2024 Milan Design Week

2024米兰设计周

保时捷

Lines of Flight

在今年的米兰设计周保时捷展出了「The Art of Dreams」巡展，这是该系列自 2021 年巴黎首次亮相以来的第五次迭代。展览的主角是 Numen/For Use 创作的「Lines of Flight」，一件巨型互动艺术作品，灵感来自保时捷经典 pepita 千鸟格图案。

这个装置如同一片悬浮的风景，鼓励参观者攀登和探索，形成了一件沉浸式的“社交吊床”。由轻质金属构成的框架覆盖着透明的网格，流畅地展开，象征着逃逸、流动、离去和消融于远方的概念，为观众带来了独特的体验。

爱马仕

 La Pelota 

法国时尚品牌爱马仕通过一个特殊的装置展示了与地球的联系，引起了人们对该品牌工匠根源的关注。这个装置由再生砖、石板、大理石和赤土陶器构成，覆盖了米兰 La Pelota 场地的地板，形成了由二十多种有机材料组成的图案表面，向该品牌的丝巾致敬。

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Diapason d'Hermès 躺椅，铝制的结构主体，座椅和靠背采用无衬里皮革。

宜家

1st 

宜家在米兰设计周的展览“1st”中打造了一个互动迷宫，Padiglione Visconti 场地被改造成了宜家的游乐场。参观者通过大型照明迷宫进入展览，象征着新体验可能带来的迷失感。

迷宫中的小路装饰着相框和包装盒等物品，代表了面对新冒险时所感受到的复杂情绪。

展览的中心空间有一个大型几何舞台，每个开放层上都有不同的、充满家具的“房间”。作为展览的一部分，宜家还举办了一场“热狗盛宴”，供应该品牌知名热狗，其中包括一种由冰淇淋制成的热狗。

还展示了经典产品「POÄNG 波昂扶手椅」和「KLIPPAN 克利帕沙发」，这两款家具经过焕新设计，融合了经典优雅与实用功能，以满足当代和未来生活的需求。

重新设计的「POÄNG 波昂扶手椅」更加紧凑现代，适合社交聊天时的座椅，而「KLIPPAN 克利帕沙发」则保留了柔和曲线和可水洗的沙发套，展现了宜家对经典设计的尊重与创新。

谷歌

Making Sense of Color 

这是谷歌携手研究工作室 Chromasonic 推出的一款名为「Making Sense of Color」的万花筒装置，旨在模拟联觉体验。这个装置占地 600㎡，位于米兰的重建工业建筑内，通过半透明屏幕的迷宫引导游客进行感官之旅。

装置类似于一个冥想室，帮助游客专注于当下的感受和身体感觉。该装置采用三米高的织物屏幕排列成 21 个体量，每个体量由单个 LED 方块照亮，同时配备了由 24 个扬声器组成的矩阵，提供局部声音。

三宅一生

 Fold and Crease 

时装设计师三宅一生（Issey Miyake）与 We Make Carpets 合作，在其米兰精品店展示了一系列令人印象深刻的装置作品。其中一件作品是由数百个彩色串和别针插在泡沫底座上构成的装置，展示了串烧和针泡沫、地毯的创意设计。

这些装置灵感源自三宅一生的设计理念，体现了其服装系列的特色和材料研究，展示了艺术与时尚的完美结合。通过手工制作和精心设计，We Make Carpets 创造了一个独特的观展体验，鼓励观众在精品店内放慢脚步，仔细品味每一件作品的细节和手工艺。

Bottega Veneta

Le Corbusier’s LC14 Cabanon 

Bottega Veneta 在米兰时装周上展示了定制的勒·柯布西耶凳子，作为时尚品牌独特的布景设计的一部分。受意大利南部的启发，该品牌为时装秀打造了 350 个手工烧制的木凳，采用了烧焦技术，与模特走过的 T 台地板相呼应。

卡地亚

Io Sono Un Drago

这是米兰三年展与卡地亚基金会合作举办的名为「Io Sono Un Drago」（我是一条龙）的回顾展，以纪念意大利设计师亚历山德罗·门迪尼。这个展览汇集了 400 多件门迪尼的作品，探索了他对周围世界的哲学方法。

艺术装置

雷克萨斯

Time

这是日本设计师吉本秀树与汽车品牌雷克萨斯合作推出的一款超越地平线沉浸式艺术装置，旨在代表雷克萨斯对未来的关注和探索。

该装置以汽车模型为特色，位于中心充当通向新未来的“灯塔”，两侧则是一系列发光雕塑，象征着士兵保护或引领汽车超越地平线，进入太空或新世界。装置地板上的镜面产生水的效果，而发光的背板描绘了天空景观的变化，这些雕塑会对人类的运动做出反应，同时通过播放平静的音乐增强感官体验。

