以前的编剧，既敢写、又会写

2024-03-27 00:03

编剧叶小楠，飞凡星空影业创始人，同时也是中国电视剧制作产业协会青年工作委员会的委员。

她编剧作品的代表作包括《欢乐无双》《恶魔少爷别吻我第二季》《幽兰湖之御厨驾到》《外星女生柴小七2》和《女世子》等。其中，《恶魔少爷别吻我第二季》在播出后成为现象级爆款，播放量达28+亿次，荣获2017中国年度十佳精品网络剧，腾讯年度最佳网络剧等奖项。

叶小楠

我们邀请到叶小楠老师，以“原著改编”为题眼，请她开设了一门名为《小说IP改编训练营》的课程，旨在帮助大家掌握原著小说IP改编的原则和技巧，了解如何将小说IP的核心元素转化为适合影视的剧本，能够在改编过程中保持创新性和原创性。

在开课之前，我们对叶小楠老师做了专访，请她聊了一些原著改编的技能问题。以下是专访的节选。内容略长，但绝对干货满满。

把兴趣变职业

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2005年以后，新浪博客特别流行，很多明星都有入驻。我就是在那个时候，关注了很多知名的导演和编剧。尤其是编剧，这个职业对我来说非常的新鲜，他们都在上面记录自己的生活。我就能看到，哇，原来编剧是可以在家里赚钱的。那时候就觉得，编剧应该就是平时在家写字、编故事。然后因为我小时候非常喜欢看电视剧，就觉得也许我也可以做这个职业。

叶小楠编剧《女世子》剧照

大学我学的是文学，毕业后的第一份工作，就是编剧，也坚信这是我最后一份工作。我的第一个剧本是古装原创剧。放在现在来说就是古偶，但是当年还没有这个定义。那部戏很遗憾没有播出，但它也是明星演的，对于我来说意义还挺大的，因为那是一个普通女孩，第一次进入到影视圈，参与整个拍摄。包括看演员，以前都是在电视上，这次是真的通过这个机会，感觉自己踏进影视圈、看到真的明星了。

对我来说，每一个环节都非常非常的新鲜。那个感觉非常的激动，并且坚定不移地觉得，自己就是影视人了。就觉得，还挺励志的，觉得这个行业简直是太好玩了，可以把我的兴趣变成职业。

什么是好台词？

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其实决定做编剧，还有一个契机。2007年的时候，有一部剧特别火，叫《奋斗》。那部剧里每个人物的台词，实在太鲜活了。它活的时候，恰好我刚刚入行。那时候跟制片方开策划会，所有人都说，你是一个编剧，台词好，剧本就会好。大家之所以对台词特别重视，就是因为《奋斗》这部剧。所以它给我的影响就是：一个编剧如果能把台词写好，那他就离成功不远了。

《奋斗》（2007）海报

包括我很喜欢的编剧李潇老师，也是台词非常非常棒的。她的台词不仅是精辟，很多话也非常地幽默犀利。其实从某种程度上来说，你的台词鲜活一点，更贴近人物、更形象生动的话，就会让人觉得这个人很会写戏，他写的戏就会很火。

什么是好台词？好台词不是说你为了说台词而说台词。有的话，其实非常简单。比如鲁迅那句经典的名言：“世上本没有路，走的人多了也变成了路。”这几个字，你从小学就开始学，没有一个字是小学生不认识的，但它就是一句至理名言。

编剧李潇

所以对编剧来说，并不是他让人物在台词里说几个成语，它就算是好台词了。真正好的台词，一定是能稳准狠地去传情达意。台词要非常贴合这个人物，要让他在恰当的桥段和情节里，去说出最精辟的台词，这样才最能传情达意。对，传情达意这个事儿，很重要。

其次是关于技巧。编剧嘛，是靠文字赚钱的人。如果你想赚这种钱，还是要有很深的功底，除了所谓的博览群书之外，你还需要研究一下经典的台词。比如说，可以多研究研究李潇老师的作品。她笔下的人物，非常接地气、很生活，经常会说话特溜，甚至有时候就是顺口溜。而且她还会考虑人物所在的情境，应该说出什么样的话，李潇老师还是会有技巧在的。

如果大家感兴趣的话，可以好好地研究一下。其实我也会在自己的课程里，给大家去讲到如何写出这种好的台词，其实它是有句式的。因为我的本科和研究生，全都是中文系，我对于语言的研究，还是下了功夫的。这些都会在后续的课程内容里，有涉及到。

编剧要情绪稳定

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作为编剧，肯定要听取各方意见去修改剧本。有些人会觉得有些意见是有用的，有些意见是没用的。其实对于职业编剧来说，没有没用的意见。作为编剧，你是要接受意见的。

编剧在工作中，接触到的大部分机会全是委托创作。就是之前直播时我讲过的，编剧就是一个Tony老师。你不能说别人买单，但最后是按着你自己的审美或兴趣爱好来的，然后还要去拿钱。拿钱不办事，这肯定是不行的。

叶小楠编剧《外星女生柴小七2》剧照

所谓的修改意见，我觉得无非是甲方，包括制片人、责编策划或导演等等，看到你的大纲或剧本之后，觉得大家可能在理解上有一些出入，然后想以你的剧本为基础，去探讨更好、更合适的东西出来。

