奇点艺术节.ARTPHILE®2024.北京站 纪念海报 | 作者: Inkee Wang
“你好，这是奇点艺术节2.0，
ARTPHILE®版本，简称AP版，
“奇点艺术节.ARTPHILE®2024”，
本届北京站我们邀请了50+组艺术家和艺术品牌机构参展，如果你喜欢他们就来看他们的作品吧…”
∞
赠票五张，给我们评论区留言或者私信后台，我们会回复你。
∞
独立艺术家
独眼矮子
MY ILLUSTRATION为美之泰创意旗下，由艺术家MY蚂蚁团队创办的品牌，围绕着魔女IP进行视觉设计、活动策划及时尚生活等延展，通过创新故事引领潮流探索艺术新世界。
《黄金魔女》61×46cm . 纸本水墨 . 2024
MY蚂蚁的作品每年都有一个主题色调，今年是黄金色。如何用不同的角度来诠释这个颜色的魅力是她一直以来探讨的话题。她主要的创作媒介是墨水，是一个同时有个性和细腻情感的媒介，也因为这个特色有时候很难与其他的创作媒介很好地相互融合，每年她都在一步步探讨如何将“墨”画“轻”这个话题，通过创作中的手感去寻找自己的那个目标或者说答案。今年她会开始挑战更大尺幅的画作，并且慢慢尝试更艺术性的表达。
《香炉龙》61×46cm . 纸本水墨 . 2024
《丝文》51×35cm . 纸本水墨 . 2024MY蚂蚁参加过很多届奇点艺术节，每次展出都希望在作品的创作与展示中添加一些新的小心思，在线下让整个展位空间能与艺术作品更好地融合会是一件很值得期待的事。本次展览有了更大的空间，对她来说也是一种新的挑战。这次是MY蚂蚁的艺术作品第一次在北京与大家见面，她准备了特色的红黑色调，绿黑色调，蓝黑色调等画作，以及《东方魔女龙》的系列。
《舞龙》51×35cm . 紙本水墨 . 2023MY蚂蚁个展现场
在塑料海滩上有一棵塑料树，树叶里夹了很多纸团，一只打扫海滩的机器人取出一个个纸团展开，熨平，扫描上面的图案发布到互联网并署名Plastic Tree。
《赐福》44.5×44.5cm . 水彩纸本 . 2024
《重构》44.5×44.5cm . 水彩纸本 . 2023这次展览，Plastic Tree会展出近几年的新作品。“我不太习惯长期画一个类型或主题的内容，更早的时候会尝试新的风格，也想要一个表达起来比较舒服的方式，这几年各种风格和主题都渐渐融为一体，正是这次我想展出的内容。大致分为两个部分，一部分是自我的想象世界，有在宇宙中寻找星星藏品的宇宙博物馆，也有魔法世界大乱斗；另一部分是捕捉脑中出现的形状，比如巨神的手镯这一类型的作品。”《银极聚合》80×60cm . 水彩纸本 . 2024
Plastic Tree对于此次展览内容的升级早有预期：“奇点在这个阶段选择改变也在情理之中，期待这次能带来不一样的体验。我第一次参加奇点艺术节是在2020年的深圳，那一次对我影响很大，见到了很多的艺术家朋友，大家聚在奇点就像家一样，对比我在之前只会在家里闷头画画真是颠覆性的改变。”
《金刚石之心》60×45cm . 水彩纸本 . 2023
《流星12》44×32cm . 水彩纸本 . 2023
《银色超银河战舰》60×45cm . 水彩纸本 . 2023
李楚杨长期来以绢本设色为载体，描绘具有东方臆象的青春女孩形象。试图以此探索东方元素与当下审美的内在关联，在作品中李楚杨使用流行通俗的视觉语言解构古代中国画中的图示，并且从民俗符号与民间传说中汲取灵感，以叙事的手法呈现出多元的文化历史和视觉风格。用幻想，传说，寓言与历史片段打造了一处充满了童真的奇幻宇宙。
《苦月亮》80×46cm . 绢本设色 . 2023
今年李楚杨在创作主题上有所变化，更多的关注画面的形式语言而非内容本身。这几年的环境变化的太快了，他个人感觉好的艺术还是需要沉淀的，经得起推敲才能经受时间的考验。
《龙的眼睛》124×97cm . 绢本设色 . 2023
李楚杨：“跟随奇点计划®一起成长好多年了，我对奇点艺术节最大的感受是‘包容’；各种形式的原创艺术都汇聚于此，而不只是针对单个艺术门类。”
《倾斜No：01》新作效果图/绘画绢布作品中
李楚杨的工作室以及正在绘画的新作品
∞
「秃力城」是数字艺术家 @黄河山hhs 策划的魔幻现实主义虚拟城市构建项目，探讨在消费社会背景下虚构时空产生的荒诞，一场对现代社会工具理性的反叛，本次展览将会展出秃力城的一个局部诗意。
@黄河山hhs 今年有两个正在尝试的方向，一个是长视频内容的创作，另一个是实体装置的创作，这两个方面都是以前比较少接触的。
@黄河山hhs ：“这也是我第一次在北京做展览装置，非常期待在奇点这次的展览上做一些新尝试，也希望在活动上见到喜欢秃力城的朋友们，聊天喝酒！”
∞
于2019年开始不断进行个人风格的探索，目前在持续创作“FancyToi”系列作品。热爱在作品中寻找自由的空气、时间的厚度、以及空间的穿梭状态。帧与帧在时间的缝隙中迸发出无限可能，从此广袤的时空坍缩于一个平面。
《*^StoRm·*‘雨点反射》50×40cm . 木板丙烯 . 2024
《冒险乐园Adventure Land》23×16cm . 布面丙烯 . 2023《*DoOrs & LiGht*阳光充满的房间》150×120cm . 布面丙烯 . 2023这次展览，Toi会以一个综合的样貌来呈现她的创作，因此包含不同时期、不同媒材的作品：《Rolling-Rolling》系列作品（2022）、《特写》系列作品（2023），系列作品之外还会展出Toi对雕塑《射线、登山与飘动的一切（2021）》的再创作，以及今年的两件新作品。《射线、登山与飘动的一切-2nd”-3》2021/2024《循环的清晨morning LOOP》70×50cm . 布面丙烯 . 2023
Toi：“对这次奇点的变化感到很惊喜，以及大家一起慢慢变好的踏实感。而且北京奇点的呼声一直也很高，我想大家都很期待吧！这次的升级减少了小商品的售卖，于是保留了一些精力，走进大家的世界以及让大家走进自己的世界，相互交流。”《IN ThE Air.·*\^穿梭在空气》150×100cm . 木板丙烯 . 2024
独立创作者 / 插画师 / 参与奇点计划®，举办个人作品展，曾与Jordan Brand / 奇点计划® / fRUITYSHOP / Undaloop Records / 上海戏剧中心等合作。 作品形式包括绘画和玩具等，形式从平面的主题画作至综合材料装置均有涉猎，以绘画形式写日记，诙谐幽默讽刺为主要创作手法，喜欢描绘冲突矛盾与麻烦。 曾办个人画展《小野比利的人生账单（2021）》、《Trouble Man（2022）》、《 Step Up！（2024） 》。
《Don't look up》39×55cm . 纸本绘画 . 2024
《Ouch》60×100cm . 纸本绘画 . 2024《That's OK》39×55cm . 纸本绘画 . 2024
小野比利(Onoglish) ：“这次会展出一件对我来说很特别的作品，它是一面从我刚刚结束的个展被我随手画的展墙，撤展后我把这面墙送去工厂进行切割和加工，在新的展览上展出上一次展览的展墙这种‘穿越时空’的交流我感到很新鲜，也希望大家会喜欢。另外我将会第一次在奇点艺术节上发售我和复调共同开发的新玩具，同时也会有最新的版画作品，所以这届奇点艺术节对我来说将会是我参加过的内容最丰富的一次。”
