本届澳门亚欧青年电影展已于1月11日正式闭幕，影展大师班的实录整理将在之后一周陆续发布。欢迎大家持续关注影展后续的大师班实录。
本次是1月7日举办的香港著名导演杨帆的大师班。本次大师班对杨凡导演的动画长片《继园台七号》的幕后故事、导演创作思维等有深入的探讨，对杨凡导演作为导演、摄影师、作家的创作心路历程进行了详细分享。
马可·穆勒：一些导演会探索个别的风格主题空间，也有一些少见地难出现地360度方向，这次放映两部电影就能说明杨凡老师的魅力。杨凡：真正艺术创作者，都是拍自己，一直拍一个风格，没有360度。我的人格分裂比他们都厉害，所以拍来拍去风格都不一样。李舒：第一次看IMAX是在2008年看未完成版本，想问为什么想要拍一部动画片？杨凡：我最近出版了一本新书《杨凡的周璇1957》。其实我本人不看动画，因为不真实，拍不出我想要的味道，但我又很想拍一部动画。拍电影的成本都是画家资助的，齐白石、张大千，我拿去卖画，拍电影，我拍这部是要献给这些大师们。我对动画没有一个规则，什么对我来说都是新的，它是前所未有的。杨凡：致敬画家老师们，新的尝试，碳粉画在宣纸上面，质感不一样的。拍戏时候没有道理讲的，有时候觉得奇怪、看不懂，那就随意吧。杨凡：一般动画电影一秒24格，日本动画每秒26格，我的电影一秒24格，有时候会16格或者8格或者1格，不同方式拍，最重要的是抓住一个节奏感。我就是一个很慢的人。李舒：只有在IMAX上能看到特别多的细节，鱼人身，太平馆，木棉花各种状态，这么多店怎么还原？杨凡：不是写实电影。我不想完全照样抄。我自己是一个真古董，干嘛要去拍一个假古董呢？比如电影里的70年代李小龙，正常情况下做一个仿冒的感觉，小巧的东西都是我突破，观众看不到的。李舒：求似而非的，动画导演说，是在大量照片上再创造的。杨凡：对我来说是香港的代表，整个事情在继园台发生，觉得自己有文化有钱的人会住在北郊，自成一国。不是所有人讲的粤语，外地方言。女主角代表一个内地来到香港求生活的上海人，适合当时的生活。丽华是真正的上海话。杨凡：最初要拍真人走路的话，要实拍，动画师要照着画。画好分镜之后，做了前期实拍。画了一场戏之后，就放弃了。梵高传（《至爱梵高·星空之谜》）就是一模一样实拍的，就没有想象力了。动画电影就应该有想象力。动画导演张钢跟我说，多花钱的话，我可以先做一个3D的动画，再画成2D，亲吻那段就是这么拍出来的。杨凡：我不想要大明星来客串，刷年轻卡，张艾嘉加入之后整个片子不一样了，找冯德伦、吴彦祖。所有跟我合作过的都配音了，陈果配了一只黑猫，许鞍华配的扒手，田壮壮也参与。没有一个脸是照着真人画的，只有潘迪华是的。田壮壮配音配的太好了，根据他的配音后期添加的戏。男一号讲不纯正国语，声音要年轻、青涩，林子祥儿子不会讲国语，但可以学，配音演员李班教他。我对音乐要求很高的，每次拍电影都把他当作最后一次拍电影。电影里有弦乐、爵士音乐、印度音乐、琵琶乐，中国有个名菜是佛跳墙，就是类似感觉。说唱歌曲写了个诗人，旋律在我脑海，影片到这儿，应该有个音乐打破时代，冲击效果。杨凡：电影确实花了很多钱，虽然电影出来没人看，没票房，但我对得起那些天上的画家。我卖了张大千《加州下山》。杀青时候又卖了个房子，总成本1500万美金。70年代，我刚拍完英国广告，赚了几十万港币，我就去买画，买了《桃源图》。我也不喜欢奢侈品、房子车子。但上天给我了眼睛，和字画沟通。我会证明，字画的对的，身价就翻倍了。去年我很感动，北京电影节要做个影展和大师班，放我前面六部电影，我感觉我不能做大师。但他们跟我说我们这个大师班是超越电影的，整理了个短片，记录我曾经拍过的人，我想，我怎么没有继续拍照啊。李舒：出现《红楼梦》、《追忆似水年华》、萧红，是你的文学趣味吗？
