水体是各大洲之间，乃至不同世界观之间的中介；而大海里散布的“群屿”，它们彼此若即若离，生成着歧异的社群、文化与社会，而水体流动本身也可被视为一种范式，潮汐与洋流，在水域内部和水域之间带来了不同风土与物候。“南方”则是作为从自身出发的综合测量术，包含了三重含义：既是地方；也是不断迁徙、离散、流动的地理⽅位，更是迁徙者或所居之人的生活史，及其社群共享的言说与感知、记忆与技艺。2024环流影展(Gyrecraft Film Festival)将在中国厦门和英国伦敦两座城市进行，本次“环流影展”的策展议题为“群屿南方”，以“群岛”作为情境线索，牵引出某种“南方”的感觉结构，以此聚焦影像在跨区域间及地方内部的过程里所生成的新语境与表达。 主题影展“群屿南方”的第一场放映”显影之地”将于2月10日在伦敦开启。环流精选2024｜显隐之地
时间：2024年2月10日 15:00 (GMT+0) 总时长：115分钟
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不同媒介状态的“显影”，在南方光影的作用下从物质材料的表面溢出，投射到时空的想象中，成为关于影的影像；南方的风土与光影地带，那里既是人们相聚乘凉、暂且停留、妙语连珠之地，也是风土/神话世界中诸多影神异物的交汇地带。环流影展从300部影片中，精选出6部极具中国东南沿海地域和南方文化风土的影片，以电影为媒，在伦敦与厦门两座海港城市之间，建立一条跨越时差的影像连线。
放映片单 Program
《消失的侨批》陈嘉梓 高牧远 韦雯雯
中国大陆 | 潮汕方言 闽南语系 | 中英字幕 | 2022 | 11分钟
中国大陆 | 闽西客家方言 | 中英字幕 | 2022 | 30分钟 中国大陆 | 闽南语 中英字幕 | 2023 | 28分钟 中国台湾 | 无对白 无字幕 | 2022 | 17分钟5秒 中国大陆 | 中文对白 中英字幕 | 2023 | 29分钟
·《消失的侨批》
汕头小公园作为中国沿海最早一批通商口岸，见证了汕头“百载商埠”的历史。开埠下南洋的大时代叙事将小公园卷入了整个珠三角对外贸易的发展史之中。《消失的侨批》以小公园的空间场域作为研究对象，回溯小公园 200 年历史的兴衰变化，以“侨批”和“下南洋”作为叙事线索，收纳时代叙事、家国叙事、个体叙事等不同尺度的内容，形成以“侨批”（家族与记忆）-“方志”（空间与叙事）-“口述”（个体与回忆）为结构的叙事表达。通过一个唱戏人家族的经验，钩沉出了一个大时代卷着无数小人物向前涌进的历史。如果“下南洋”是一种冒险和进取，而“侨批”则是划开这份坚韧之下的柔情。铁枝偶戏与人生经验、历史考证与文学虚构、电影实拍与虚拟制作，作品中的三层虚实关系在叙事中纠缠在一起。
陈嘉梓 2019 年就读于中国美术学院；数字艺术创作者；连续履带 ContinuousTracks工作室主理人。致力于通过数字影像与多媒介空间叙事创作反映社会与人的尺度关系及自我观点表达。作品曾在上海双年展（上海当代艺术博物馆）、上海西岸美术馆、ADAE 亚洲数字艺术展（北京时代美术馆）、浙江展览馆等地展出，获得白金创意、CGDA、IDC 设计奖、CADA 日本概念艺术、林风眠毕业创作-金奖等国内外多个奖项。
高牧远 毕业于中国美术学院社会与策略研究所；数字艺术创作者。“什么也不图”地劳作与创造，不辞辛劳地登上山去，以无用的激情不断冒险，致力于多媒介叙事的创作表达。作品曾在上海双年展“元·流变”（上海西岸美术馆）、武汉三年展（湖北省美术馆）展出；入选INTERFILM & KUKI电影节中国赛区；以及获得DFL国际创意设计奖、CADA日本概念艺术设计奖、包豪斯奖、BICC、ICAD、GoldenCrown金戴设计奖、国际环保公益设计大赛等国内外多个奖项。
韦雯雯 毕业于中国美术学院社会与策略社会叙事工作室，致力于视觉探索与叙事展演。作品曾在浙江展览馆，北京时代美术馆展出。曾获得白金创意、PREMIO ROCA、CADA、C-IDEA、G-CROSS、国际环保设计公益奖、ADAE亚洲数字艺术奖等国内外奖项。
影片简介
玉扣纸为闽西北宁化一带的传统手工造纸。玉扣纸，因成纸温润如“玉”，“扣”，目前有两种解释，一为剥料之后的上好材质（竹纸纸品的一种类型），二为计量单位，等于现行的“刀”。