个展中的墙《A Mirror》86.5×75.5cm . 综合材料. 2024小野比利(Onoglish) ：“太期待了，奇点来北京了！我从去年上海站开始参加奇点艺术节，那一届我陈列的作品还多半是以数码绘画为主，到去年广州站几乎就都是手绘作品了，而这次展览我将采用全手绘作品，从这一点看和ARTPHILE®是有些契合的，而且这次不会对展位进行统一规划，每个人的区域会因个人变得不同，没有模式化，这会很有趣，新鲜感十足。”
《I'm that rabbit,U're that rabbit》39×59cm . 综合材料 . 2023《Goodbye Summertime vol.4》50×20cm . 木板画 . 2023
蓝色无垠的宇宙，在不断地循环和重叠，混沌、稠密却又空无一物。漫步者在这里游荡，在无尽中划行，船头是他们唯一的方向。这是关于西姆和缪卡旅程的碎片。
《蓝色无垠-向导》100×100cm . 布面油画 . 2022
《蓝色无垠-坠入》100×100cm . 布面油画 . 2023
《蓝色无垠-航行》 60×120cm . 布面丙烯 . 2021
COSMICA系列已经历了八年的创作，它还在继续完善。作为创作者，刘丹自身也在成长和变化中。去年底她开始做一些全新的架上系列尝试，不断探索是她给自己的要求。
这次参展，刘丹非常开心看到艺术家与奇点计划®在一起成长，也期待ARTPHILE®可以吸引到更多不同的观众和艺术品收藏者。
《房顶上的树》100×100cm . 布面油画 . 2024《立交桥》60×90cm . 布面油画 . 2024
REIKI.Z(周倩）
2016年毕业于四川美术学院版画系后，于2019年创立了个人艺术品牌REIKIMARTIN，出品艺术衍生品及sofubi玩具“造梦大脑”。创作形式包括油画、纸本水彩、纸本水墨、电子绘图、插画、石版画以及玩具涂装等。
2022年至2024年，周倩的油画创作，从一开始的“自动书写”探索潜意识下的幻想，完成了“梦境”系列作品，到现阶段尝试将版画制作工具及版画逻辑应用于画布，以此创造出独特的表面肌理，通过使用工具进行图像转换来取代一部分传统的笔触描摹，使之产生画面的不确定性，突出绘画的手作感和实验痕迹，突出绘画的制作性。本次展览将展出《此刻即梦中》以及《上帝的声音》系列作品。
《此刻即梦中》
周倩：“参加奇点艺术节对我而言是一段共同成长的历程，也是可以得到反馈促进自我进步的实验场。初次参展是2019年，我刚毕业不久，很庆幸奇点能将志同道合的艺术同僚，热爱艺术的观众聚在一起，我们相互学习，并激发了中国艺术的多样性和新面貌。每年在不同的城市，不同的展厅，面对千千万万的观众，这是一件巨大的作品。奇点艺术节始终保持着高水准的组织能力和艺术创造力。我相信，无论未来如何变迁，她都将继续传承其独特、持续创作的艺术精神，为我们带来更多的惊喜与感动。”
将特定的事物符号化，以情绪磁场为起点，通过绘画的方式，在有限的平面空间里探索与表达三生（生命，生存，生活）关系。
《系统工程5》52×72cm . 纸本综合材料 . 2024《使命1》46×61cm . 纸本综合材料 . 2024
《使命2》40×72cm . 纸本综合材料 . 2024
今年的作品，青山云希望在尺幅和材料上有所突破，目前他也在尝试一些新的材料，与之前所用的创作媒介作一个良性的结合。
青山云：“从第一次参加奇点到今年正好是5年了，现在回头来看觉得自己还是运气好，刚出社会就遇见了‘奇点’，它对我个人创作的发展可以说是‘推波助澜’，5年来大家在各自的创作领域都有质的突破也都更加职业化。比较期待接下来的5年，未来无限可能。”
《大地的秘密》46×61cm . 纸本水彩 . 2023
《大地的秘密9》46×61cm . 纸本水彩 . 2023
电子少女计划，虚拟的情感，真实的文件。我们在研发创造虚拟概念的电子产品，研发设计在不断更新换代，我们在探索电子少女计划的最终。《电子人育成计划》65×42cm . 综合材料 . 2023
《人工电子模拟卵》8x15cm . 亚克力 . 2023
今年的作品在尝试比过往更卡扣精准，这几年下来EN对实体的创作有了更多的尝试和期待，所以创作的周期变得更长，今年的创作和规划或许已经是上年和前年的延续，在这么长的时间跨度里好像更清楚什么的创作设计会更耐看更值得，不再只是一瞬间的情绪表达。
《电子少女MD》6.8x7cm . 综合材料 . 2024
电子少女MD是刚好最近打算发售的新品，以早期的MiniDisc为原型开发的新设计，EN为此进行了大半年的打磨研发，把电子少女主题和90年代电子产物结合，是一种全新的年代感。
《电子药丸半身雕像》42×23cm . pu树脂 . 2024《Venus System 电子少女石碑》20×12cm . 混凝土 . 2022
∞
SuoSuo（程晨），毕业于清华美院视觉传达系。大学期间开始对纸张各种形式创作的探索，力求在平面中通过纸片层层叠加展现作品的细致灵魂。在模糊的记忆碎片中，拼贴出内心最真实的情绪。此次展览可以看到作品从最初简单色块到立体层次的过渡变化。严谨地表达失控，漫无目的地制造巧合。
《hide》53×76cm . 拼贴画 . 2023今年开始，SuoSuo尝试了对她来说大尺寸的拼贴作品，因为不打草稿，这对她的工作方式来说是个很大的挑战，边做边想的随机性加上材料的特殊性，效率会打折扣。她希望今年能打开思路，突破限制，在内容上多做尝试。持续创作，找到自己的步调频率，是对未来的期望。
SuoSuo在2021年第一次参加奇点：“这是我近几年最重要的转折点。之前因为个人原因有很长一段时间没有在创作，奇点点燃了内心的小火苗，我重新找到初衷也看到自己的变化，感恩。”
碎片式的剧情，扭曲幽默的私人情感叙述，将生活狠狠的发泄涂抹，在焦虑中寻找抽象的稳定，自由，渴望，探索。
《无法陪你交响曲》210×170cm . 布面丙烯 . 2024
《竞争者》210×170cm . 布面丙烯 . 2024
刘了了：“这次即将展出的《世界没有你多寂寞（2020）》系列，灵感来源于我特别无助孤独的那段时光，2020年刚创业一年的我，为了生存，每天干辛苦的工作。我开始明白真实的生活会给我带来什么，用20张画巩固了我的绘画语言……四年间我不断蜕变，多次参加奇点艺术节找回了信心。2023年广州站后，我开始更颠覆式的改变，《端起这杯冷萃心很忐忑》是我目前画过最大尺寸的作品。”
《端起这杯冷萃心很忐忑》210×340cm . 布面丙烯 . 2024
刘了了：“时隔四年的两组作品将在同一空间呈现对话，博弈精彩。这四年到底经历了什么，现实，虚构，挣扎，经验，欺骗，幻觉，忧郁，分裂……奇点的升级是必然的，需要真正的魄力，这是奇点艺术节的本能。我们应该用自己最好的作品保护好奇点虫虫。你有过？毫无保留的去爱一个人！去做一件事！去珍惜一次参展机会！的感觉吗？”《拥有主动权利》210×170cm . 布面丙烯 . 2023
曼斯特物种工作室围绕虚拟化的形象作为载体进行创作，由梁曼勇和王予马作为主要成员，以艺术家创作的元素输出日常物品。这次展览会在现场喷画成一个象仔的日常，并展出王予马新的绘画作品和限量玩具。
