刚刚，瑞士国宝来中国了！大牛非常多

19世纪上半叶的欧洲并不太平，工业革命和资本主义的发展，瓦解并重塑着整个社会。

1848年，革命浪潮席卷整个欧洲。

当时，理查德·瓦格纳正在德累斯顿的歌剧院任指挥，年轻气盛的他也参加了1848年5月的起义活动。然而起义很快被扑灭，人也上了通缉令，走为上计，跑吧！

德累斯顿重建的森珀歌剧院

瓦格纳曾在此任职

跑到瑞士的瓦格纳与其赞助人的妻子魏森冬克相会，两人之间迅速产生了恋情（并未结婚）。不过，这也导致了悲剧——赞助人撤销了赞助，导致这段感情彻底终结。

这段悲剧式感情让他产生了创作一部相关题材歌剧的灵感。数年后，瓦格纳完成了歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。

歌剧里的唱段一般由咏叹调和宣叙调组成。

咏叹调用于抒情，宣叙调则近似带唱腔说话以推进剧情。那些最著名的歌剧段落，基本都是咏叹调。由于歌剧唱词难以在翻译后仍保持原有的韵律，所以现在世界各国上演歌剧时一般以原文演唱，并在舞台边配上字幕翻译。

而瓦格纳想要激发出人声全部的潜力。在歌剧结尾的著名咏叹调“爱之死”中，女高音的声量需要和上百人的交响乐团抗衡，难度极高。

瓦格纳后来还是回到了德国，并拥有了自己专属的歌剧院。但瑞士的流浪者中，不是所有人都有这样的好运，更多的流浪者，是看着瑞士的好山好水，想着那回不去却无比热爱的故土。

1917年的俄国，在一战的重压下，社会濒临崩溃，人们纷纷出逃。钢琴家拉赫玛尼诺夫便是其中的一员。

拉赫的大手可以完成许多惊人的技巧。出走到瑞士后，他创作了一部技术难度极高的《第三钢琴协奏曲》得到了“铲十吨煤”的绰号。靠着开音乐会，他也能过上大体自在的生活。但对故土的思念始终萦绕在心头。

如同中国古人吟诗作对喜欢各种引经据典一般，作曲家们也喜欢在作品中化用前人的佳作；即使是人们已经耳熟能详的旋律，也能变出新花样。1934年，拉赫在瑞士完成了《帕格尼尼主题狂想曲》。

帕格尼尼第24随想曲这样灵动飞扬的旋律：

倒过来，意境就完全不同：

1945年，欧洲满目疮痍，作为中立国的瑞士成为废墟之中，唯一的宁静之地。

移居瑞士的理查·施特劳斯，看着阿尔卑斯山景，或许会想起他1914年首演的《阿尔卑斯山交响曲》，那时的欧洲，还是黄金时代的末尾。

阿尔卑斯山交响曲中壮丽的日出段落：

但两次世界大战后，欧洲的时代，恐怕是要结束了。1948年，理查写下他最后一部作品《最后四首歌》。

最后四首歌——第四首 日暮之时：

昔日主导世界的欧洲已经远去，但黄金时代的遗产，依然吸引着世界各地的游人。

瑞士的外来者，除了躲避战争和政治纷扰的流浪者，更多的是为在这如画风景中，寻求欢愉或安慰的旅行者。

旅行者们需要充沛的金钱来支撑旅途，而这对李斯特来说不过是毛毛雨。作为钢琴天才，他不但拥有极强的演奏技艺，还很擅长运营个人形象。相传李斯特的每次音乐会都会有贵妇激动到晕倒，不过这更可能是剧院经理和他本人的炒作。

李斯特也是位浪子，1835年，他和第二任情妇阿古伯爵夫人私奔到瑞士。李斯特将这段旅行写成钢琴组曲《旅行岁月》。以炫技而著称的李斯特，在这些音乐中却更多是几分惬意和生活气息；堪称19世纪版Vlog：

