走出去，这些国际建筑展览值得参加！
知晓圈内事
2024/03/12
当下及未来最前沿的行业设计，源源不断被激发出的新理念、新想法，每届几十万观众的现场访问及百万乃至千万级别的网络传播，这就是建筑展带给人们的魅力与魔力。今天就跟随小编步伐，共同聚焦国际知名建筑展，一览中外建筑行业交流互动平台，感受极具国际影响力的建筑盛会。
2023威尼斯双年展现场照
Image Courtesy of La Biennale di Venezia
鹿特丹国际建筑双年展将旨在“搭建建筑研究和建筑实践之间的连接桥梁”。2003 年，时任荷兰建筑研究所（NAI）所长Kristin Feireiss发起了这项两年一度的建筑活动，首届双年展以“Mobility 流动性”为主题。
截至目前已经举办了十届，它一直主张建筑和都市具有重要社会意义，呼吁人们关注设计研究的价值，并将主题聚焦于城市的未来，对城市发展趋势提出各种不同的前卫观点。
展览旨在改变现实世界，将各个领域的专家聚集起来，推动以结果为导向的研究，用设计的力量寻找明日城市的出路。
2024年6月29日—10月13日
建筑师兼研究员Janna Bystrykh、建筑师兼研究员兼哲学家 Catherine Koekoek、研究员兼作家 Hani Salih、空间设计师兼研究员 Alina Paias 以及设计师兼作家 Noortje Weenink
希望之自然 Nature of Hope
选择Nature of Hope为主题，重点关注“希望”，代表了一种积极实践的态度。唯有带着对新黎明的憧憬和渴望，变革之花才能在肥沃的土壤里生根、发芽。万物始于地球，我们对地球和生物世界的开发（或者说是消耗）正导致多重生态及社会危机。
作为人类，我们不能再将自己置于自然之上。我们如何更好运用空间设计的知识和实践，为地球和生活在地球上的所有生物服务，是我们需要认真思考并实践的问题。
2022年，第十届鹿特丹国际建筑双年展的主题是It's About Time 图片来源于IABR官网 https://iabr.nl/en/biennales/it-s-about-time
2022年9月22日—11月13日
Derk Loorbach、Véronique Patteeuw、Léa-Catherine Szacka、Peter Veenstra
It's About Time
第十届鹿特丹建筑双年展是一个为期七周的展览，It's About Time这个主题暗示了我们正在努力应对气候变化的影响，并将它与其他社会挑战联系起来的紧迫性。展示了在气候变化的影响日益明显之当下，如何迈向宜居未来的现实路线。
本次展览展示了 50 位设计师、建筑师和研究人员的作品，他们以鼓舞人心的方式探讨了有关地球未来的问题。
© Jacqueline Fuijkschot
双年展创办于2005年，2007年邀请香港共同举办，并更名为“深港城市\建筑双城双年展”。它是全球首个以“城市和城市化”为固定主题的展览。截至目前举办了九届。
双城双年展由深圳与香港这两个边界相连、互动密切的城市协作举办，立足其所在的珠三角地区疾速城市化的地域特点，关注全球普遍存在的城市问题，用当代视觉文化的呈现方式，与社会公众广泛交流互动，具备国际性、先锋性、公益性。
图片来源于https://www.archdaily.cn/
2022年12月10日—2023年3月12日
建筑与城市规划学者鲁安东、青年建筑师王子耕、设计策展人陈伯康（Aric Chen）
城市生息 (Urban Cosmologies)
“生息”既是空间上的多元共生，也是时间上的生命节律。“城市生息”(Urban Cosmologies) 包含三层内涵：在认知维度上将城市视作生生不息的共生之场、在方法维度上探索城市实现循环与平衡的发展之道、在行动维度上展现人们繁衍生息的生活之道。
本届展览将可持续理念纳入展览全周期考量，提倡环境友好的展陈方式，将从材料、技术、展中呈现、展后处理等各方面遵循环保原则。本届展览共设置五大主板块：（何以共栖、物灵之旅、寰宇对话、未来聚居、共同行动）、一个特别板块（包含六个单元：万籁之迹、图书策展、寰宇制服、循环共创、流浪动物之家、美术馆联动计划）以及一个常设板块（即地制造）。
2019年12月22日—2020年3月8日
建筑师、麻省理工学院“可感知城市实验室”负责人卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、中国工程院院士孟建民、著名策展人与艺术评论家法比奥·卡瓦卢奇（Fabio Cavallucci）
