专访丨郭富城、任贤齐、林家栋，看三男神《临时劫案》演绎搞笑劫匪
它繁而不杂的多线叙事、充满喜剧元素的戏剧冲突都颠覆着观众的想象。
郭富城、林家栋、任贤齐、张可颐、林雪等诸多香港电影的熟面孔，他们会在《临时劫案》中合作出怎样的火花？又有哪些动人的幕后故事？
下面是后浪电影对主角团的独家专访：
后浪电影：三位是第一次合体拍电影，扮演的角色与之前有很大不同，这次对角色有做哪些“特殊”的准备吗？你们觉得这三人的共性又是什么？
郭富城：当我第一次看完整个电影的剧本，就觉得是一个黑色幽默的喜剧，我从来没演过这样的喜剧人物，也没演过悍匪，一直都是演警察、很正面的角色，所以这次对我来说是个非常好的挑战。
比如我加了一个暴牙，不是去故意丑化人物，而是这样更符合整个电影的风格。因为戴了一个假牙，所以要去练习如何讲好对白。
任贤齐：我们三个人认识二十几年了，第一次合作蛮开心的。一开始拿到剧本的时候，我演一个叫慕容辉的角色，它跟我之前演的那种“大贼”不太一样，我知道要跟家栋演难兄难弟，觉得蛮有意思的。
这两个倒霉鬼的角色，受生活所苦，想尽办法要过上好日子，但又能力不足。这两个人在相处的时候有很多鸡飞狗跳的情节，我觉得很有趣。
一开始期待“城城”会怎么演，我当时心想一定很帅，像《英雄本色》小马哥那种。但在围读剧本的时候，他刚一进来，我说他怎么今天怪怪的，原来他已经开始戴假牙在练习了。
他这么帅气的人，变成一个冷冽又有原则的人。戏里面胁迫我们两个去干一些我们不敢干的事情，就会有很多这种冲突。再加上我和家栋的角色都有很多小心思。到后面三个人慢慢开始聊，了解大家的苦衷的时候，会有一个很微妙的转变，越来越惺惺相惜。
所以我觉得剧本让演员都很有共鸣，从生活出发，因为我这个角色是“好人做不好，坏人做不了”，一个心太软的家伙，为了生活所迫去打劫，半推半就，没事就拉着家栋一起下水，很有那种兄弟之间大家死缠烂打，然后互相想办法要出卖对方，但又有点江湖义气的情谊。让这部戏建立在一个很贴近真实的基础上去做一些荒诞的事情，像是小人物的狂想曲。
那时候我自己的公司有很多老员工，我把他们当成（戏里面）老人院的老人，我想知道怎么照顾他们，最后反射到这个角色的表演上。
林家栋：我在看剧本的时候就在想，外形上他肯定是很随便的一个人，因为他不想面对现实，太太给他的压力，妈妈、爸爸给他的压力，他想要逃离这个家。平时随便戴个发箍就走了，所以你看他穿的衣服也很随便。
阿怂算是梅蓝天和慕容辉之前的桥梁，阿辉很想去打劫，我不想去打劫，他（梅蓝天）必须要打劫，而且他有枪（胁迫你）怎么办呢？
阿怂属于“走一步算一步”的人，我反而是从这个状态去想，该怎么去平衡他们，对角色的立意也很有帮助。
后浪电影：您扮演出租车司机之前有没有对这个行业有生活上的观察？
林家栋：有，因为我经常坐出租车，看到他们平时很开心的样子，能自由地走来走去，他不想困在一个企业里头，不想做什么办公室、朝九晚五的工作，但如果你仔细观察，他们平时虽然叭叭叭不停地讲话，跟你聊天，但他们平时是很闷的。
后浪电影：戏中阿怂和阿辉最开始对梅蓝天是有防备心的，中间反倒有点同情他，最后甚至变得志同道合，这种心态是是怎么转变的？
林家栋：现在看路边上厕所那场戏，其实大家心底往往都明白，每个男人都是为了生活和家庭能够得到尊重，希望这个世道公平一点。
因为男生很多时候的压力，不能随便跟另外一半说，但是他愿意跟陌生人说。况且梅蓝天够坦白，男生之间就更加理解彼此了，那场戏开始我们就逐渐建立了信任。
郭富城：我觉得这部戏虽然在讲“打劫”，但它在结构上面是非常扎实的，让观众看到是有实实在在的角色家庭背后的一面，不是空洞的，观众看完之后是有感受的，很细节。
麦启光做了很多年杜琪峰导演的副导，有浪漫、有真实，但同时他是很扎实的。不管是演员表演的时候，还是观众看到影片之后，最后会有种男人跟男人之间心心相惜的感觉。
林家栋：观众看这部电影的时候，不光能感受到男性之间的浪漫，更多体会到了一些社会问题。我一说你们一定有共鸣，举个例子，以前很简单，晚上一家人（去外面）吃饭很轻松，现在要（限时）两小时，吃饭还要限制时间的吗？所以，“你借我，我借你。”这句对白其实包含了很多内在含义。
后浪电影：梅蓝天蛮悲剧色彩的，虽然过程中有很多情节冲突充满喜感。三个角色的名字是不是已经印证了他们的结局？
郭富城：麦启光就是这样一个人，你跟他聊天他可以讲很远，一直这样blablabla下去，变成很黑色幽默。导演他自己本身真实的性格，已经呈现在电影的风格里面了。