《do re mi》50×60cm . 布面丙烯 . 2021《你是我最好的朋友》40×50cm . 布面丙烯 . 2021《兜风冠军》110×80cm . 布面丙烯 . 2021
今年，王予马尝试了在布面上喷绘出象仔的日常生活状态，接下来会尝试不同的绘画方式去表现，不限制于布面，也在不断尝试陶瓷的方式去创作。她很期待现场喷绘的空间，以及喷绘后作品挂上的整体感觉。一切的未知数都是新鲜的，现场见。
《真空时间》40×50cm . 布面丙烯 . 2022
《我想静静》30×33×35cm . 树脂 . 2023
曼斯特物种的工作室一角及他们的陶瓷作品
池塘子
插画师、立体书设计师
喜欢用立体书的形式记录日常生活，将纸艺结构运用于插画创作中，在作品里埋藏可以互动的小机关。目前生活在南京，主要作品有立体绘本《咬秋》、《南方公园》，立体书舞台道具《如果要写年》。
《如果要写年-春晚立体书道具》2.6×5m . 2024
池塘子：“我的作品都是围绕生活去创作的，平时喜欢到处散步，感受热气腾腾的生活。这次展览的主题便是‘走街串巷’，背景使用拼贴的方式绘制出街道的场景，将立体书布局在其中。立体作品分别为童年主题和生活日记。除了立体互动的部分，还会带来最近刚画完的漫画书《喜宴》，讲述了婚礼前一天在爷爷家办待嫁酒的经历。”
池塘子：“自从学习了漫画，把立体书和漫画进行了结合，感受好有趣。今年想探索立体书的更多可能性，以及没有体验过的创作形式，大胆玩一玩。内心更加坚定了自由创作的想法，只画自己喜欢的，在创作上保持纯粹。这是我唯一可以稳稳把握的事。”
《南方公园》15×11×43cm . 纸质 . 2023
《一起散步》19.5×13.5cm . 2024
奇点艺术节2023·上海站现场
本次展览以“涌现”为主题—事物到了一定的数量后，意识就开始出现。禮義把从2013年系列开始到目前的一些原作选择性的进行了梳理和展示，从白开始介绍，以平流之境为起点，龙约黄，六神白砂糖，留步入仙池……用线的脉络展开对于表现的理解，量的逐渐堆积，然后涌现。
《正午抄夜》150×130cm . 布面综合材料 . 2022《上光明》150×200cm . 布面综合材料 . 2022禮義最近在绘画语言上的尝试更倾于松紧度的把控，柔软与力量的拉扯，与当今环境的对比，会试着从创作中寻找一种在水里游泳的感觉，即便水压加持，但依然试着尽情享受在水里身体的放松以及光透过水面而投射到身体上放大的温暖。今年刚好是一个节点，新系列作品也告一段落，希望之后能将它们用一个合适的展示方式与大家交流分享。
《SAKURA》137×171cm . 布面综合材料 . 2016《半世纪无忧愁》150×200cm . 布面综合材料 . 2016
禮義：“参加奇点刚好是我系列创作到了一个节点，从绘画的架上下来，用印刷，版画，周边来分解作品，拆解过程中发现了很多支线，与观众的交流，认识各种真诚有趣的灵魂，这些都是参加奇点不可或缺的收获。这次的ARTPHILE®让奇点容纳度的拓宽，同时首次在北京举行，形式和地点都给到我们足够想象的可能。”
《绿蟲岛》90.5×70.1cm . 布面综合材料 . 2016
禮義的工作室
S.E.A。重庆独立艺术创作者。作品主要涉及绘画，手作雕塑玩具等。个人艺术品牌SUPERCUBE™️。工作室在白云朵朵幼儿园旁边。作品想传递一种超现实，未来感，理性的浪漫，灵性秩序之美，严谨又童真的独立精神世界乌托邦的感觉。表达我、生活、宇宙三者产生的关联，不断探索完善中。
《灵感之泉》26×37cm . 纸本彩铅 . 2023
《灵感之泉》26×37cm . 纸本彩铅 . 2023
在今年的创作上，S.E.A的作品内容更丰富了，画面更具灵性秩序之美。职业规划上来说，创作一定是继续保持的，也是比较核心的部分，但不拘泥于创作上，也不死磕，让创作自然发生。其实同时也在做其他的行业，现在算是比较斜杠的一个青年，身份也变多了，不把自己局限在一个领域里面。
《悬在头顶的达摩克里斯之剑》26×37cm . 纸本彩铅 . 2023
《冥想者》13×18.5cm . 纸本彩铅 . 2023
《α》2m . 泡沫综合材料雕塑 . 2023
S.E.A的工作室
玩具回春堂是一木和坚硬两位创作者组成的艺术小组，发起于2020年，生活工作在广州。玩具回春堂创作围绕“让失落的事物焕发第二春，重返人类身边”，在人造物城市框架下搜寻被掩盖的造物者线索，把处于消亡状态的人造物以人文视角重构叙事，以装置、绘画、故事、概念玩具为主要表达。
《回春社区2.0》160×150cm . 塑料金属综合材料 . 2023
《大嘴》《细毛》 . 塑料金属综合材料 . 2023
在内容建构方面，玩具回春堂运用“人偶叙事”的手法，关注淹没在宏观叙事下的市井小人物命运，巧妙地将物品的功能属性与当下发生的人类心理状态和行为现象相融合，形成独特而幽默的“人造物语言”。
《飞凤》《路象》 . 塑料金属综合材料 . 2023
《苏老表》《亚视》《排插怪》《老洒》 . 综合材料 . 2023
这次展览，玩具回春堂将以“回春社区”为主题，以“插头怪躲在哪里聊八卦”为线索，试图在熟腻的周遭去发现新鲜的视角，在反复的日常找到玩的感觉。
《社区迁徙》70×100cm . 布面丙烯 . 2023
《社区打架》70×100cm . 布面丙烯 . 2023
一木：“今年想做点让自己感到滋养的创作：前几年玩具回春堂的重心都在“回春”和“具”上，我打算在今年在“玩”上多些探索，可能会诞生出一些更轻松的作品。”
坚硬：“今年特别想尝试做影像作品，迫不及待地想看到玩具回春堂故事会一幕幕地动起来，还在练习中。相比前两年，目前创作状态感觉更放松些，在日常中练习“玩”，不局限于媒介，例如在日常的做菜过程创作食物画等这些行动都在唤醒我身体里调皮灵活的能量，而日常积累的行动或许将累积汇聚成一个个长期项目作品。”
《回春玩具》不规则尺寸 . 综合材料 . 2021-2024
∞
Mellow是一位来自上海的独立插画师，毕业于纽约艺术学院。她的作品中时常探索不同文化语境与亲密关系,充满了对自然，原始和神秘主义的想象。她曾在洛杉矶Junior High LA Gallery举办个人展览，在法国里昂Kiblind Magazine, 洛杉矶Nucleus Portland画廊，纽约latitude画廊等参加群展。接受过来自西班牙杂志《Metal Magazine》，《It’s Nice That》，英国杂志《Creative Boom》等的采访。她视画画为她最真诚的表达方式，她坚信只有投注真心和打磨的时间，才能创作出有力量与打动人的作品。
《Flower in the desert》18×19cm . 彩色铅笔 . 2024《The magical plant》15.8×18cm . 彩色铅笔 . 2024
《Bleeding Hearts》15.3×17cm . 彩色铅笔 . 2024
本次展览将集中展出2024年的一系列手绘原作，包含她的新系列作品“植物园”，这个系列也是Mellow和美国画廊Nucleus Portland的一次合作。灵感来源于她在越南旅行中收集到的法国殖民时期留下的建筑中的自然元素，并融合了她对于植物的构思。她会用有趣的形式将这几个作品串联起来，大家敬请期待。
《园林》17×22cm . 混合媒介 . 2023