城市交互（Urban Interactions）
深圳独特的地缘政治地位、飞速的城市化进程以及在科技创新领域的卓越成就，使其成为讨论城市、科技与未来等话题最合适的载体之一。
2019深双将探索与城市化进程并行展开的数字革命所带来的新现象，直面当今城市中与之相关的最关键性话题，以对“人”的关注作为重要前提，用超越物理边界的方式来思考城市和建筑，讨论人类如何更积极地成为科技城市的主体。展览将关注现代科学技术对城市生活体验带来的提升，同时也对随之而来的系统性桎梏进行批判性反思。
MVRDV 建筑事务所， 空中客车 / 荷兰，法国
展览以一个圆形展台的形式，邀请观众在透明的充气椅和充气坐垫上放松，由此将他们的目光转向头顶上方的圆顶。一个视频将被投影在圆顶上，引导参观者了解城市交通的历史、引入一种新的颠覆性技术时所面临的挑战，以及空中客车集团城市交通事业部和MVRDV对未来城市空中交通的展望。
寻找布鲁内莱斯基
自2004年初次举办以来，伦敦建筑节逐渐发展成为世界知名的年度建筑节。也成了英国三大建筑盛事中活动最多、时长最久的建筑节。其使命是围绕建筑展开讨论，检验新理念，发掘并推广新人才。
建筑节面向所有对伦敦建筑和建筑环境议题感兴趣的人，将公众与专业人士聚集到一起。LFA不仅是一次庆典，也是深具人性化、包容性、与时俱进精神的节日，伦敦将在专业行业指导下，成为一个更加可持续发展、更具公平性的城市。
今年，2024 年正值伦敦建筑节 20 周年。这将是一个值得庆祝的时刻，也是一个盘点过去20年伦敦建筑节的影响以及提供更多行业机会、城市机会的时刻。新旧承接之际，是重新定位的关键点，全体成员致力于打造出一个更加公平、无障碍和可持续发展的城市—— 一个由所有伦敦人创造、为所有伦敦人服务的伦敦。
图片来源于LFA官网
图片来源于LFA官网
2024年6月1日—6月30日
Tara Gbolade、João Guarantani、Melodie Leung、Fiona MacDonald、Nic Monisse、Binki Taylor、Jordan、Whitewood-Neal、Hadi Yassine
Reimagine（重新想象）
2024 年是伦敦建筑节 20 周年，以 "重新想象 "为主题来庆祝这一重要时刻，LFA2024 将持续拓展其使命，以一系列装置、展览、工作坊、讲座和特别活动，在伦敦各街区开展丰富文化活动，将公众和业界聚集一堂。
图片来源于LFA官网
2023年6月1日—6月30日
Tara Gbolade、João Guarantani、Melodie Leung、Fiona MacDonald、Nic Monisse、Binki Taylor、Jordan、Whitewood-Neal、Hadi Yassine
In Common （共同点）
我们的共同点比我们已知的还要多。我们如何创造和塑造更多属于我们共同的空间——我们的城市。如何充分利用我们的共同点，探索我们的不足和需要改进之处？
Beauty in the Broken by Isabella Yurtsever for Ideal Standard
残缺中的美丽 | Isabella Yurtsever
来自工厂的废弃物品失重地悬挂在橱窗中，Isabella Yurtsever为我们揭示了加工业的魔力，也颂扬了不完美之美。
图片来源于LFA官网
https://2023.londonfestivalofarchitecture.org/collections/lfa2023-built-projects/
Together We Hold by Akmaral Khassen
共同的坚守 | Akmaral Khassen
该长凳位于Lyle Park，设计颂扬了女性在面对侵犯时团结一致。四位形象化的女性组成了一个流畅的长凳 "腿 "组合，在结构上支撑着长凳，也支撑着坐在上面的人。
图片来源于LFA官网
https://2023.londonfestivalofarchitecture.org/collections/lfa2023-built-projects/
图片来源于LFA官网
2022年6月1日—6月30日
Farouk Agoro、Amanprit Arnold、Zoheb Iqbal、Prudence Ivey、Priya Khanchandani、Chris Laing、Vicky Richardson
Act （行动）
