明星看完秀去后台跟设计师的合影，家人们应该都看过吧。你以为是去打招呼的吗？不是。是去考雅思的。
我之前看过刘亦菲、周冬雨她们去跟设计师打招呼的视频，真就是雅思口语考试。
她们用自然流利、不卑不亢的英文跟设计师尬聊，夸奖设计的同时还不让谈话中出现0.1秒的尴尬空档。当真要些水平的。
感兴趣的家人可以自己去搜一下视频，她们都说得很好，如果我是考官，至少给6.5或者7分。
据品牌的人说，这个机会很难得的，只有明星、主编和少数几个博主能得此殊荣。考官Nicolas Ghesquière像NPC一样站在那里，带着营业的微笑，等我们上前对话。欧阳娜娜结束后，还有两个人就轮到我了……我平时说话很慢，有点像弱智。但Nicolas是我最喜欢的设计师，时间也有限，所以我当时大脑充血，肾上腺素飙升，化身Nicki Minaj， 在两分钟内一口气说了段长达100多个词的告白rap：之前就跟大家预告过，关于这场LV 24早秋女装系列我会单独写篇文章。作为一个有坑必填的良心博主，我这不就带着漂亮衣服来了？
我看到网上有人说看不懂刘亦菲和宋茜这次看秀的穿搭，觉得她们俩的造型肩膀处都做得太man了
其实网上很多评论都说看不懂Nicolas Ghesquière手里的LV女装，我觉得挺正常的。
因为他的设计跟我们传统印象里的女装很不一样；不妩媚，不柔和，甚至会故意遮掩身材曲线。
因为在他心里让女人看上去强大、坚定、凛然不可侵犯，比看上去甜美诱惑重要得多。
不知道是不是因为今年是Nicolas入主LV的第十年，所以整场LV24早秋女装系列里也带上了一些“生涯回顾展”的意味，包含了很多他标志性的设计。
像复古华丽的羊腿袖啦，
还有宽肩短夹克+哈伦裤的经典组合。坚硬锋利的线条，让人联想起亚马逊战士的战甲，而考究的细节，又体现出只有LV这样的老牌时装屋才能熟练运用的工艺。
我这次看秀穿的也是Nicolas设计的宽肩短夹克。我一直以来的梦想就是穿LV女装。而品牌朋友说，如果我能瘦点就给我穿。于是，我瘦了5公斤。
穿上它的瞬间，真的觉得一切在健身房流的汗都是值得的，这种巧妙的材质拼接和宽阔的肩膀设计能让每个Nicolas的设计粉幸福得冒泡泡。
敲黑板了啊，这种强势、夸张的肩膀设计，或许是Nicolas在过去十年里对LV女装做出的最大贡献之一。
Louis Vuitton Resort 2023不论是那些有80年代印记的宽肩外套，或是那些仿佛科幻电影里才会出现的钢铁战甲，Nicolas最终的目的都是让肩膀看起来宽阔、有力，甚至是充满权势。
Louis Vuitton Spring 2024
Louis Vuitton Fall 2021
这样的设计在有些人眼里确实不如那些公主裙好看，但我觉得，这个世界上不缺公主裙，但没几个设计师能像Nicolas一样，设计出让人自觉强大的铠甲。
Louis Vuitton Resort 2020
Louis Vuitton Resort 2022
如今这个年代还能有像Nicolas Ghesquière这样不讨好大众，内心保持纯粹的设计师，是我们时装爱好者的幸运。
他另一个标志性的廓形，也在这场秀上反复出现，那就是A字版型。
不管是大衣、连衣裙还是半裙，他最喜欢的设计就是让衣摆以平直线条放开，身体被收束成一个漂亮精准的几何图形，线条干净锋利、毫不拖泥带水。
左：Louis Vuitton Fall 2017
右：Louis Vuitton Resort 2015
A字裙这个版型最美妙的一点在于，它完全没有讨好感。只会让人显得修长、摩登，有种爽利的都市感，所以才成为了女高管们最爱的版型之一。
Louis Vuitton Fall 2014
（悄悄说一句，LVMH家族的长女Delphine Arnault就是LV家A字裙的野生代言人，她穿起来相当潇洒。）
Nicolas擅长做坚毅利落的设计，但这可不意味着他就做不来唯美浪漫的。他会在感性之中加入理性的平衡，强调女性柔美时，也不忘保留力量感。这场秀上，我最喜欢的是这几条郁金香花苞一样的抹胸裙。裙摆像一尊精美的白玉花瓶，硬挺有型却仍然温润雅致。这种立体廓形是需要精湛的剪裁功力作为支撑的，而这恰好是Nicolas最擅长的东西。他真的很懂如何让衣服拥有近乎雕塑的高级质感。
像花边褶饰这样传统的女性化元素，在Nicolas的调度之下也能完全不落俗套。模特走动起来的时候，这些花边弹跳摆动，非常俏皮灵动。
