“国潮”这股风，还是吹到了建筑圈！

知晓圈内事

2024/03/21

近几年，各种打上“国潮”标签，饱含“国潮”元素的产品，不断闯入人们的生活。从服装、美妆、美食，到潮玩、家居、快消品……几乎各个领域都没能逃掉。仿佛只要和这两个字沾上边，便能赶上时尚的浪潮。

长沙-文和友 ©ins amy.linlin

在这样的潮流裹挟之下，这股风最终还是吹到了建筑圈。相比于日渐减少的国际大师/事务所作品，越来越多的本土设计师带着蕴含了中式哲学和生活方式的设计，开始逐渐崭露头角。 

那么，这样的现状背后，到底隐藏着怎样的秘密？

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从字面来看，国潮可以理解为“国风+潮流”。展开来说，国潮则是传统文化新的打开方式，是新与旧的激烈碰撞，经典元素与现代审美的交织相融。 

甭管是街头巷尾，还是明星、秀场，随处可见的汉服，这两年火出圈的“新中式”穿搭。

三星堆、兵马俑、故宫、天坛等等也开始走上潮流前端，什么考古盲盒、文创雪糕、宫廷蛋糕、榫卯拼图……纷纷为传统文化换上“新衣”。

茶颜悦色、文和友、霸王茶姬、塔斯汀等爆款国潮餐饮品牌，不断涌入大众视野。

这些现象，无一不意味着“国潮”正在走红，正在成为“流量密码”。究其原因，大概是由于有了科技、艺术、时尚等元素的加持，“传统”不再与“土里土气”划等号，反而成了新一代青年群体彰显个性、表达自我的新渠道，成了当代年轻人开启文化寻根、自我认同之旅的风向标。 

文和友用最接地气的方式，让大家看到了充斥着回忆与文化的”老地方“和”新节奏“的生活方式融合生长的模样。 位于唐山文化广场的“唐山宴”，这座能“吃”的博物馆，集地域饮食文化、传统民俗、非物质文化遗产为一体，浓厚的中式街景、院落，新与旧、文化与商业、功能与美学和谐共生，置身其中，便能沉浸式体验当地独有的烟火气。

唐山宴 ©TangShanCultureAndTourism

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迹·建筑事务所（TAO)-村中村 ©www.t-a-o.cn

奥室建筑-开吉茶馆（静安店）©ao-archlab.com

与其说“国潮”是一种风格，倒不如说它是一种态度、一种认同、一种传承，或者说是一种创新的、突破的，更适应本土生活方式的空间理念。

相比于如同雨后春笋般崛起的“国潮”建筑，原本备受推崇的、由国外大师/建筑事务所操刀的建筑项目，甭管是数量还是地位都骤然下降。让人不由想问，到底是什么让这些曾经的“热门”、“地标”，失去了以往的“光环”，甚至掉进舆论漩涡？ 

究其原因，大概是由于建筑本就可以看做是艺术与技术的结合，不同的地域、文化、环境，自然会孕育出不同的，更适应区域文化环境的风格。

古罗马附近的采石场为大型建筑提供了材料支持，拱券的大量运用，除了良好的承重性能和减少材料使用外，也成为了标志性的建筑符号。而由于地震活动频发，日本的建筑大多在建筑材料和技术上花费了很多心思，易拆解易搭建，为的就是赋予其更强悍的抗震能力。

经典中式建筑，从古至今都有着相同的追求，即对称、平衡之美。这种追求并不单单表现在形式，也是中式传统哲学的具象化表现。甭管是皇城宫殿，还是民居院落，几乎都是如此。

得益于科技的飞速发展，和互联网时代的到来，全球文化交流变得愈发便捷、流畅。来自世界各地家的文化元素相互交织、传播，促进了不同国家对彼此文化的认同，也让建筑行业得到了空前绝后的发展。 

然而，当那些闻名世界的建筑师，带着他们清奇的脑洞、满腔的热忱，在不同的土地上发挥、创作，随之便出现了各种令人耳目一新的建筑。这些作品，虽然从某种程度上打破了城市风貌的千篇一律，成为了引人注目的地标、打卡地，却也由于文化、审美的多样性，不可避免地爆发冲突、引发争议。 

就如同曾经 2008年斩获普利兹克奖的“法式浪漫”建筑师让·努维尔，他在中国的首个落地项目，便由于过于扎眼的“红配绿”，以及不按套路出牌的2500个花钵造型而饱受争议。

无独有偶，位于上海苏州河畔的天安·千树，由网红建筑师Heatherwick操刀，则被吐槽外形过于阴森恐怖，有种“坟头长草”的既视感。

上海-天安·千树 ©1000 Trees

由福斯特建筑事务所设计，“金字塔”造型的大同美术馆，虽然有人认为强烈的几何形体，在带来视觉冲击的同时，也能够与本土文化环境和谐相处。

但另一种声音，却认为这样的造型一点也不接地气，而且和大同本身的底蕴、风貌也不相符，有的只是满满违和感。

大同美术馆 ©vooood

实不相瞒，大众对于“美”的判定本就不同，一千个人可能就会有一千种标准。加上不断提升的审美，文化自信的回归，这些不接地气的“国外建筑”，似乎再也无法凭千奇百怪的外形博眼球，出现“水土不服”的现象也在所难免。 

大概也是因此，催生了大批本土设计力量，以及“国潮”建筑的崛起。

这些融合了中国传统元素的建筑、空间，虽然让人眼前一亮，却仍然存在着这样的那样的问题。 

一方面，部分新锐设计师虽然才华无限，但仍然处于在成长路上摸索前行的阶段，不管是专业技能，还是审美、创意都需继续修炼。而这也导致了某些打着“国潮”、“新中式”标签的作品，实际上却始终在“土”与“美”之间反复横跳。 

另一方面，虽然设计师可以特立独行，可以有个人风格，但如果在设计的过程中过于自我，并没有考虑到场地、市场、人的真实需求，只是一味地站在主观角度却打造自己想象中的作品。那么，这样的建筑最终只会“翻车”，甚至被淘汰。

某改造节目老屋改造成红砖毛坯房 @图片源于网络

此外，目前一大波以“国潮”为噱头的建筑，不过只是一味地模仿，加上过于浮夸的设计、文化符号的堆砌，并没有抓住传统文化的精髓，更没有实现传统文化的创新性转化。 

这样的表面功夫，只会加速审美疲劳，让大众丧失兴趣。进而和曾经红极一时的“网红”国外建筑一样，最终走向衰落。

位于江西南昌的“青花瓷”万达茂  @图片源于网络

融创广州剧院 @图片源于网络

其实，不管是建筑，还是其他领域，想让“国潮”这股风走得更久，可以尝试从以下三点入手。 

一是与不同领域跨界、联名；二是受众群不再只局限于青年，而是试着提升不同年龄段群体的接受度；最后一个，是让中国式IP走出国门，走向世界，让传统与时代接轨，在全球掀起“国潮”热浪，让来自世界各地的人们感受到中国传统文化的魅力。 

是的，所谓“国潮”不应该被限制于“国”和“潮”两个字里，不应该被困在“传统”的枷锁里。它应该是自由的、开放的、时尚的、世界的，既流淌着历史韵味，也应该在不断创新、迭代中历久弥新、焕发新生！