重新诠释熟悉的地方：新的装置与活动，重新设计公共空间，鼓励参与和学习的研讨会，向新受众开放关于城市对话的讲座和游学，2022年的活动不仅反映了伦敦当时的现状，也向人们展示了伦敦的未来愿景。
People, Place, Planet: how to create communities that last
人、地、地球：如何创建持久的社区
如何创建持久的社区？这是一场富有启发性的辩论和讨论，来自建筑环境领域的开发商、建筑师、艺术家和社区倡导者，共同探讨如何真正为使用者服务，创造场所和空间。
© U+I, Morag Myerscough and Luke Morgan
2023年11月1日—2024年2月11日
Floating Museum, 2023（成员包括诗人 Avery R Young、建筑师 Andrew Schachman、社区组织者 Faheem Majeed 和艺术家 Jeremiah Hulsebos-Spofford）
This is a Rehearsal（这是一次彩排）
展览期间将探讨全球各地如何通过艺术、建筑和基础设施设计，以不同方式解决当代人共同面临的问题。
螺旋藻砖 | SOM
由生物砖组成的螺旋装置。SOM与Prometheus Materials合作开发的一种基于藻类的零碳替代品，可以替代建筑和城市中随处可见的混凝土砌块。
© Dave Burk， courtesy of SOM
自从2007年创办以来，里斯本建筑三年展（LAT）旨在成为在世界范围内探索和推广建筑的开放平台，提高人们对建筑变革力量的认识，让创意社区和广大公众都参与进来，令其与专业人士开启对话，培养和促进人们对于当代建筑领域的认识与交流。展览的任务是研究、培养和促进建筑思考和实践。每届的主题和讨论都着重在各个地域和不同学科范围传播建筑。首届LAT以“城市空缺”（2007）为主题，极富吸引力。
图片来源于https://chicagoarchitecturebiennial.org/
2022年9月29日—5月12日
Cristina Veríssimo、Diogo Burnay
Terra（地球）
本次三年展将议题聚焦在以可持续的建筑营造方式，为栖居在地球上的居民们创造一个有着整体发展可能的未来。通过为期三个月的系列展览、讲座和出版活动，阐述建筑师们在面对气候变化、资源压力和社会经济环境不平等的议题时，所进行的不同尝试。
Retroactive, MAAT © Sara Constança
Multiplicity, MNAC © Hugo David
图片来源于里斯本建筑三年展官网
2022年10月3日—12月2日
Éric Lapierre
The Poetics of Reason（理性的诗学）
策展方提出“理性的诗学”，认为优秀的建筑往往从理性奠基。理性可以使建筑之间的关系被人理解，无论这种关系是清晰或者模糊。
A Certain Kind of Life, Cartuxa de Laveiras © Hugo David
Boxing Box, Rua Wanda Ramos - Bairro Portugal Novo © Hugo David
1973 年，可谓巴西近代政治最黑暗的时期，圣保罗国际建筑双年展首次独立于美术双年展之外而举办，它的诞生立刻吸引了众人的注意力。并从此确立了巴西建筑和城市主义的地位，成为国内和国际政治文化辩论的中心。
圣保罗国际建筑双年展从任何意义上讲，都是一项了不起的创举。现在，国际双年展早已显示出其重要特点——辩论并接受挑战，提出引起思考且能在社会中形成讨论的问题，引发人们及行业人士共同关注、寻求解决方案。
第 13 届双年展于 2022 年 5 月至 7 月在巴西圣保罗市开展
图片来源于网络
2022年5月21日—7月10日
Maria Beatriz Nascimento
Crossings （交叉）
在联合策展人团队的释义中“交叉”蕴含了“重构”的意味，在人与时代交汇的过程中，人所栖居的城市和建筑在不断地被重新构造，这反映出族群、国家和社会历史中，生存、生活形态与建筑、城市规划之间的交叉和交互。
图片来源于https://www.iabsp.org.br/bia/programacao-xii-bienal/
Vanessa Grossman、Charlotte Malterre-Barthes、Ciro Miguel
Todo Dia （everyday) (日常）
主题 "日常"旨在通过每天日常生活诠释建筑和空间。长久以来，建筑师和城市规划者一直渴望设计环境、甚至文明。然而在政治和经济充满不确定性的环境下，在技术飞速发展对环境造成前所未有的影响背景下，专业工作者已经开始认识到他们面临全球变革和自动化未来的挑战时，显得脆弱无力。