Louis Vuitton Spring 2024
在过去的10年里，Nicolas已经试验过了花边褶饰的一百种变体：有的时候变成装点在超短裙上的弗拉明戈舞裙边；
有的时候变成18世纪浪漫的衬裙，千变万化，每一种都柔美又有趣。Louis Vuitton Fall 2016
Nicolas的浪漫还体现在他无边无际的想象力。他会在设计里同时运用古典和未来的元素，让两种南辕北辙的风格在同一个造型里共存，主打的就是一个出其不意。
Louis Vuitton Spring 2022 LV 24早秋秀上随处可见这种脑洞很大的造型。上半身夜店辣妹，下半身吟游诗人。明明是体育生拽姐，却还是一不小心流露出粉红色的少女心。这些看似矛盾的年代线索和风格线索都在Nicolas的统帅下变得意料之外，情理之中。这种不被时间、风格所限制的狂野想象力，也是我最喜欢他的地方。
Louis Vuitton Fall 2024
LV 2018春夏女装大秀里，他让模特穿上18世纪的法国贵族服饰，织锦缎长袍上是极致细腻的刺绣，搭配的却是特别当下的拳击亮缎短裤。
看那场秀的时候，我真的在心里默默感叹：Nicolas真是个疯狂的天才，没看过五遍《穿越时空的爱恋》都想不出这种组合。请看这条色泽鲜亮，印刷精美，表情有点贱的LV企鹅丝巾。如果我说它售价四千多，你是不是觉得这个价格对LV的丝巾来说挺正常的，但也说不上特别划算？那如果我告诉你，这只小企鹅的原画《长睫毛的企鹅（两件一组）》，在永乐拍卖以174.8万元的价格成交，是不是瞬间就觉得丝巾性价比高得离谱？随便找个画框一装裱，立省174个达布溜。这只呆萌的小企鹅其实是中国90后女艺术家孙一钿的作品。虽然年纪小，但孙一钿早就已经在艺术圈声名鹊起了。她画的这些可可爱爱的气球小动物出自她最有名的“人造物”系列，童年记忆里义乌小商品的气球被她画得光滑、饱满，但又因为巨大的尺寸而让人产生一种陌生感。这些廉价的人造物品本身并不完美，甚至还带有粗糙的工业制造痕迹，但它们却承载着那个审美懵懂的年代里最甜美的幻想。这是孙一钿对消费主义的思考。
这个系列让她在国际上一战成名，收获了很多人的注意，其中就包括LV的女装创意总监Nicolas Ghesquière。我印象里这是LV第一次给中国艺术家这种级别的牌面。秀前就开始铺垫，巨大的小黄鸭海报都能俯瞰上海。整场大秀开场的前七个look也全都印有孙一钿画的小动物，小豹子小狗小斑马满场跑。俏皮天真的图案配上Nicolas Ghesquière标志性的廓形，活泼又高级。
其实Nicolas喜欢小动物也不是一天两天了。2019早春系列里，他就把传奇编辑Grace Coddington的猫猫狗狗放到了包袋上。当年这个系列超级火爆的。
但我觉得，这次和孙一钿的合作更有中式的可爱。谁小时候没求着爸妈买过这样的小动物气球啊（反正我有
）？看到这些动物图案的时候，脑中真的闪过好多童年回忆。说到底大人也不过是过了保质期的小孩，以前喜欢的东西，现在也还是喜欢啊。在秀后预览上，我看到VIC们已经疯狂下单了。LV的经典老花配动物图案，活泼可爱，很多看秀的时候我还无感的单品，在见了实物之后被成功洗脑。
像委屈狗圆饼包和SIDE TRUNK，豹温柔LEXINGON手拿包还有来玩鸭ON THE GO都在我的萌点上反复横跳，属于既特别又实用的款式。
但现场最火的还得是这只多金兔，长得可爱寓意还好，所以当天她的待遇堪比玲娜贝儿，一堆VIC女客人对着它发出高分贝的尖叫。
甜蜜的泡泡糖粉配上LV家皮具特有的高级质感，确实是富婆快乐兔没错了。
整场秀看下来，我越来越明白为什么在这个创意总监三天两头就要大洗牌的时代里，Nicolas能在LV女装创意总监的位置上稳坐10年不倒了。而Nicolas在功成名就之后，没有被业绩压力控制，依旧持续稳定地产出那些大胆、前卫甚至挑战固有审美定式的设计。这真的是一件很英雄主义的事情。
像这一季里，他推出的这只街头感十足的黑银“购物袋”Atlantis，就是奢侈品包袋里很少见的叛逆款式，不光有质感，还自带街头气息。
还有这只Camera Box，方正的包型和低调的老花压纹都挺沉稳内敛的，但链条却像精美的冷兵器一样，一下就让整只包变得大胆又年轻。而且别看它小小一个，容量着实不小，日常所需的粉饼、车钥匙、手机什么的都能装下，真的不是小废包来着。
家人们，看完这些设计，你是不是也想加入我们尼古拉崇拜者协会了？