杨凡：拍电影，写文章都没有老师教过我。这次放的两部，正好一头一尾，代表了三十年我的成长。马可·穆勒：你以前发给我一部短片。所有电影节都已经开始注意你。杨凡：我是一个老的人，经历的时代的事物是老的。也是先锋走在时代前沿的人。自身是矛盾体，也因为这个矛盾也是创作的火花。下一部作品：我的创作绝对不会停止，之后的创作也会是都和艺术有关系的创作。提问：声音部分，《继园台七号》，台词配音语速较慢是特意的设计吗？环境声效设计和香港环境有参考吗？您主导参与声音设计的部分吗？杨凡：我的讲话风格就是缓慢的。慢的台词可以让人听进去，很多电影台词都太快。环境声都是我经历的年代，除了《游园惊梦》会有比较多的参考，从自己生活的年代可以顺手拈来，包括景物陈设。有声音设计团队，按照导演的创作思路和意见进行设计。与导演进行合作，做艺术不可以自己关在家里。提问：像《游园惊梦》等作品虚实结合的创作方式，是否是对中国传统艺术精神的传承？杨凡：虚实拿捏是比较有难度的。很多都是创作中产生的神来之笔，像《妖街皇后》里面杜医生上楼之后，镜头焦点一直追随着他。提问：为何设置继园台梅太太，和仆人这两个角色，人物关系的考量？杨凡：梅太太是一开始就有的人物。梅太太一开始很瘦，仆人有些发福。人物之间有对比。在配音中，田壮壮对仆人的演绎很好，一开始只有一场戏，后来人物贯穿影片完整呈现。杨凡：我也有很孤独，悲愁的心境。我的电影不只是唯美，有对中国文学的喜爱，唐诗宋词的理解。提问：香烟的道具，戏中戏，结尾高潮。香烟对人物塑造的作用。最后是否真的抽到烟？杨凡：香烟像鸦片，麻醉人。戏中戏大家都在抽烟的状态很好。烟可以代表很多想法。是否抽到观众可以想象。我自己认为是她想象中抽到的烟。不过还是希望不用那么具体，可以保留想象。杨凡：（影片里的）电影是都存在的，《金屋泪》等，也有基于电影自己的改编，加入本身电影中不存在的舞会，钢琴等戏份。提问：《继园台七号》文学性很强，抒情的文学性和旁白，是否是创作之初就有的主观视角？杨凡：第一次用那么多旁白，被很多人批评。《美少年之恋》，林青霞做的旁白。但随着时间过去，很多人又很欣赏她的旁白。继园台一开始做的时候像默片，旁白像默片中出现的说明卡片。对旁白的设计也会胆怯，有rap出现后，旁白消失的设计。杨凡：比较被动，要看是否有影院可以放。很多反馈都是大众对我的影片不熟悉，建议我提供片子给流媒体平台。但是我的电影比较坚持在大荧幕放映。dvd出现的时候，也有发行过dvd的版本，后面还是放弃了，坚持放大银幕。观众：希望以后也可以在影院看到导演的电影，之后放映会用澳门美食招待导演。杨凡：《妖街皇后》在印度也很受欢迎。与女主沟通的时候聊到，这是一部不一样的电影，会为一些人发声，女主欣然答应。女主早逝，她的先生也是电影导演，之后经过变性，以女性身份代表女主出席电影节。男主很性感，现在是虔诚的佛教徒，是香港很有名寺院的住持。杨凡：之前都是拍摄《玫瑰故事》，《流金岁月》，钟楚红、张艾嘉主演，票房都很高，也有破票房纪录的电影。大众觉得我是卖座的主流片导演，后来大家觉得我拍得越来越不好，但我自己觉得我是一步一步往上走的。
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