玉扣纸旧时为书写奏本、账簿、契约文书，印制书籍、族谱、经本、档案史籍之上品。二十世纪70年代，国家出版局专门调运此纸，印制《毛主席诗词》等线装大字本；二十世纪80、90年代，玉扣纸是宁化县对外贸易的传统拳头产品。
2000年后传统手工纸业式微；2009年，我在宁化县治平畲族乡的小山村找到仅存的一家土纸寮，并以此拍摄了纪录片处女作《玉扣纸I》。原以为这是为她唱的一曲挽歌，之后这些年我持续跟踪了苟延残喘的玉扣纸，从坚守到再兴。本片也是对玉扣纸影像文本的一个补充。
鬼叔中 本名甯元乖，福建宁化人。诗人，纪录片作者。《电影作者》编委。有《玉扣纸I》《罗盘经》《春社谣》《七圣庙》《保苗祭》《摆五方》《玉扣纸II》《𠊎嬭嬭》等纪录片作品。文字作品散见于《读书》《诗刊》《艺术世界》《中间代诗全集》等刊物和选本。出版《今生怎能不去西藏》《闽西风土影像志》等。
· 《入土为安》
二十年前的闽南农村，老实的纸扎手艺人菜瓜得知自己不久于世的消息后，希望能按照传統的风俗土葬。但由于当地推行移风易俗的殡莽改革，菜瓜的心愿落空了。于是，“通门路”的好兄弟蟑螂开始帮助菜瓜寻找替屍火葬。没想到，两人在寻屍的路上陷入了更大的麻烦……
《入土为安》剧照
蔡坤宇 导演、摄影指导，1997年出生于福建漳州。本硕均毕业于北京电影学院，本科主修电影摄影，研究生为纪录片导演方向。参加过多部院线电影的导演组工作，同时也有大量商业TVC广告的拍摄经验。导演影片有《入土为安》《蜉蝣》等，曾入选台北金马影展、FIRST惊喜电影展，等数十个电影节展。
· 《热带复眼》
《热带复眼》以台湾特有“死亡丧葬祭典的纸扎技法”进行制偶，并拍摄而成逐格动画，片中开场的皮影镜面，幻化成一尊如萨满般的动物舞者，透过艺阵舞蹈重新演绎东南亚民间故事”鼠鹿过河”。影像创造一种复眼式蒙太奇的电影语言，让观众透过苍蝇的复眼视角，穿梭在跨国的母题故事里，并以镜子做象征容器，反射文化认同、身份、种族、在地性与世界性的流动变化，诠释其世界民间故事表面看似相异，结构内里却相似的文化本质。
张徐展 以动画作为艺术创作的实践，并探索动画作为扩展观影经验的各种可能，擅长揉合扩延电影、实验动画、录像装置、大型多频道投影装置创作与雕塑物件，作品常见奇异、怪诞的影像扩展，擅以结合各式随手的当代生活经验，围绕于“个人之于社会经验的谬察、文化流动中家族纸扎记亿与技艺的状态思考”，假以一种荒谬、怪诞的影像包覆，讨论关于存在的腐朽，以及那从未结束的狂欢与寂寞。2019 曾受邀至美国加州艺术大学担任客座艺术家及 2021 获颁德意志银行年度艺术家奖。
· 《影之道》
在上海当代艺术博物馆与香奈儿文化基金的邀请下，青年导演、影像艺术家沈蕊兰及其团队跟随策展人陈东华，从暴热阳光下建筑所形成的阴凉之隙，深入南方活力涌动的阴影之地，拍摄展览的同名纪录片《影之道》。
从城市中心的美术馆和养老中心，到市集和村落里的文化广场，镜头穿梭于晴与雨，明与暗，自然与人工，烟火与现实，日常与公共，本土与当代之间，以影像语言和身体感受回归活性建筑的复杂性，以此呈现南方“阴影”生活中的某种无常与热情。
《影之道》剧照
沈蕊兰，工作生活于杭州，在中国美术学院基本视觉研究所获硕士学位。关注偏远世界里的短暂事物和影像本体之间的关系，游魂式地穿梭在眼睛抵达事物所通过的视觉残留中，将影像与空间、文本结合，重构为一连串所见世界的碎片集合。作品曾获山形国际纪录片电影节（YIDFF）亚洲新浪潮单元优秀奖，北京国际短片联展(BISFF)华语竞赛潮汐单元最佳影片，入围海南岛国际电影节、Cinecina纽约华语电影节等。 映后谈 嘉宾
Hyun Jin Cho 是驻伦敦的电影策展人。自 2020 年以来，她一直担任BFI伦敦电影节（BFI London Film Festival）的节目策划人，主要关注艺术家动态影像和实验性非虚构电影。她曾在 Curzon Artificial Eye 和伦敦韩国电影节工作，她的策展项目曾在泰特美术馆、ICA、巴比肯艺术中心、LUX、REDCAT 和 Il Cinema Ritrovato 展出。她拥有艺术和人类学背景，目前的研究方向是探索后殖民理论与电影文化的交叉点。