说白了，编剧这个工作，就是一个不断遭到质疑和否定的过程。所以，首先你要有强大的内心，而且要能非常平和地去看待别人给你的意见。当别人给你修改意见的时候，或者说对你写的东西提出一些异议的时候，你要这样想：唉？有没有可能你心里想的东西，跟他心里想的东西，产生了冲突？那这时候你就要反思一下自己：是不是我写的这个东西，没能清楚地表达我的意思？为什么他会觉得我的人物是那个样子的？可我人物不是那样的，对吧？

其实编剧在工作当中，经常会遇到这样的问题。

不过，我几乎没有这个过程。我的理解是：编剧首先得能难为自己，你把自己难为够了，别人其实就很难为你。如果你在编剧阶段，把功夫下到位，就不太会出现这种情况。除非你下笔的时候，自己都都不知道这个人从哪来到哪去，这就很容易让人挑一堆逻辑问题。这其实就是编剧没有在生活中搞明白自己遇到的情况，然后当别人给他提意见的时候，他只有愤怒，结果就会导致这个活就干不下去了，甲乙双方的关系就处得非常非常难看。

其实一般甲方给我提意见的时候，我会想刚才说的：第一我会反思：为什么我们看到的不一样？咱们在理解上有没有问题？然后我会心平气和地去沟通。如果说他提的东西，你觉得跟你想象的不一样，我觉得大家是可以讨论的。这个时候就考验编剧的创造力了：他就要那么一个东西，可跟你原始想的又不一样，这就是在考验你的创造力啊。

所以对一个编剧来说，情绪稳定，非常非常重要。

原著和改编

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原创和改编，哪个更容易让编剧有成就感。对于大多数编剧来说，肯定是原创剧。如果一部剧火了，而且还是原创剧本，那就更有面子了。但是我可能是个“端水大师”，觉得无论原创还是改编，对我来说都很有成就感。

叶小楠编剧《幽兰湖之御厨驾到》剧照

为什么呢？因为角度不同。原创就是你把自己对生活的表达，放在了你的作品里。这是一件非常爽的事，太有成就感了。

但是如果你遇到一个非常好的小说，你就会跟小说作者之间，形成一个链接和共鸣，产生一种英雄所见略同的感觉。而且，如果你改编的本身就是非常牛的作品，那你就是站在巨人的肩膀上，你是非常非常荣幸的，而且你也可以跟这个作品之间，碰撞出新的火花。我觉得在这个事儿上，咱占便宜啊！因为它会让你有抓手，会让你效率更高。

原创的难度在于，你会像无头苍蝇一样。刚开始你可能觉得自己有一个灵感灵感非常非常的牛，但有可能写着写着，那个东西就不适合这个故事了，它们很可能就没了原创性，就是成活率非常低。

但是原著改编的话，起码你有一个抓手，有基础的人物关系，或者是基础的故事和主题。它们总归会提高你的效率，毕竟是在借力打力嘛。同时你也有可能取其精华、剔除糟粕，创造出更好的东西。甚至很多小说在改编时，编剧进行了一个推翻式的改编。肯定也用了原著作者的东西，但如果你能做出一个非常好的东西，那最后还是很有成就感的。

改编原著的技巧

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对原著进行改编时，经常会考虑的一个问题是：怎样能同时满足原著粉和新观众？

这是一个想得特别美的问题。为什么呢？因为首先你不能保证，没有一个人反对你改编出来的东西。最起码，你可以做到让大多数书粉，都认可你的东西。但这个前提，是建立在你懂这本书、懂这个故事、懂里面的人物、你下了足够多的功夫的基础上的。这就相当于你在粉它，你跟书粉是站在一个队伍里的。

怎样找到书粉的共情点呢？现在的搜索工具都那么厉害，其实很容易找到的。比如你都看豆瓣，去查小某书，包括某度也好，这些都是可以查到的，看看书粉们怎么看待里面的人物，他们对里面的情节桥段有什么想法，尤其是一些名场面什么的。靠这个，你保留住书粉们很热爱的点，再解决掉大家觉得有问题的地方，那你就不太会被骂了。

叶小楠编剧《悄悄地喜欢你》剧照

当然，百分百地要求完全不被骂，肯定是不可能的。这就回到上边咱们说的那个问题：编剧肯定是要有强大的内心和稳定的情绪，对这个被骂的压力，还是要扛的。

原著名场面的改编，也是需要注意的问题。目前为止，我还没遇到过原著名场面不太适合影视化的情况。除非是那种黄色暴力的，那肯定是没法影视化的，但这个粉丝也是能理解的。除了这种特殊情况，我觉得名场面的影视化并不是什么难事。这个部分我也会在后续的课程里专门讲到。这里就先简单地举个例子。

比如，甜宠剧就是很甜的，对吧？原著里会有很多关于“甜”的名场面，尤其是古装戏里，它们通常会被处理得很震撼。这就需要你理解作者写这段名场面的出发点，同时也很考验编剧对名场面的把控能力和创造力。我觉得，名场面是一定要保留的，问题的关键是，你怎样才能把原著里那些断断续续的戳人台词和画面，放在一个合适的对话情境下。

小说IP改编训练营