《失物招领》14.5×14.5cm . 彩色铅笔 . 2024
Mellow参加了2021年奇点的上海站与2023年的成都站：“奇点一直是我很期待的艺术盛事，在奇点认识的人是到现在都保持联系的朋友，大家互相珍惜。也是在奇点，我可以用专业的艺术角度去策划我的展览，去展出我的作品，奇点的观众都眼光非常好哈哈。非常期待这次在升级版的奇点中可以见到更多很棒的艺术家和创作方式，大家都在一起做着很酷的事，并且能够坚持下来，每次想到这里就会很开心。”
《Fix the wound》14.5×15cm . 彩色铅笔 . 2024
关于小鼠儿：下班回家的路上，看着巨大的，被夜色笼罩着的北京，宽阔的马路，高耸的写字楼，一尘不染的街面，匆忙赶路的人群，夜空中闪闪发光的星星和一轮皎洁的明月。这些让冬东砸萌生了以小鼠为主人公，创作一个类似且更加温暖的世界的想法。小鼠在里面生活，观察，记录着身边的一切，偶尔也会眨眨眼睛动动耳朵，发表些自己的看法。《小鼠嗡嗡车》38×54cm . 纸上丙烯 . 2024
《飞碟探索》38×44cm . 纸上丙烯 . 2024
《家里的炉子》26×18.4cm . 纸本蜡笔 . 2024
随着年龄阅历的提升，冬东砸对纯创作的欲望和相关知识的需求愈来愈大，绘画形式从最早的纸本和数字媒体逐渐转移到了传统的架上，希望今年自己也能不浪费时间，多观察多思考，创作出更有意思的作品出来。
《小鼠的除夕》节选 21×29.7cm . 纸本铅笔 . 2024
冬东砸：“奇点艺术节的氛围一直很好，给创作者带来了很积极的影响，每次参加完后，无论是艺术作品还是发展规划，都能吸收到极好的养分。对本次奇点艺术节的内容升级版十分期待。”
小鼠和小鼠全家福
∞
识郎 ，职业艺术家，这次的作品会呈现一种“想象”的状态，将吉象通过与具有不同纹理和材质的事物相结合，表达一种“思幸运故幸运在”的美好愿望。
《五福》30×30cm . 纸本综合材料 . 2023
《青龙戏珠》
《天降吉象》56×33cm . 纸本综合材料 . 2023
识郎：“近年对带有美好寓意的事物越发向往，或许会创造更多相关的作品。”
《郎红描金吉象香插》高10cm . sofubi . 2024
谢凸的作品多以松树为核心主题，用独特的流行视觉风格诠释新禅概念，向内创作，构筑当下的新禅园林世界。
这次展览将会为大家比较全面的展示关于小松的世界，除了画作还会有家居系列的全新产品，主题是：像盆栽一样生活。
《盆栽神明》85×110cm . 金箔木板 . 2023
《盆栽男孩》85×110cm . 金箔木板 . 2023
《盆栽女孩》85×110cm . 金箔木板 . 2023谢凸尝试用商业产品思维制作作品，为了维持自我创作和工作室运营，需要好的销售和内容策划，他也正在学习更多的商业知识以让他的创作有更好的发展。今年依然稳步在做创作的事情，“我要像培养一棵盆栽一样经营自己的创作生涯。”《松山圆吉屏风》150×50cm . 金箔木板综合材料 . 2022
谢凸：“这也是我第一次去北京展示我的作品，ARTPHILE®是奇点在展览内容上的升级，也是参展创作者自我的一次升级，期待奇点把他独有的乌托邦式的独立艺术氛围带到北京，感染观众。”《松林间》250cm . 不锈钢亚克力综合材料装置 . 2021
用绘画在视线之外的世界中探索旅行。作品的表现方式包括但不限于木刻版画、纸本综合材料、丝网版画。这次展览杨东明准备了新的作品，他尝试了绘画与装置艺术的结合，还有综合板种版画的新探索。
《盆中术#6》40×50cm . 木板雕刻丙烯设色 . 2024
《盆中术#5》40×50cm . 木板雕刻丙烯设色 . 2024《盆中术#2》40×50cm . 木板雕刻丙烯设色 . 2023杨东明在新的创作中，逐步尝试接纳更多不同的材质放入到绘画里面，让作品更有现实感和时间感，同时在绘画与装置艺术之间寻找一个稳定的维度。从之前的偏实用性的插画方向上逐步脱离，算是进入到以自己想法为中心的创作上，同时有了更多想尝试的媒介，让作品增加真实存在的现实属性。 《捕捞太阳的种子》40×50cm . 木板雕刻丙烯设色 . 2023
《寄生》40×50cm . 木板雕刻丙烯设色 . 2023
杨东明：“奇点就像个盛大的节日，大家从天南海北相聚，同时将这种相聚和交流延续到奇点之外，这是一件很有幸福感的事情。奇点能为你想到所有在参展过程中的细节，让你可以按部就班，省心省力。奇点一直致力于‘艺术节’，可以感受到是真的希望艺术属性的饱和度更高，展位也是逐年在变化，希望给到艺术家的是展位而不是摊位。”
《前夜捕》40×60cm . 木板雕刻丙烯设色 . 2023
Pixel & Groove
《Doom Verses》70×28cm . 蚀刻 . 2023
《Brotha From Anotha Planet》70×28cm . 蚀刻 . 2023
《Dragon Town》70×28cm . 蚀刻 . 2024《Anti-Quantize》70×28cm . 蚀刻 . 2023
尝试将数字像素实体化表现。
创作上仍然是快乐画画，做些好玩儿的。
《Better Call Saul》
∞
这次CHOSE会精选过往作品中的3个系列集中展示，它们一直围绕街头涂鸦中的冲击力与家居美学中的装饰性，模糊色彩与字体间的界限。今年的创作更加遵从内心自然的状态，开始回顾之前作品中的经验和创作的感觉，继续丰富创作过往作品中的系列。《Good Luck》50×70 . 布面丙烯喷漆 . 2023《LOVE》50×73 . 布面丙烯 . 2023
《ART》80×80 . 木框丙烯喷漆 . 2023这次的展览，CHOSE将纯粹地展出更多的原作：“听说这次是纯白的展示载体，我会现场做涂鸦元素以更好的配合作品的展出。”《Andmore》80×80 . 布面丙烯喷漆 . 2023
《Like a Movie》100×70 . 布面丙烯喷漆 . 2023
CHOSE在工作室创作
∞
鸟类爱好者，创作灵感来源于妖怪传说、炼金术和白日梦，喜欢将白日梦中的生物和个人情绪视觉化，尝试使用不同材料捕捉生物和自然界之间的无声交流。Yiran Li这次带来了《Lazy Afternoon》，希望把她在苏州的下午，一个人做白日梦的情绪分享给大家。当然，喜欢做梦的人在任何时间任何地点都可以自由地做梦！
《干将》17.5×14cm . 纸本水彩 . 2023
《莫邪》17.5×14cm . 纸本彩铅 . 2023
《Bittersweet Summer Night》20×30cm . 布面丙烯 . 2023
Yiran Li：“从2018年开始我参加了几乎每一届奇点，从广州到上海、成都…奇点一直在用心带来越来越高质量的内容，这次展览内容的升级是非常大胆的尝试，把展览的重心放在作品本身，希望这次可以为大家带来更纯粹的观展体验！”
《Lazy Afternoon》22×22cm . 310克摄影纯棉丝光纸 . 2023《Wild Eyes》17.5×14cm . 纸本彩铅 . 2023《Loro》17.5×14cm . 纸本彩铅 . 2023
