你说为事业，为中国戏曲建设，哪有这么多高尚的想法，他就是爱好，他喜欢，他从骨子里喜欢……振兴戏曲真的不是喊的，他就是艺术家！几百万几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？……对不起，但你们把我抓去我也要说。”

她说的，其实也正是目前戏曲面临的困境的一个缩影。

排经典的老戏申请不到经费，服化道难以升级；排新戏又没有观众基础，花了很多钱拿了奖之后只能放在仓库吃灰……

对此，经常会在网上看到这样的唱衰：

“传统戏曲艺术早已跟不上时代，注定走向衰亡。”

但，仿佛是“天意”一般。

就在何赛飞泪洒赛场后没多久，陈丽君的爆火，又再次将“越剧”这门传统艺术带到更多观众面前，让更多人的开始了解中华戏曲和剧种的魅力。

她的爆火不是偶然，而是无数戏曲人通过常人无法想象的长久的努力，一步一步走到我们面前的。

在《新龙门客栈》登上热搜的那天，茅威涛收到朋友给她发来的祝贺，说这么多年了，她们的努力总算看到成绩了。

她淡淡地回应道：

“是的，但是我知道，这个现象一定不是突然之间天上砸一个馅饼下来。我们这些对艺术非常虔诚的，甚至对传统民族文化非常膜拜的这些人，我们不会为了当下的所有东西所动，而是一直这样去做我们应该做的。”

这样的她们值得关注，她们所膜拜的中国传统文化艺术，也值得我们去保护。

希望未来有更多的陈丽君被看到，希望我们能够真正热爱属于我们自己的文化。

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