作为对该趋势的回应，他们将关注点转移到日常事物上，开始对这个过度设计的世界，提出根本性、核心性的问题，包括平庸的物品、日常生活、记忆，甚至是基本资源的使用。第 12 届双年展提出的这一思路，重新思考了看似最琐碎的现实——日常，作为建筑和城市持续生产的内核，以此为出发，寻求一种新的伦理和谦逊的美学。
图片来源于https://arquine.com/bienal-saopaulo/
Byong Soo Cho，Chun Eui Young, Sara Kim, Leif Høgfeldt Hansen, Jinyoung Lim, Sang Hoon Youm
Land and Architecture, Land Urbanism: City of mountain ranges, waterways, and wind breezes: drawing of the Seoul's Next 100 years
（大地城市，大地建筑：山地、水路和微风之城——首尔未来百年的规划）
© SBAU
法国著名建筑师和城市规划师Dominique Perrault
Crossroads Building the Resilient City（交叉路口：建设弹性城市）
2021首尔建筑与城市双年展的主题是“交叉路口：建设弹性城市”。本届双年展是疫情背景下产生的首批建筑活动之一，它深刻地挑战了现代科技文明的运作。现如今发生的一系列变化必将对我们组织生活空间的方式造成影响，例如倾向于更为混合的、甚至是超出一般规划的建筑。这场危机可能预示着现代建筑中备受争议的“形式服从功能”这一主旨的终结。
组装瑞士性，多媒体装置 | Architecture Office
旨在探讨建筑与基础设施之间潜在的协同作用。该装置是一个有着4个立面的铝制脚手架结构，尺寸为2m x 2m x 3.6m。这个立体结构旨在通过具有本地特征的图像、音频和纪念品来解释“瑞士性”（Swissness）的概念和New Glarus地区经典的木屋风格。
© Jandee Kim – 516 Studio
图片来源于网络
加纳-苏格兰、学者与小说家Lesley Lokko
The Laboratory of the Future（未来实验室）
该主题旨在将建筑作为一个不断“扩展的”领域，它涵盖了物质世界和非物质世界；在这个空间里，人们的想法与人工制造品一样重要，尤其是我们站在放眼未来角度。
月前起舞 Dancing Before the Moon ， 英国馆
策展人: Jayden Ali, Joseph Henry, Meneesha Kellay与Sumitra Upham
©Taran Wilkhu/ Courtesy of Britist Council
更新·共生，中国馆
本届中国馆展览分为“宜居·传奇·百变群像”、“宜居·更新·上海故事”和“共生·未来·自然复兴”三个板块，选取面向全国的城乡更新多元案例、上海宜居城市营建的精明手段、技术变革下的未来城市发展三部分内容，共有 40 余位/组建筑师、设计师和艺术家参展。
© 章鱼摄影
知名建筑师Hashim Sarkis
How will we live together? （我们将如何共同生活?）
“新冠疫情是暂时的，但全球变暖、移民、社会不公等问题是需要持续探索解决的”，策展人表示：为了更美好的明天，如今的空间也需要设置新的约束。
UNCERTAINTY | 不确定，西班牙馆
lmage Courtesy of Spanish Pavilion
图片来源于网络
举办时间
每三年一次
背景及介绍
由挪威建筑师协会创办于2000年的奥斯陆建筑三年展，作为结合艺术与景观设计、室内建筑、家具设计等多个领域的展览，如今已发展成为北欧乃至世界范围内以建筑、城市规划为母题的重要“发声”论坛之一。
奥斯陆建筑三年展旨在挑战、激励建筑与规划领域，解决紧迫的社会问题。三年展吸引了国际建筑师、城市专业人士和当地观众的参与。展会通过展览、会议、对话、公开征集、出版物和活动等不同形式和媒体开展工作。
Image Courtesy of Oslo Architecture Triennale
Christian Pagh
Mission Neighbourhood（街区使命-重建社区）