庞蕾，南京艺术学院设计学院副教授、硕士生导师、博士学位。主要研究方向：视觉传达、插画艺术、图形设计、丝网印刷、设计基础、设计教育。曾举办“音诗集”，“欢乐颂”，“Travel Is Art”，“美丽新世界”，“为设计而生”等五次个展。作品荣获第六届中国国际海报双年展“冯斯﹒黑格曼和王敏评审奖”；澳门回归“十”海报展“莲花大奖”；艺构威海海报设计大赛银奖；“独特﹒澳门”设计比赛铜奖；靳埭强设计奖专业组优秀奖等。作品入选世界五大海报展览，全国美术作品展览等，于法国肖蒙、俄罗斯莫斯科、波兰华沙、德国奥芬巴赫、捷克布拉格、加拿大多伦多、荷兰格罗宁根、斯洛伐克、秘鲁利马、韩国首尔、中国香港、中国澳门、中国台湾、北京、上海、深圳等地展出，被国内外多家美术馆与博物馆收藏。出版编著《视觉形态》，发表论文《从音乐到视觉转换的途径与方法》、《设计基础教学中的人物主题课题设计》等十余篇。
《巴黎植物园》56×80cm . 丝网版画 . 2023
《装饰工作坊》70×100cm . 丝网版画 . 2012《莫扎特：土耳其进行曲》70×100cm . 丝网版画 . 2013此次主要展出音乐视觉化与旅行系列艺术作品，丝网版画原作，水彩画原作，作品画册和历时8年的创作感悟。与以往不同的是，此次将有几幅旅行系列代表作首次与观众见面，可能是展出规模最大的一次。《伊亚日落》20×30cm . 艺术微喷 . 2023《黎明到中午的大海》20x30cm . 艺术微喷 . 2018
《Sailing》20×30cm . 丝网版画 . 2023
庞蕾：“在奇点艺术节你可以发现那些依然像小时候一样做自己喜爱的事的艺术家，比如画画这样一件大家都曾做过的事。很多人长大了，不做了，但奇点艺术节的艺术家们一直做到了现在。这些真正热爱自己专业的艺术家对画画，对创作这件事有着非常深的感受，你可以和他们聊很久。每次参加奇点艺术节都能给我带来鼓舞、信心和共鸣，一次一次感受展览中那些温暖的现场。不同的人生活在大致相似的环境中，但总有人，一直画着，一直出新，让人感动。此次展览就像无数个个展集合的放大版，展线超长，风格迥异，拭目以待，解读特异。”
王子敬
独立艺术创作者
1605是他的个人艺术品牌。
⽬前主要致⼒于架上绘画创作和插画设计。
「⻓⿐⼦尼莫」与「四⽬⿊⻦」为其作品中标志性创作元素。他的作品中充满了摇滚的味道，有对现实的反思和对抗，也有荒诞与幻想，充满了热情的同时也能够让⼈沉默思考。
本次北京展览中，王子敬预计会展览近40件作品，其中原作部分会占到3/4，周边和雕塑会占到1/4。王子敬：“其实我每年都在作品方面尝试一些新的改变和突破，包括主题方向和材料使用方面，今年在主题上，我的创作内容和主题更加偏向于对抗，相比用温和表达温和，我更喜欢用冲突和对抗感去反过来诠释某种温和或者柔软，材料的使用更加简单，更偏向于传统的纯绘画。”
《静音》
《空》42×39cm . 2023
喜欢废墟场景和老街散步的自由创作者。
《Goodbye》23×18cm . 纸本水彩 . 2024
《雨街》22×17cm . 纸本水彩 . 2024
今年toystory的创作逐渐从透明水彩马克笔绘画转变尝试用丙烯，个人创作想有更简洁明快的表达。《登陆》25×19cm . 纸本丙烯 . 2023
《电子梦》20×17cm . 纸本水彩 . 2024
toystory：“奇点一直是十分尊重艺术家的活动。这次北京活动小而精，能接触到更多优秀的创作者，这种像艺术博览会的形式很新鲜，期待。”
《陋巢》29×18cm . 纸本丙烯 . 2023
《桥沼》27×19cm . 纸本水彩 . 2024
olddog，从事书籍类插画，绘本和漫画工作，工作生活于济南。本次将展出漫画作品以及插图创作。这次会展出最新画的一组作品《群居动物》，其实是一些大的人群场景，想表现人类在一起时的种种状态。
《古希腊神话故事》节选
olddog今年的作品更偏向个人向，会出一本关于球场的大开本画册，也在尝试开一本新的集合式漫画《新聊斋》，汇集一些当代“鬼故事”反映社会问题的一本漫画作品。职业规划上也在慢慢寻找商业插画的转型。
《群居动物-滑雪场》
《群居动物-不速之客》
《群居动物-回家的人》
老狗的个展现场
毛裤(More), 一个在夜色中不断创造“毛腿”的人。郊区野蛮生长的环境, 给了他极大的空间和灵感完成了少年至青年时期从简笔涂鸦至街头涂鸦的转型。自由而无拘束的经历, 也是而后粗线条“毛裤”涂鸦风格形成的重要原因。2014年, 毛裤以“奔跑的毛腿”为主要创作符号, 创立了“毛裤MORECREW®️”(艺术) (涂鸦) (个人) 品牌后，四处探险至今…
《持续奔跑》70×50cm . 布面丙烯喷漆 . 2023
这次展出的作品是2014-2024年间“毛裤”符号的演化，从街头的涂鸦创作到架上绘画，陶瓷创作的延展，在给观众理清创作脉络的同时也会讲述十年来创作的故事。
《持续奔跑》70×50cm . 布面丙烯喷漆 . 2022
《持续奔跑》70×50cm . 布面丙烯喷漆 . 2022
《点赞》100×100cm . 布面丙烯喷漆 . 2022毛裤：“以往的奇点优势在于艺术家的多样化，将近一百位的艺术家，从绘画到雕塑，玩具街头艺术等等。观众对于新鲜年轻艺术家的各种脱胎换骨的变化也是观看的目不暇接，甚至有时候看了这个忘了那个，在艺术的推广里虽然琳琅满目但可能不够精髓。那么这次的北京奇点，从艺术家数量上有一个梳理，并没有优先好坏的情况下怎么样可以呈现一种更清晰的风格状态，虽然取自每个艺术家的展陈，但也考验主办方的细心安排，拭目以待！”《奔跑的毛裤》120×480cm . 布面丙烯喷漆 . 2024
本次展览魏一目继续带来关于“什么是男性气质？”的疑问来进行探索的作品。现场一目将会与观众互动用绘画“丁丁肖像”的方式来一起讨论什么是当代的男性气质。同时也会展出2020-2024年期间的绘画作品，从数张水彩作品到近期的油画作品。期待现场与大家聊聊天，画画画。
《爱神》95×70cm . 布面油画 . 2023
《冲冲冲》160×100cm . 画布油画 . 2023
今年魏一目换了新的工作室，环境空间更大了。目前正在采购木工材料和器械，尝试用木头来创作，玩一下平面和立体的结合！另一方面想把“什么是男性气质？”这个提问带到不同场合去讨论和创作。
《肖像-粉》68×60cm . 画布油画 . 2023
《肖像-蓝》68×60cm . 画布油画 . 2023魏一目：“很期待北京站有一个更独立和有趣的展位空间给艺术家瞎搞！哈哈哈哈。然后奇点就是一个大家庭，所以又可以回家了！抱抱！”
《野餐》56.5×75.5cm . 纸本水彩 . 2021
∞
小保伟，出生于云南，现居成都。独立插画艺术家，荒野之国“国师” ，你好象品牌主理人，小保伟艺术设计工作室主理人。创作有ip形象“两个小人”。此次展览也以ip形象创作的布面丙烯为主。还有一些艺术微喷和木板画。“两个小人”系列作品是以自身为原型。创作出两个不同的自己。试图与过去的自己、未来的自己对话，在模糊的现实中更好的找到真实的自己。
《你快跳》80×80cm . 布面丙烯 . 2023
《一条裂缝的陪伴》80×80cm . 布面丙烯 . 2022
《勇敢滚下去》80×80cm . 布面丙烯 . 2022
今年小保伟在绘画风格上做了一些新尝试。在职业规划上也有了明确的目标。让之前自由创作的状态上更职业化。把自己从很多琐碎的事上抽离出来。在创作上更投入一些。