在纪念瑞士英雄威廉退尔的教堂前留步：

关于这位威廉退尔，还有一段我们异常熟悉的旋律：

 游走山谷间，听水声潺潺：

30多年后，刚刚经历了婚姻失败的柴可夫斯基也来到瑞士。有着喜爱音乐的梅克夫人赞助，刚刚辞去音乐学院教授职务的老柴，也能在日内瓦湖畔住进别墅，修复沉郁的心情。

 日内瓦湖

此前，柴可夫斯基已经将他的《第四交响曲》献给梅克夫人；有趣的是，两人一生并未正式见过面，只是在路上偶遇过两次。

（一首交响曲通常分为四个部分（即四个乐章，类似于文章的四个段落），中间只有短暂停顿；故为了保证演绎的完整，在乐章之间观众是不鼓掌的。）

在瑞士的度假显然让老柴恢复过来，以飞快的速度写下了他唯一一首小提琴协奏曲。柴可夫斯基再次将自己的旋律天分发挥到极致。三个乐章的旋律，既可热情奔放，亦能温情似水。

协奏曲是一种单一乐器和交响乐团间相互“角力”又“打配合”的体裁，通常分为三个乐章。一般以第一乐章最长，并会有专门的“华彩”高难度独奏段落，供独奏家尽情发挥。三个乐章连贯进行，中间不鼓掌

人们甚至愿意将优美的音乐强行加到瑞士头上。贝多芬的一首钢琴奏鸣曲，在一位德国评论家“这曲子好似瑞士琉森湖的月光”的点评后，便有了传遍世界的名字：月光曲；实际上和瑞士并无关联。

今天，风景秀丽的瑞士已经成为旅行者们的天堂。在每年的夏季假期，大批游客来此登山徒步，好不快活。

这些人中，也有欧美各大交响乐团的音乐家们。

现代职业交响乐团实行演出季（乐季）制度，会提前一年乃至多年，安排好每年9月初到次年6月底要演出的若干场交响音乐会、歌剧音乐会和室内乐音乐会的曲目、场地和指挥等。以及诸如新年音乐会等特殊场次。

而7-8月这炎热的夏季，便是乐手们的自由时间。

但对爱乐者来说，整整两月无音乐会可听，着实难受；音乐家们也闲不住。但度假也是少不了的。索性，咱们都去度假的地方开音乐会吧！反正也是在假期，就叫音乐节吧！而好山好水的瑞士，无疑是不二之选。

夏季的韦尔比耶

这样，来自不同乐团的顶尖艺术家们汇聚在瑞士的湖泊山谷，组成节日交响乐团进行演出。由于许多音乐家都是各大乐团的首席，因此这些“临时”性质的交响乐团，也有着极高的艺术水准。

甚至，由于少了常规乐团长期以来的历史传统束缚，能碰撞出更加新奇的诠释，传奇由此诞生。

2002年，时任柏林爱乐乐团艺术总监阿巴多因为癌症而卸任。这位曾在米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院等顶尖艺术团体任职的指挥大师，艺术生命似乎已经走到尽头。

手术后的阿巴多来到瑞士休养，在琉森音乐节组织起琉森节日交响乐团。依靠他在古典音乐界的号召力，各大顶尖交响乐团的首席们纷纷加入，可以说，这是地球上最豪华的交响乐团配置。

“智者乐山，仁者乐水”，在瑞士，琴声在湖畔与水声合奏，也被山谷间的岩石无数次回声。

1991年，乐评人马丁·恩斯特龙在瑞士山间一个叫韦尔比耶的滑雪小镇创建了韦尔比耶音乐节，这里同样汇聚了诸多顶级乐团的王牌乐手。同时，韦尔比耶音乐节还汇聚了大量音乐界的青年才俊，在每年暑期的一节节大师课中，年轻人们得以飞速成长。

瑞士的风景令人向往，但数千公里的距离即使今天也要乘飞机约十小时，较高的消费也令许多游人望而却步。但现在，这个音乐家们的快活福地，要来中国了！

3月22日至4月7日

韦尔比耶音乐节管弦乐团

将在中国香港、珠海、深圳、武汉、天津、北京六站巡演，

将瑞士山谷间的美妙音乐，原模原样搬到中国！

本篇开头的贝多芬第六交响曲“田园”的录音，

正是出自他们的指尖。

语言需要翻译，而音乐不用。

把手机关掉，揣进兜里拉上拉链，在音乐厅中尽情享受阿尔卑斯山间的回声吧！