该主题是由Christian Pagh 策划的2022年奥斯陆建筑三年展的主题，该主题旨在将公共空间和集体领域置于聚光灯下进行讨论。本届主题建立在当地日益高涨的集体利益的基础上，提出将邻里尺度作为重新思考城市和日常生活框架的起点，如15分钟城市及其他由大流行引发的概念所表明的那样，应该直接关注城市基础设施的质量。本届三年展将作为一个开放实验室，以“促进对社区可能性的批判性和建设性探索”。
从本届三年展的主题"街区使命-重建社区 "中衍生出街区的五个方面： "Understanding Places, Social Infrastructure, Our Streets, Naturehood and Reforming Systems“
© Are Carlsen Are Carlsen
Interrobang（总部位于伦敦的建筑及工程工作室）
Enough: The Architecture of Degrowth （足矣：去增长的建筑学）
本届主题探讨了去增长的概念，这会对我们城市可能产生怎样的影响？带来怎样的机遇？通过一个本次展览，呼吁人类未来发展，以及对于生态福祉的考量，需先于经济增长之目标，在这样的情况下，我们要如何塑造和建设我们的城市？如何采取相应行动并实现目标？
ARPA是一件来自未来奥斯陆的虚构艺术品，在那里，自动化机器维护着生态平衡的乐园。但仔细观察，你会发现这个乌托邦式的场景表面下蕴藏的社会矛盾。
展会现场摄影照
Image Courtesy of Oslo Architecture Triennale
图片来源于https://2024.tab.ee/
塔林建筑双年展（TAB）是由爱沙尼亚建筑中心组织的一个国际建筑和城市规划论坛。双年展延续了始于20 世纪 90 年代北欧-波罗的海建筑三年展的传统，并以全新的形式加以更新。
2011年9月8日至11日，第一届 TAB 召开，集中讨论了景观城市化问题，由此，一个全新的国际建筑论坛/展会诞生了，它将理论与实践、年轻与经验丰富的建筑师聚集在一起，就建筑、城市规划、景观等问题展开丰富而多样的讨论。同时，TAB 也鼓励爱沙尼亚和外国建筑师之间，以及建筑师和公众之间建立联系、交流思想。
第六届塔林建筑双年展（2022）
首席策展Lydia Kallipoliti、Areti Markopoulou、联合策展人IvanSergejev
Edible; Or, The Architecture of Metabolism
（可食用；或者，新陈代谢的建筑）
该主题突出了自然世界与城市和建筑领域之间的关系。其主要目的是重新想象地球上的食物系统以及建筑的新陈代谢能力。入选项目探索了亲缘关系、物种间联盟、循环性和本地化等原则。
图片来源于https://2019.tab.ee/
时间
伦敦建筑师 Yael Reisner
Beauty Matters: The Resurgence of Beauty
（美至关重要：美的复兴）
本届双年展主题将建筑美学的话题放在新数字时代审视，并重新带回到建筑师以及艺术家的话语体系中。展会活动期间，主要由五项活动组成：策展人主题展、学术会议、愿景竞赛展、装置竞赛展和国际学校展览。
获奖装置“Steampunk ”，位于主展场是爱沙尼亚建筑博物馆前
©Tõnu Tunnel ©Evert Palmets
The Open Cave | Sou Fujimoto Architects
开放的洞穴 | 藤本壮介建筑师事务所
米兰国际家具展创办于1961年，它被称为是全球家具业的“奥林匹克”盛会。米兰设计周受起灵感启发则创办于2000年，每年展会期间，米兰成为了设计专业人士一年一度的“朝圣”之地。来自世界各地的业界人士齐聚于此，交流设计思维，激发设计灵感，还能充分领略意大利在人文、艺术、建筑等方面的杰出成就，可谓一场现代顶级设计的盛宴。
Do you speak Design？
米兰设计周作为一年一度的“设计狂欢”，吸引着全世界设计爱好者的目光。2023年米兰设计周的主题是：Do you speak Design？这仿佛是对后疫情时代新锐的设计理念大胆发问。
动量 | 马岩松 MAD
看似简单的立方体成为载体，将不同形式的艺术反射，随着时间不断变化，最终消解在氛围之中。
© Moreno Maggi
Between Space and Time （时空之间）
展览以Between Space and Time 为主题，为人们未来的社区空间以及生活方式提供新视角，并提出解决各类方案。
发文编辑｜Gogh
专栏/审核｜Mel
审核编辑 | Miranda Heloise
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