小保伟：“从2017年第一次参加奇点开始，每一次都会视为自己创作的一个重要节点。像是一个自己作品的回报和试金石。每次都会想有新的作品。但随之对职业规划来说，做周边产品越来越少。在参加展览的目标也有一些变化，不再追求现场周边产品能卖出多少。而是期待能通过作品认识到很多不同的人，得到多元的合作方式。”
《自我融化》120×180cm . 布面丙烯
小保伟在创作
谢darling，艺术创作者，喜爱用纸媒材进行雕塑创作。这次展出的作品是愿望系列中关于鸟与翅膀的畅想，曾幻想用双翼穿过时间和空间，去见自己想念的人，去未曾抵达过的新世界，去追逐自由的风。
《女神》50×20×88cm . 混合再生纸浆综合媒介 . 2021
今年谢darling从小小的工作间搬到了一个相对宽敞独立的工作室，作品的尺寸也越做越大。同时也在不断的探索和了解纸媒材的肌理、造型、功能，尝试做各种“试片”。有时候会想大环境发展慢，自己的作品制作产出也慢，既然什么都慢，那就尽自己能力把事情做极致来作对冲。
《女神》120×40×100 . 混合再生纸浆综合媒介 . 2021《小鸟》35×10×35cm . 混合再生纸浆综合媒介 . 2021
谢darling：“之前参加奇点艺术节的过程都是很愉快的。通过这个平台有更多的机会让大众了解艺术创作者，相反的艺术创作者也可以在过程里更直观了解自己的作品和市场的反馈。升级版的出现并不意外，某种角度来讲奇点是艺术节的鼻祖，升级版也比别人更快推出。奇点与艺术家们共同成长。”
宋麒这次准备主要展出Possession的一些未面世的作品，其次是虎行暗夜和女浪还有Dogs系列的一些作品，另外还有一些新的创作。
《DOGS shy》30×45.5cm . 木板丙烯 . 2021
《DOGS young fellas》45.5×30cm . 木板丙烯 . 2021
宋麒：“我个人比较随性，不会花太多时间逼迫自己创作，有感觉了就画，没感觉时便玩，创作看起来随意但却是很严肃的事情。今年自己私下创作了不少适用于皮肤的稿子，打算拓展一下刺肌的事业。”《虎行暗夜系列》 38.2×53.2cm . 艺术微喷 . 2023《虎行暗夜系列》 21×29.7cm . 艺术微喷 . 2023宋麒：“上次由于是第一次参加，对展位和现场还是不够了解，在布展上多少有些遗憾，这次在北京有天时地利人和的优势争取能让自己满意就是最大的愿望。”《Possession _Orange》115×115cm . 布面丙烯 . 2015《Possession _Blue》85×110cm . 布面丙烯 . 2015
toyoya李帆，当代像素艺术家，GIF生产者，像素动画制作者，独立像素漫画艺术家，8-bit骨灰级爱好者。个人创作以像素形式的印刷物、动画和gif为主。作品多受早期复古8-bit游戏以及80、90年代电子文化影响，使用有序或无序的像素图形铺垫，加入抽象的像素角色，创造出即复古又有别于传统的像素绘画机制的像素艺术作品。
《starcloud》30×30cm . riso印刷/gif动画综合媒介 . 2022
《electron_blackhole》30×30cm . riso印刷/gif动画综合媒介 . 2022
《floppy_matrix》30×30cm . riso印刷/gif动画综合媒介 . 2022
此次展览主题：《init》这组作品的灵感来源于我们每天用电子设备与别人沟通，这个过程中，代码替代了原有的语言，模糊了人与机器的界限。人类在现代的电子产品沟通中，出现了很多符号化的语言。这些符号化的语言文字进入cyber之后就是一枚枚几何立体形，toyoya的画作展现了这些几何图形入侵到人类的社交网络里，in it！
《Ritual_Machine》光栅 . 2022
这次展览有toyoya的第一幅光栅作品《Ritual_Machine》展出，这幅作品最开始是一副GIF动画并作为NFT作品在海外展售，后面将GIF动画制作成光栅作品在西班牙的艺廊展出，这次他会将这幅原作带到ARTPHILE®现场。
《RITUAL MACHINE》11.5×16.5cm . 2023
∞
史莱姆斯，独立插画师，现居杭州。
史莱姆斯的插画作品是围绕一个叫莱姆的男孩展开的。男孩的眼睛是蓝色的，脑子有点小问题。
史莱姆斯喜欢用爱的主题包装生活里的小事件，探索爱与眼泪的关系，制作关于爱和眼泪的绘本，目前正在尝试具有小情节的四格插图。
这次在奇点他将带来「爱与眼泪」一百幅作品的阶段性总结展览。
今年史莱姆斯在整理他的《爱与眼泪》系列作品，这个系列他已经创作了100幅四格插画，并正在将他们集合成书。这两年他更多的是在办自己的展览，链接有趣的合作，未来将会用他的插画世界融入到生活场景与自然场景当中。
史莱姆斯：“我辞职很大原因就是因为收到了奇点的入选通知呀！感觉受到了认可，可以做自由插画师了。每次参与我都很紧张，想拿出点好货不想丢脸！这几年艺术节市场很泛滥，我很久没有参与艺术节了，很期待奇点会在这样的环境里做出什么改变。奇点终于又启动啦！我很兴奋，活动一定会很棒！”
《旅途》2024
奇点艺术节×马克图布×史莱姆斯的主题Popup-2023成都站
404_vv404/MACHINES LIKE ME。
她的大部分创作想要尝试探讨机器与人的关系。她认为，人要将自己部分身体或灵魂转化为机器才能得以生存。机器、人、高楼、地铁、时间是剥离不开的彼此粘连的。
404_vv404是一个编号，她的作品名字也同样是编号。
这次会展出10幅左右的新作品。
今年，404_vv404想要去尝试一些突破平面的表达：“虽然很长一段时间里状态很差，但从去年开始有更多人看见了我。我得到了很多能量。今年会放慢一些节奏，要给每一个作品再多留一些时间去想。想想更多可能性，让自己保持新鲜感。”
《F_0133》2023
REN是一名传统绘画艺术家和纹身师，多年来一直在自由地表达想法和创作。作为纹身师，他使用传统的手绘方式来创作大量适合人体各个部位的图案。同时在视频创作中，他竭尽全力将20世纪70年代到80年代的图形再现为视觉效果，从模拟信号技术到后期制作。REN Productions已经开始独立制作更多与20世纪相关的视觉内容……
这次想展出的内容是一种极简的户外风格 ，防潮垫和睡袋可以零距离感受地面 ，轻量化的餐饮系统可以实现在野外料理更多美味的食物，而户外正是近年让REN感受最多的事情。记录每一次难得的户外时刻也变得非常有意义。
金闪闪，自由艺术家
2017年毕业于广州美术学院，作品有鲜明的“时髦”感和独特的自身符号性，受波普艺术的影响，以花瓶、花朵等植物为创作载体，以荒诞趣味的风格通过艺术视觉语言进行转化，探索人与社会的关系。作品应用形式为艺术架上创作、装置、插画、涂鸦、专辑等。
《Peace & Love》94×160cm . 布面丙烯综合材料 . 2023《及时行乐》90×90cm . 布面丙烯 . 2023这次展览，金闪闪将带来2022年至今创作的系列作品《缺席》。每幅作品中都有一把空的椅子，与塞满花的花瓶形成鲜明对比，它可能是孤独的，或许是在等待那个合适的人或物体去承载它。金闪闪将积极的Slogan融入在作品中，即使生活难免有“缺席”，愿你依然热爱生活，热爱自然和花朵。