梅蓝天这个角色就是导演和编剧你一嘴他一嘴创碰撞出来，就是需要这样的碰撞，台词才会有更生活化的喜感。
用广东话讲梅蓝天有点像“回南天”，想下雨下不出来，阴阴沉沉的那种感觉，很多东西很神秘，要爆发也爆发不出来，困在心里面。
任贤齐：慕容辉，用广东话讲就是“无用辉”或“乌龙辉”。这个家伙本来就是一个好像很认真要去做事，但是能力不足，然后又死扛、不肯放下。当然在设计这个角色的时候，会有很多心思在里面。
包括戏中的老人院，其实也有导演的小心思。导演之前讲过，那个名字是他爸爸、妈妈名字的缩写，想要纪念在天上的父母，把他的记忆植入到所有的创作里面。
林家栋：阿怂（笠水），广东话的意思是这个人很怕事，说话又很大声，一直blablabla讲个不停，很像刚才城城说的，导演编剧的性格都反射在了角色里。
后浪电影：之前dodo姐郑裕玲在采访的时候，有问过城城和家栋对于演戏开窍的时间，分别是2003《三岔口》和2005年《黑社会》，这次比较好奇小齐老师对演戏开窍的时间和契机？
任贤齐：我可能开窍比较晚，因为以前演的是通俗的商业电影，像《夏日嬷嬷茶》《星愿》，跟我歌手的本色比较像，但后来因为我没有接触过严肃题材的电影，一直遇到了杜琪峰导演找我演《大事件》。
以前我因为没有演过戏，就会很认真地演。以前的电视剧，导演都希望我的表情让大家一看就知道我在演什么，那个时候感觉表演就要浅显易懂，因为电视剧是每天在看，每天一小时、两小时，为了要接戏，好让大家看清楚这个故事线跟主轴，所以它的反转其实蛮慢的。
后来演杜琪峰导演的电影没有剧本，第一场戏是叫我看一部电视机，看了很久，我说导演那里面在演什么，（导演说）你不要管你就看，我就一直在打问号，心想这是在干嘛？
原来我自己都不知道我在干嘛，所以观众看到我也很好奇我在想什么，我才知道说电影的表演尺度有一些设计，因为两个小时在一个大银幕里面很专注的看完，所有的细节都可以比较内敛，层次比较深一点点。这样我才开始慢慢懂得电影的语言，然后去学习怎么表演。
导演要我们相由心生，我就变成那个人，甚至拍戏的时候一堆劫匪住在一起，这是一个很好的方法，让自己转变成戏里的那个人，我慢慢地学到很多表演的窍门。
后浪电影：如果你们是从刚出道的时候（出道时间：郭富城1984年，林家栋1988年，任贤齐1990年）穿越而来，会对2024年的自己说什么？
林家栋：你还没死啊（开玩笑）？
郭富城：我会说继续努力！
任贤齐：我想穿越回去对自己说，“当年的你不错，你要坚持下来”。因为我也是等了很久才有机会开始成名、被大家注意。
那时候因为生活的压力跟生命的尊严，我到最后有点不知道怎么去平衡跟未来的方向和走法，所以那时候给我自己定了一个期限，很幸运我成功了。所以我想回去跟当时的我说，“谢谢你的坚持，干得好！”
林家栋：我很简单的，如果刚出道的自己来找现在的我，我会跟他说，“我还没变。”永葆初心，真的没变。
后浪电影：一个题外话，很好奇三位会经常看短视频吗？如何看待短视频对电影的影响？如何应对新技术（ai、智能科技）的变化与发展？
郭富城：生活的节奏是跟着时代的转变去改变的，我们生活里面希望能更快地达到想要的资讯。人应该需要与时并进的，需要懂得适应，这些都没什么问题。
说到AI的话，我觉得也是因为时代的进步，但是也会破坏一些事情，每一样东西都有利有弊，看你怎么取舍。科技的发达带给人类很多方便，但有些东西还是要保持纯真和原始，这点是永远都改变不了的。
比如说人与人之间的交流，真真实实的一个人在你前面，而不是一个AI跟你讲话，对不对？它是电脑分析出来的东西，不是真的有血有肉的生命体。
林家栋：我还需要时间去了解，因为真的不太懂，还不知道短视频能有什么效果出来。
任贤齐：现在AI跟短视频的感觉是效率精准，我以音乐来形容好了，midi电子合成很快很有效率，音质音准都非常的精准，但是它有点冰冷。
它始终会有一种生命力没那么旺盛的感觉，就像刚刚城城讲的，今天发问候简讯都是群发，但有时候不如手写的电子书信有温度。
我觉得很多产品它快速生产之后没有那种生命的挥洒，像一个画家画一幅画，他会花毕生经历投入进来。AI画出来当然很漂亮，印1万张、2万张，它就没有温度、没有情感。
所以目前我觉得我们还不能被取代的是live表演，不管是人去表演，或是我们演唱会上唱出来的声音，一首歌起码要3分多钟才完整，现在大部分都是几十秒而已。所以我希望大家给表演艺术多点时间。
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