米兰中央车站

La Nascita

在米兰中央车站前的广场上，JR 最新的装置艺术作品《La Nascita》呈现出一幅仿佛地面生长的岩石景观，引领着观众进入一个充满视觉错觉的艺术平行世界。

这件作品采用了热升华打印技术和亮光漆加工，创造出丰富的层次立体效果，使观众能够在多重视觉体验中穿梭。作品的灵感源自于 1906 年建成的辛普朗隧道（Simplon Tunnel），超现实主义的叙事融合了当地深厚的历史与现代技术，旨在探索艺术与环境之间持续的互动。

石林

The Stone Forest

隈研吾设计的石林是对传统石材概念的挑战，展现了对材料轻盈性的追求。这个项目将石头替代了传统的木材，但保留了轻盈感。选择使用 Bianco Carrara 大理石，除了美学外，还考虑了其结构强度。

精密的施工技术要求确保石棒的尺寸和位置准确无误，以及它们之间的完美插入。这一过程需要计算机计算和精密工程，而安装过程则需要团队进行一周的现场工作。

漫步

Amazing Walk

这是马岩松与 Amazon 合作的“Amazing Walk（漫步）”装置，位于米兰大学 Cortile della Farmacia 古老庭院中。这座高 7.5 米的巨大装置采用可持续的铝合金结构，呈现出如梦似幻的山川景色，与云雾交织，营造出一幅立体的山水画。

Lasvit

 Porta 

Lasvit 在米兰设计周展示了名为「Porta」的户外装置，该装置由手工熔融玻璃制成，展示了该品牌的玻璃制造技术实力。其中的大型玻璃板迷宫，展示了玻璃在自然沉降和重力作用下形成的独特纹理。

Design Space AlUla

Cosmo

品牌单品

Formation 02

这是英国设计师塞缪尔·罗斯（Samuel Ross）为卫浴品牌科勒（Kohler）设计的 Formation 02，这是一款亮橙色的智能马桶，从野兽派建筑中汲取了灵感。

铝模板家具

Format

Niceworkshop 与回收品牌 Format 合作，在米兰设计周展出了一系列由工业螺栓紧固在一起的铝板制成的家具，包括椅子、长凳和桌子。

铝制桌子

Andromeda tables

UniFor 的 Andromeda tables 是一系列由铝制成的雕塑桌子，作为该品牌在米兰设计周上首次推出的 Andromeda 系列的一部分。这些桌子的特点是纤细的外观和独特比例。

木框架椅子

Archetyp chair

这是 Jasper Morrison 为芬兰家具品牌 Nikari 设计的 Archetyp 椅子，这款椅子采用了简约的木框架设计，配备了柔软的垫座和靠背。

Typo

意大利工作室 AMDL Circle 为家具品牌 Mara 设计了这款名为 Typo 的办公椅，其独特之处在于其俏皮的弯曲形式。Typo 办公椅配备了浅色木质底座和靠背，形状都呈现轻微的弯曲。与木材形成鲜明对比的是，椅子采用了彩色金属结构，轮廓活泼而鲜明。

Origata

这是设计师 Nao Tamura 为意大利家具品牌 Porro 设计的折纸系列，其中包括 Origata 长凳和控制台。Origata 系列采用铝板材料制成，灵感来自和服制作工艺，通过模仿织物沿直线切割并缝制在一起的技术来进行切割和组装。

Vale 系列、Column 系列

总部位于温哥华的照明公司 AND 在 Alcova 展示了两个系列，将其枝形吊灯调整为放置在地板上，以尊重历史环境。这一展示位于米兰郊外的巴加蒂瓦尔塞奇别墅，这座 17 世纪的别墅是 Alcova 设计展示年度迭代的两个地点之一。

灯具与意大利品牌 CC Tapis 的彩色平台地毯和土耳其工作室 Uma Objects 的蓝色玻璃纤维沙发一起展示。

Oblò

这款吊灯是 Paola Navone 与意大利品牌 Lodes 合作设计的，吊灯命名为 Oblò，意为“舷窗”，由米兰 OTTO Studio 的 Navone 创造，旨在通过其彩色调色板唤起大海的感觉。

Pop

这是西班牙设计工作室 Nahtrang 为澳大利亚品牌 Rakumba 设计的 Pop 照明系列，吊灯以其起伏的细金属臂为特色，该系列的核心是可定制。

Pop系列还包括壁灯、落地灯和台灯，所有这些都有沿其形状长度排列的可旋转灯模块，使用户能够创建自己的上下灯组合或选择漫射环境光。

Sonia and Sonya rug collection

英国品牌 Sonya Winner Rug Studio 的 Sonia 和 Sonya 地毯系列以已故法国艺术家 Sonia Delaunay 的彩色艺术品为灵感来源。这些作品不仅适合脚下使用，还可以挂在墙上，营造出有影响力和质感的艺术氛围。

Aquahalo shower

这是设计师 Michael Neumayr 与德国品牌 Dornbracht 合作设计的一款名为 Aquahalo 的花洒。该淋浴头具有三种模式，提供了水流和光线的不同组合，其中一种模式使水流像窗帘一样落下，另一种则在环内形成喷泉。

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