《消费陷阱》90×90cm . 布面丙烯 . 2023《蓝调》90×90cm . 布面丙烯 . 2022
金闪闪：“奇点艺术节作为中国第一个(独立插画漫画)艺术节，经过这几年的发展已经积累了非常多的艺术人群和市场基础，相信这次升级版会带来更强大的艺术力量，非常期待可以在ARTPHILE®见到更好的作品。”《Chill Time》90×90cm . 布面丙烯 . 2023
∞
创作中习惯将主观已有的绘画知识与一时兴起状态去做结合，日常的、不定性的是主要特点，媒介主要表现为电脑绘制、架上绘画与涂鸦，一切都在不断探索中，就像FCCK是一个不存在的单词，由每一个观者去定义。
本次展览将会展示最近两年创作的架上作品和版画，算是一个小小混乱时期的总结，并计划在现场随机性创作一幅最近在摸索创作方向的绘画作品。
《分割》80×45 . 木版设色
fcck：“近两年多了很多不确定性和确定性的感知，在商业项目疲软的大环境下有了更多时间去思考自己和绘画的关系，由于在成为自由工作者前在创意公司长时间工作的关系，之前绘画总是不自觉的代入很强的目的性，虽然完全脱离和他人链接的作品也不是我希望的方向。从去年开始尝试尽量主观的创作，有找到小时候绘画单纯的乐趣，更多的架上绘画是一个改变，今年的规划就是更多画画吧。”
fcck的工作室
Polly Zheng, 肥沃岛岛主，独立创作者，擅长用插画和图形构建画面、讲故事，目前生活和工作在上海。FEVER DOG 是Polly于2017年在上海创立的一个以输出原创插画、漫画、图形、图像为主的独立艺术品牌，同时也是一个自出版平台。“FEVER DOG” 引申为对艺术狂热的人，专注于独立出版物、艺术版画、印刷品、创意图形等艺术领域的创作和实验。肥沃岛工作室/线下空间，成立于2020年。FEVER DOG 献给所有怪人。
《寻狗启示录画册》20×28cm . 艺术纸/荧光色印银/胶印 . 2024
《寻狗启示录画册》手稿 21×29.7cm . 荷兰白卡油画棒涂鸦
FEVER DOG本次展览新画册《LOST DOG 2》寻狗启示录第二辑以及画册中的大部分手绘原稿（附加少量周边产品）。
FEVER DOG：“《LOST DOG 2》寻狗启示录第二辑画册灵感来自于互联网和街头混乱、庞杂散播的寻狗启示招贴。我们创作了一系列以FEVER DOG的想象为Lost狗的主体，以丰富庞大的野生排版设计为原材料进行了再创作并整理成册。在第二辑画册中我们尝试并增加了手绘涂鸦的部分，封面尝试了醒目的荧光色并附加了一张随机双色荧光狗头大合集海报，希望将来自街头的寻狗广告招贴的氛围烘托到位。希望大家喜欢。”
《荧光狗头大合集》海报
这是由 FEVER DOG × RELATED DEPARTMENT 共同策划创作完成的一本新画册。插画由FEVER DOG 创作完成，设计由有关设计部门平面设计工作室完成。《LOST DOG》 第一辑发布于2019年Off Duty®下班派对展览项目中。©️ FEVER DOG x RELATED DEPARTMENT。
DEFPRO®，专注体育赛事视觉包装及产品的北京设计团队，展会上会展出一些球类运动相关的作品以及年轻人运动生活的设计周边。
DEFPRO：“作为主要输出体育类型设计的团队，我们把更多的精力投入在创作运动生活相关的内容上，或者用专业体育类型的设计逻辑来做一些运动生活的内容，专业体育设计的需求整体上还是比较紧缩，还是做更多的可以接触到非运动人群的作品，可以有更广泛的传播。”
《航天文创系列》2022
DEFPRO：“作为从2020年开始参加的老选手，我们感觉观众逐年对作品的认知有着跨越的提升，奇点的展览中也能有很多热情的观众积极地和我们沟通探讨，此次是第一次在北京（北方）展出而且形式和场地上都有着更高的灵活性，可以有更全面的作品呈现，在往届都能遇到很多体育设计的爱好者和对体育类型设计感兴趣的年轻人，我们也希望在这一次能遇到更多对我们的行业和设计风格感兴趣的朋友，能得到北京观众的认可。”
DEFPRO的工作室
∞
ABS CREW由四位中国涂鸦艺术家于2007年创立，是中国最具影响力的涂鸦艺术团体之一。
• 2011年代表中国获得亚洲最大型国际涂鸦赛事WALL-LORDS亚洲区总冠军。
• 于2012年在北京798艺术区创立中国大陆地区第一家涂鸦商店400ml ，素有“中国涂鸦大使馆”之称。
ABS CREW一直致力于涂鸦文化在中国的发展，并作为中国青年文化代表多次受邀参与国际艺术节及国际文化交流活动。作为中国HIPHOP文化界最具代表性团体，一直在各个领域活跃着。
ANDC：“商业艺术展的模式现在呈现出了垂直化，票房的预期根据市场经济的影像在今明两年会有一些持续下滑的状态，需要有更好的内容和更加优质便宜的价格在展览中凸显出来。展览在商业地产中与画廊中的呈现方式是不同的，我们会根据展览地点的定位和消费群体展出适合的作品及内容。”
<可怜招待所>
一家致力于玩具，视觉，绘画，音乐，周边产品等多领域多文化融合的艺术品牌工作室。“以爱之名，判你有罪！判你无期可爱！”
孙璐哥哥，数字艺术家，插画师，玩具设计师，可怜招待所设计师。
可怜招待所的世界观：“在我们不断产出的插画作品，玩具作品的累积下，越来越接近完善。每次出新的绘画作品和产品的时候，都会编写一小段故事，把这些片段不断的拼凑在一起，慢慢的组成完整的故事，是件非常有趣非常幸福的事情。”
孙璐：“奇点艺术节对于我而言是我的起点，非常珍惜每次入选的机会，一方面能不断地督促自己创作新的作品，另一方面也总能一饱眼福超级多的优秀创作。所有的创作者都会穷极一生不断寻找突破，奇点艺术节也不例外。希望奇点艺术节永远陪伴着创作者们一起探索未来更多的可能性。”
发生再周二，双人组合。---老周&老吴。
一边喝茶一边创作创作内容:
#画 #玩具 #装置 #书 #“废物”故事 #以茶为创作媒介 #神明系列
本次展览作品《凹》灵感来自中国南方潮汕地区传统建筑的门楼肚，传统民居的门口有的雕刻、绘画装饰。绘画和文字的内容，是这户人家祖辈的思想情感，处世哲学的表达，这是一种崇祖意识的流露。每家每户都有不一样的表达。对于这个传统习俗，我们将带着自己对生活的理解，去重新定义和创作。
发生再周二：“每一年参加奇点的期待之一就是可以和观众在线下交流，和观众交流像是在换更多的角度去看待自己的作品。也明显的感受到观众和参展艺术家在一起成长。这一次参加ARTPHILE®，也是我们第一次在北京展览《凹》系列作品，这次的空间展览更加自由，期待我们可以hold住这个空间也期待和北京观众的交流。”
∞
观园吉 | 插画师/品牌主理人，作品专注传统文化的现代表达，用魔幻的视觉表现古典文学作品。2022年创办同名设计师家居生活方式品牌。
观园吉是一个探寻东方古典审美艺术的设计师家居品牌。深耕于东方古典文化，主张传统审美法则在现代生活设计中的再造和传播。以沉静极致、灵气的设计风格，向热爱东方历史人文艺术的远见人士献上东方美学家居。诣在让大众在品牌构建的艺术世界观中感受浪漫主张。东方审美是我们的本能，只需一个物件唤起。
此次展览主题为“观园雅集”，我们将在现场盘坐，饮茶，闻香。小隐于野，大隐于市。欢迎前来做客。
观园吉：“这两年一直将审美植入产品，也很幸运有那么些爱观园吉的人。艺术来源于生活，最后也将它流入生活。继续做好观园吉的设计，让更多人看到，也影响更多人。”
观园吉：“第一次参加奇点是在2021的上海，被扑面而来的‘自由意志’感染，每一个艺术家都能看到他对作品的热爱，和自身独特的气场和个性。展示的作品被非常多人喜欢和收藏，这种成就感是从不曾有的。奇点有非常多超强超好的朋友，也认识了我的老公谢凸老师。一切向好。”
出生于中国香港的Lewa和 Lego，于 2016 年创立了艺术品牌“LeeeeeeToy”，设计并生产100%手工玩具收藏品，并迅速获得了广大的追随者。LeeeeeeeToy 透过创作，将中国香港曾于1960 和 1970 年代作为世界级玩具制造城市的辉煌历史传承下去。随着品牌知名度不断提高，LeeeeeToy 的作品现已在 M+ 香港视觉文化博物馆贩售。横跨艺术与设计，两人的作品已在全球多地的国际画廊中展出。
《Earthly Kingdom》120×100cm . 木板综合材料 . 2022《The Danceeeeee》160×80cm . 木板综合材料 . 2022
今年将会把重心重新放在大地之子的品牌形象上，玩具作品也会有更多的尝试；商业合作和艺术发展也希望可以更加精进和成熟。这次展览LeeeeeeToy会预备多一些画作，希望观众除了玩具作品以外，能更全面地了解他们的创作。
《Rainbow Trip》60×40cm . 玩具及木板综合材料 . 2022
Lewa：“当得知今次奇点会选址在北京进行加强版的ARTPHILE®时，就十分有兴趣了！可以算是奇点和艺术家们共同成长的契机，也十分期待！”
LeeeeeeToy在工作室
行行珂，设计师、独立艺术家。铜雀东南工作室创始人兼艺术指导；北京冬奥会开幕式参与字体设计、BBC&CCTV纪录片《中国的宝藏》嘉宾、Adobe创意直播嘉宾。主导创作“汉仪赤云隶”、“方正拉勾标题体”等字库。
近年作品荣获亚洲最具影响力设计奖银奖、ONESHOW中华创意奖铜铅笔，入围东京TDC设计奖、纽约ADC设计奖、深圳GDC设计奖、AWARDS 360°年度设计奖等。作品曾在北京、纽约、深圳、香港、天津、广州、福州、汕头等地展出；2023年于北京举办个展《汉字华裳·见字如面》。
整个展览是基于汉字在表意的思路上进行美学和质地的表达。比如说装置、手工、动态、和商业字库等。
“字体装置”，是三个50cm高的涂装作品，是手工反复打磨及喷涂、组装。比如说其中“京”的作品，创作灵感来源于老北京涮肉铜锅的造型，创作目的在于重塑老北京本土标志性物件的光辉，让创意真正走进大众的衣食住行。“十二生肖”是用抽象的设计手法，借用简单的几何图形来还原“生肖”汉字的象形拟物形态。同时给每个“生肖”制作了符合自身特征的趣味动画。其中一个新的尝试就是“手工”部分，用掐丝珐琅、线丝、石英砂、树枝、玻璃等材质通过缝制、刺绣等形式来创作的一组实物作品；除此之外，和专业字库公司合作的商业字库作品的展示以及动态的多媒体字体艺术等也一并展出。
行行珂：“在我眼中奇点艺术节是一个独特的平台，它不仅仅是一个展示作品的场所，更是一个汇聚了各种文化、艺术观念和创意的交汇点。它展示了各种各样的艺术形式和创新思维，同时也呈现了中国当代艺术的活力和多样性。每年都能在社交平台上看到朋友参加，感觉像艺术届的一场难得的聚会。作为首次受邀参加奇点艺术节展览的我来说，能参与到这场盛会中，是一个难得的体验。我感到非常荣幸。我希望这次参与，能与观众分享我的创作理念和艺术表达，作品能被更多人看到和喜爱。”
《華》406×406mm . 掐丝珐琅 . 2023
《樂》406×406mm . 亮片/玻璃珠 . 2023
创立于2009年的明堂唱片，旗下拥有包括白天不亮、Lu1、夏之禹、地磁卡、李丁丁、vampoleez、56Loopy等众多出色的音乐人，风格横跨Hip-hop、R&B、独立电子领域；出品了一系列具有都会感与浪漫想象力的音乐作品。凭借高水准的企划制作获得众多重要音乐奖项的肯定，成为了乐迷心中与业内认可的“中国最好的都会音乐厂牌”。因精致有趣的视觉呈现，乐迷一直“设计公司”来调侃明堂的出色视觉传达，也因慢吞吞的作风，被乐迷们笑称为“鸽厂”。
Lu1去年推出的新专辑「blue」，是一张以氛围化（ambient）与气氛感（atmospheric）为制作核心的专辑，在整个嘻哈音乐里面显得非常特别，制作上非常有前瞻性。当然对于这样很私人化的音乐，喜欢的人非常喜欢，不喜欢的人就完全没有兴趣。当然这张专辑的美术也以强调“私人”与“孤独感”，我们特别邀请了摄影师张笛以中画幅胶片相机拍摄了专辑的平面，他非常好的传递了这张蓝色专辑中的情绪。「Lu1- blue 蓝色专辑美术展」已于3月底在成都明堂士多首次展出，这次将以快闪特展的形式登陆北京！
「Lu1- blue 蓝色专辑美术展」节选
fRUITYSHOP是中国最顶尖唱片店和音乐文化品牌，从2013年诞生于北京开始，fRUITYSHOP专注在黑胶唱片和相关文化产品，独特的唱片收藏选品和对音乐文化的承诺，吸引了众多音乐爱好者前来交流，成为了音乐文化的集散地。
fRUITYSHOP 为在中国推广和传播独立音乐做出了许多贡献，它为本地和国际音乐家提供了一个展示他们作品的平台，并帮助将音乐爱好者与新兴音乐艺术家联系起来，通过组织各类音乐活动来传播黑胶DJ文化，影响了中国唱片骑士DJ文化的发展。除了销售唱片外，fRUITYSHOP还与音乐人和唱片公司合作发行限量版专辑和其他音乐相关产品，现在fRUITYSHOP已经发展成集唱片销售，唱片发行，品牌服装产品，音乐活动策划，高端音响设备，音乐及艺术文化社群的多元化音乐文化品牌。
fRUITYSHOP上海
由CheninPan (诗南涅槃) 在2018年开始的艺术项目。秉持“EVERYTHING is W4VE 一切皆为波动”的理念，以声音波频的探索形式进行创作，记录游牧当下时空的所有发生，呈现的形式不限于艺术、音乐、行为等。
族群概念来自对非洲民族乐器Asalato(节奏沙铃)的解构，“O~o”的图腾象征蕴含着：一个点与另一个点的连接，从一个圈到另一个圈的穿越，由一个人到另一个人转换，一个世界与另一个世界关联。‘～’波纹线即意味着万物连接与流动变化，瞬息万变，循环往复，不分彼此，一切为一。
富富SideProject™是一个专注于拼图开发与推广的持续项目，由来自北京的文创设计工作室Cabinet于2023年开启。它的诞生源于我们对建立内在平静的渴望，结合视觉创作者的呈现与轻松幽默的表达，希望能够重拾拼图这个“复古”游戏的魅力，并把它分享给每一位热爱生活的都市男女。
富富的全新迷你拼图系列，将会在这次展览上亮相。一共五款治愈系插图，灵感来自二十世纪末小朋友衣服上会出现的可爱“补丁”。我们还将邀请朋友们来现场参与多种形式的游戏，好玩多多，不止拼图哦！
■撰文©奇点计划®
■文章转载联系奇点小蜜蜂微信：15014172412
奇点计划®(Singularity Plan®)旗下主要的艺术项目有奇点计划®艺术厂牌，奇点艺术节、奇点艺术节.ARTPHILE®、奇点计划®画廊，AND MORE.BEER等。奇点计划®的宗旨是让独立创作的艺术精神得以被发掘与传播。进入艺术家大脑，连接独立创作思维方式。这一切不止艺术，不只计划。
*
【商业合作/品牌赞助/媒体合作】
[email protected]
